Түрлі американдық өнер туралы естігенде әртүрлі адамдар әртүрлі нәрселерді елестетеді. Өйткені, американдық өнердің бір түрі жоқ. Еуропалық отарлау дәуіріндегі жергілікті американдық мәдениеттер еуропалық және азиялық мәдениеттер сияқты бір-бірінен ерекшеленді. Осы тұрғыдан алғанда, барлық ежелгі американдық өнер стильдері туралы бір нәрсе сияқты айту орта ғасырлардағы еуразиялық өнер туралы айтумен бірдей болады – бұл өте кең

Оңтүстік, Орталық және Солтүстік Американың жергілікті өнері мен мәдениетінің әртүрлі түрлері мен стильдері туралы жазылған сансыз кітаптар бар. Бір мақалада жергілікті американдық өнерге қатысты барлық нәрсені қамту мүмкін болмаса да, біз американдық индиандық өнердің негізгі принциптерін, оның еуропалық және шығыс өнерінен қалай ерекшеленетінін және әртүрлі американдық өнер стильдерінің ерекше белгілерін қарастырамыз.

Түпкілікті американдықтар өнерге қалай қарады?

Түпкілікті американдықтардың өз өнерін қалай көретіні туралы пікірталастар болғанымен, олардың өнерді Еуропадағы адамдар немесе адамдар ретінде қабылдамағаны анық. Азия жасады. Біріншіден, «суретші» көптеген американдық мәдениеттерде нақты кәсіп немесе кәсіп болмаған сияқты. Оның орнына сурет салу, мүсіндеу, тоқу, керамика жасау, би билеу және ән айту әр түрлі шеберлікпен болса да, барлығы дерлік жасайтын нәрселер ғана болды.адамдардың көркемдік және еңбек міндеттері. Кейбір мәдениеттерде, мысалы, Пуэбло тұрғындары сияқты, әйелдер себеттер тоқатын, ал басқаларында, бұрынғы Навахо сияқты, ерлер бұл тапсырманы орындады. Бұл бөлімдер жай ғана гендерлік сызықтар бойынша жүрді және бірде-бір адам сол өнер түрінің суретшісі ретінде танылмады – олардың барлығы мұны қолөнер ретінде жасады, кейбіреулері басқаларға қарағанда жақсырақ.

Сондай жағдай басқа жұмыстардың көпшілігіне және біз өнер деп санайтын қолөнер тапсырмалары. Мысалы, би билеу рәсім немесе мереке ретінде қатысқан нәрсе болды. Кейбіреулер, біз оған азды-көпті ынталы болды деп ойлайтын едік, бірақ мамандық ретінде берілген бишілер болмады.

Орталық және Оңтүстік Американың үлкен өркениеттері бұл ережеден біршама ерекшелік болып табылады, өйткені олардың қоғамдары кәсіптерге айтарлықтай бөлінген. Бұл жергілікті американдықтардың мүсіншілері болды, мысалы, олардың қолөнеріне маманданған және олардың әсерлі дағдыларын басқалар жиі қайталай алмайтын. Тіпті осы үлкен өркениеттерде де өнердің өзі Еуропадағыдай қарастырылмағаны анық. Өнер коммерциялық құндылықтан гөрі символдық мәнге көбірек ие болды.

Діни және милитаристік маңызы

Түптік американдық мәдениеттердің барлығында дерлік өнердің әртүрлі діни, милитаристік немесе прагматикалық мақсаттары бар. Көркем өрнек нысандарының барлығы дерлік осы үш мақсаттың бірі үшін жасалған:

• Ритуалистік ретіндедіни маңызы бар зат.
• Соғыс қаруына ою-өрнек ретінде.
• Сәбет немесе тостаған сияқты тұрмыстық заттарға ою-өрнек ретінде.

Алайда, Американың байырғы мәдениетінің адамдары өнер немесе коммерция үшін өнер жасаумен айналыспаған сияқты. Пейзаждардың, натюрморттардың, мүсіндердің эскиздері жоқ. Керісінше, барлық жергілікті американдық өнер нақты діни немесе практикалық мақсатқа қызмет еткен сияқты.

Түпкілікті американдықтар адамдардың портреттері мен мүсіндерін жасағанымен, олар әрқашан діни немесе әскери көшбасшылардың - қолөнершілерге мәңгілік ету міндеті жүктелген адамдар. ғасырлар бойы. Дегенмен, қарапайым адамдардың портреттері американдық индиандықтар жасаған нәрсе емес сияқты.

Өнер немесе қолөнер?

Неге американдық индиандықтар өнерге бұлай қарады - бұл жай ғана. қолөнер, ол өз пайдасына немесе коммерциялық мақсатта жасалатын нәрсе ретінде емес пе? Оның негізгі бөлігі Табиғат пен оның Жаратушысына діни құрмет болған сияқты. Түпнұсқа американдықтардың көпшілігі ешқашан Жаратушы жасағандай табиғат бейнесін сыза немесе мүсіндей алмайтынын түсінді және сенді. Сонымен, олар тіпті тырыспады.

Оның орнына жергілікті американдық суретшілер мен қолөнершілер табиғаттың рухани жағының жартылай шынайы және сиқырлы бейнелерін жасауды мақсат етті. Олар әсіре немесе деформацияланған түрде сызып, ойып, ойып, мүсіндегенкөргендерінің нұсқалары, рухтар мен сиқырлы әсерлер қосып, әлемнің көрінбейтін аспектілерін бейнелеуге тырысты. Олар заттардың бұл көрінбейтін жағы барлық жерде бар деп сенгендіктен, олар мұны күнделікті қолданатын барлық дерлік заттарға – қаруларына, құралдарына, киім-кешектеріне, үйлеріне, храмдарға және т.б.-ларына жасады.

Сонымен қатар, бұл мүлдем дұрыс емес. Американың байырғы тұрғындары өнерге өз мүдделері үшін сенбеді. Алайда олар жасаған кезде, бұл дүние жүзіндегі басқа адамдардың көпшілігі түсінетіннен әлдеқайда жеке мағынада болды.

Өнер жеке көрініс ретінде

Өнер мен қолөнерді діни мақсатта пайдаланудан басқа символизм - Оңтүстік, Орталық және Солтүстік Американың жергілікті тұрғындары жасаған нәрсе - көпшілігі, әсіресе солтүстікте, жеке көркемдік нысандарды жасау үшін өнер мен қолөнерді пайдаланды. Бұл зергерлік бұйымдар немесе кішкентай бойтұмарлар болуы мүмкін. Олар көбінесе адамның армандаған арманын немесе көздеген мақсатын бейнелеу үшін жасалатын.

Алайда мұндай өнер туындыларының басты ерекшелігі - олар әрқашан дерлік адамның өзі емес, өзі жасаған. зат ретінде олар жай ғана «сатып алатын», әсіресе коммерцияландырудың мұндай түрі олардың қоғамдарында болмаған. Кейде адам шеберлігі жоғары шеберден олар үшін бірдеңе жасауды сұрайды, бірақ бұл заттың иесі үшін әлі де маңызды болады.

Тұңғиық американдық найзағай. ПД.

Суретшінің «өнер» жасау идеясы, содан кейіноны басқаларға сату немесе айырбастау жай ғана шетелдік емес, бұл тікелей тыйым болды. Американдық индиандықтар үшін мұндай әрбір жеке көркемдік нысан тек өзі байланыстырылған нәрсеге тиесілі болды. Тотем полюсі немесе ғибадатхана сияқты кез келген басқа негізгі көркемдік объектілер қауымдық болды және оның діни символикасы барлығына қатысты болды.

Сонымен қатар өнердің қарапайым және еркін түрлері болды. Мұндай әдепсіз сызбалар немесе әзіл-қалжыңға толы ою-өрнектер көркемдік мәнерден гөрі жеке адамға арналған.

Сізде бар нәрсемен жұмыс істеу

Планетадағы кез келген басқа мәдениет сияқты, американдық жергілікті тұрғындар тек олар қол жеткізе алатын материалдар мен ресурстар.

Орманды аймақтарда тұратын тайпалар мен халықтар өздерінің көркемдік өрнектерінің көп бөлігін ағаш оюына аударған. Шөпті жазықтың адамдары кәрзеңке тоқу шеберлері болған. Балшық бай аймақтардағы Puebuldo Loanives ұнамсыз қышқылдық сарапшылары болды. Маялар мұның таңғажайып мысалы. Олар металдарға қол жеткізе алмады, бірақ олардың тастан жасалған бұйымдары, ою-өрнектері және мүсіндері керемет болды. Біздің білуімізше, олардың музыкасы, биі және театры да ерекше болды.

Колумбтан кейінгі дәуірдегі өнер

Әрине, американдық индиандық өнер дәуірлер кезінде және одан кейін айтарлықтай өзгерді.шапқыншылық, соғыстар және еуропалық қоныстанушылармен ақыр соңында бейбітшілік. Екі өлшемді кескіндеме алтын , күміс және мыстан қашалған зергерлік бұйымдар сияқты кең таралған. Фотосурет 19 ғасырда американдық тайпалардың көпшілігі арасында танымал болды.

Соңғы бірнеше ғасырда көптеген жергілікті американдық суретшілер коммерциялық мағынада жоғары бағаланды. Мысалы, Навахо тоқу және күміс шеберлігі өздерінің шеберлігімен және әдемілігімен танымал.

Түпкілікті американдық өнердегі мұндай өзгерістер жаңа технологиялардың, құралдардың және материалдардың енгізілуімен ғана сәйкес келмейді, бірақ ол мәдени ауысумен де ерекшеленді. Бұрынғы жетіспейтін нәрсе американдықтардың сурет салуды немесе мүсіндеуді білмеуі емес еді - олар үңгірлердегі суреттерінен, боялған типтерден, курткалардан, тотемдік тіректерден, трансформация маскаларынан, каноэлардан және - жағдайдан көрінетіндей етіп жасады. Орталық және Оңтүстік Американың жергілікті тұрғындары – тұтас ғибадатхана кешендері.

Алайда өзгерген нәрсе өнердің өзіне жаңа көзқарас болды – тек қана діни немесе натуралистік символизмді беретін нәрсе ретінде емес, функционалды нысандағы ою-өрнек емес, бірақ өнер коммерциялық объектілерді немесе материалдық құнды жеке мүлікті жасау үшін.

Қорытындыда

Көріп отырғаныңыздай, американдық индиандық өнерде көзге көрінгеннен әлдеқайда көп нәрсе бар. Майялардан Кикапуға дейін, Инкалардан Инуиттерге дейін, Американың жергілікті өнеріпішіні, стилі, мағынасы, мақсаты, материалдары және іс жүзінде барлық басқа аспектілері бойынша өзгереді. Ол сондай-ақ еуропалық, азиялық, африкалық және тіпті австралиялық аборигендік өнерден байырғы американдық өнер не үшін қолданылатыны және нені бейнелейтіні бойынша айтарлықтай ерекшеленеді. Осы айырмашылықтар арқылы жергілікті американдық өнер бізге Американың алғашқы адамдарының өмірі қандай болғаны және олардың айналасындағы әлемді қалай көргені туралы көп түсінік береді.