जबदेखि पहिलो मानवहरूले आफ्नो परिवेशलाई कुनै न कुनै तरिकामा चित्रण गर्न थाल्ने निर्णय गरेदेखि, रेखाचित्र र चित्रकलाको संसारले अनगिन्ती आन्दोलनहरू र अभिव्यक्तिका रूपहरूमा विकास गर्न छोडेन। हामीले रेखाहरू र रंगहरू प्रयोग गर्ने तरिकाको निरन्तर विकासले कलाको संसारमा ज्वार परिवर्तनहरू सिर्जना गर्‍यो।

गुफाहरूमा छोडिएका पहिलो हातछापहरूदेखि धेरै उत्पादन भएका छन्। जे होस्, सबै असंख्य चित्रहरू मध्ये, केही युगौंको लागि उत्कृष्ट कृतिको रूपमा खडा हुन्छन्। यहाँ विश्वका केही प्रसिद्ध चित्रहरू र तिनीहरू किन उत्कृष्ट मानिन्छन् भन्ने बारे हेर्नुहोस्।

मोना लिसा

लियोनार्डो दा भिन्चीको मोना लिसा सायद संसारको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकला हो। यो पुनर्जागरण उत्कृष्ट कृति कला को शिखर मध्ये एक मानिन्छ। मोनालिसाजस्तै यसरी अनुसन्धान, लेखिएको, बहस गरिएको, भ्रमण गरिएको र मनपर्ने अन्य कुनै पेन्टिङ भेट्टाउन पक्कै पनि गाह्रो छ।

यसको यथार्थवाद, रहस्यपूर्ण विशेषताहरू र महिलाको अनुहारको अभिव्यक्तिका लागि परिचित छ। आफ्नो प्रसिद्ध मुस्कानले संसारभरका अरबौं मानिसहरूलाई मोहित पारेकी, मोनालिसा आफ्नो छेड्ने तर नरम नजरले प्रवेश गर्छिन्। विषयको तीन-चौथाई पोज त्यस समयमा उपन्यास थियो।

चित्रकला आफैं लिसा घेरार्डिनी, एक इटालियन कुलीन महिलाको चित्रण भएको मानिन्छ जसको चित्र उनको पति फ्रान्सेस्को डेल जियोकोन्डोले कमिसन गरेको थियो। तर, जसरी तपाईं सक्नुहुन्छपहेंलो रंगको स्पेक्ट्रमको प्रयोग, भर्खरै आविष्कार गरिएका पिग्मेन्टहरूद्वारा सम्भव भएको हो।

सनफ्लावर श्रृंखलाले गौगिन र भान गग बीचको तनावपूर्ण सम्बन्धलाई समाधान गर्न सकेन, र तिनीहरूको तीतो नतिजाले भ्यान गगको विघटनमा निम्त्यायो र आफ्नै कान काटेर आत्म-विच्छेदको दुखद कार्य।

अमेरिकन गोथिक

ग्रान्ट वुड द्वारा अमेरिकी गोथिक। PD.

अमेरिकन गोथिक अमेरिकी चित्रकार ग्रान्ट वुडले 1930 मा बनाएको चित्र हो, जसमा अमेरिकी गॉथिक घर र ग्रान्टले त्यस्ता घरहरूमा बस्ने मानिसहरूलाई चित्रण गर्दछ।

वुड चित्रण गर्दछ। उनको चित्रकलामा दुईवटा व्यक्तित्वहरू - एक किसान, धारदार पिचफोर्क समातेर, र उनकी छोरी (प्रायः गल्तीले आफ्नी पत्नीको रूपमा हेरिन्छ)। आंकडाहरू धेरै आकर्षक र गम्भीर रूपमा देखा पर्छन् र समय अनुसार लुगा लगाइएका छन्, छोरीले 20 औं शताब्दीको ग्रामीण अमेरिकाना कपडा लगाएका छन्।

महामन्दीको समयमा, तथ्याङ्कहरू दृढ, बलियो अमेरिकी अग्रगामी भावनाको प्रतिनिधित्व गर्न आएका थिए। । चित्रकलाको अन्य धेरै व्याख्याहरू पनि भएका छन्, केही विद्वानहरूले सुझाव दिएका छन् कि यसले रोमन देवताहरू प्लुटो र प्रोसेरपिना (ग्रीक समकक्ष हेड्स र पर्सेफोन) चित्रण गर्दछ, जबकि अरूले अनुमान गर्छन् कि यसले वुडका आफ्नै आमाबाबुलाई चित्रण गर्दछ।

रचना 8

वासिली कान्डिन्स्की द्वारा रचना 8 एक तेल-अन-क्यानभास चित्रकला हो जुन 1923 को डेटिङ हो। यसले सर्कलहरूको व्यवस्थालाई चित्रण गर्दछ,रेखाहरू, त्रिकोणहरू, र हल्का नीलो क्षेत्रहरूमा क्रीम पग्लने पृष्ठभूमिमा विभिन्न ज्यामितीय रूपहरू। यसलाई एक विश्वव्यापी सौन्दर्य भाषाको ओड मानिन्छ जसले कान्डिन्स्कीलाई आफ्नै शैली विकास गर्न प्रेरित गर्‍यो।

रचना 8 सरल आकार र रूपहरूमा बोल्छ र कान्डिन्स्कीको अमूर्त अवान्त-गार्डे शैलीलाई उच्च पार्छ। चित्रकार आफैले यसलाई आफ्नो उच्च उपलब्धिहरू मध्ये एक मान्थे,

सिस्टिन चैपल छत

सिस्टिन चैपल छत माइकल एन्जेलोद्वारा

द सिस्टिन चैपल माइकल एन्जेलो द्वारा चित्रित छत एक महान कृति र उच्च पुनर्जागरण कला को एक शिखर हो। यो काम पोप जुलियस II द्वारा कमिसन गरिएको थियो र 1508 देखि 1512 को बीचमा चित्रित गरिएको थियो।

छत विभिन्न पोपहरूको चित्रण सहित जेनेसिसको पुस्तकका धेरै दृश्यहरूले सजाइएको छ। यो माइकल एन्जेलोको विभिन्न पोजहरूमा मानव आकृतिहरूको प्रतिनिधित्व गर्ने कौशल र नग्न आकृतिहरू प्रयोग गर्ने उनको छनोट प्रदर्शनको लागि परिचित छ। यो पछिका घटनाक्रमहरूमा प्रतिध्वनित भयो जहाँ चित्रकलामा नग्नतालाई भावना-अन्त्याउने उपकरणको रूपमा प्रयोग गरिएको थियो।

सिस्टिन चैपल भ्याटिकनको सबैभन्दा लोकप्रिय पर्यटक स्थलहरू मध्ये एक हो र प्रत्येक वर्ष पर्यटकहरूको भीड तान्छ। यद्यपि, छतको तस्बिरहरू खिच्न निषेध गरिएको छ किनभने क्यामेराको फ्ल्यासले कलाको कार्यलाई हानिकारक हुन सक्छ।

स्मृतिको दृढता

स्मृतिको दृढता साल्भाडोर डाली द्वारा। PD.

दPersistence of Memory साल्भाडोर डाली द्वारा 1931 को चित्रकला हो जुन अतियथार्थवाद को सबै भन्दा प्रसिद्ध कार्यहरु मध्ये एक भएको छ। पेन्टिङलाई कहिलेकाहीँ "मेल्टिङ क्लक्स" वा "द मेल्टिङ घडीहरू" भनेर पनि चिनिन्छ।

पिलिङका विभिन्न चरणहरूमा चित्रण गरिएका धेरै घडीहरू सहितको टुक्रामा वास्तविक दृश्य छ। डालीले चित्रकलामा पग्लिने, नरम घडीहरू चित्रण गर्दै स्थान र समयको सापेक्षतामा टिप्पणी गर्छन्। छविको केन्द्रमा एक अनौठो राक्षस-जस्तो प्राणी छ, प्रायः दलीले आत्म-चित्रको रूपमा प्रयोग गर्छन्। यदि तपाईंले नजिकबाट हेर्नुभयो भने, तपाईंले जीवको पलक, नाक, आँखा र सायद जिब्रो देख्न सक्नुहुन्छ। बायाँ हातको कुनामा रहेको सुन्तला घडी कमिलाले ढाकिएको छ, जुन प्रतीक प्रायः क्षयलाई प्रतिनिधित्व गर्न डालीले प्रयोग गर्ने गर्दछ।

रेपिङ अप

माथिको चित्रहरूको सूची कलात्मक अनुपम प्रतिभा र रचनात्मकता को मास्टरपीस। जबकि कोहीलाई अरूले गाली र आलोचना गरे, ती सबैले आफ्नो समयको सिद्धान्तलाई चुनौती दिए। तिनीहरू अभिनव थिए, मानव भावना र जटिल भावना र विचारहरू प्रदर्शन। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, तिनीहरू आजको लागि सान्दर्भिक रहन्छन्। तपाईलाई मन पर्ने कुन हो?

यो पेन्टिङ 1506 मा समाप्त भएको मानिन्छ तर डा। भिन्सीले वास्तवमै यसमा काम गर्न छोडेनन्। हाल, मोनालिसा फ्रान्सेली गणतन्त्रसँग सम्बन्धित छ, र यसलाई पेरिसको लुभ्र संग्रहालयमा 1797 देखि गर्वका साथ प्रदर्शन गरिएको छ। यद्यपि, यो कलाको उत्कृष्ट कार्य भए पनि, कला इतिहासकारहरू सहमत छन् कि यो दा भिन्सीको अन्य कार्यहरू भन्दा उच्च छैन। यसको चिरस्थायी ख्यातिलाई यसको अनौठो इतिहास र वर्षौंदेखि आएको ट्विस्ट एन्ड टर्नले मद्दत गरेको छ।

द गर्ल विथ द पर्ल इयरिङ

द गर्ल विथ द पर्ल इयरिङ जोहानेस वर्मीर द्वारा एक प्रसिद्ध डच तेल मास्टरपीस हो। पेन्टिङ 1665 मा समाप्त भएको थियो र त्यसबेलादेखि यसले यसको सरलता, प्रकाशको नाजुक विशेषता र अर्को रहस्यमय चरित्रको चित्रणले लाखौंको जिज्ञासालाई मोहित गरेको छ।

द गर्ल विथ द पर्ल इयरिङले युरोपेली केटीलाई चित्रण गर्छ। टाउकोको स्कार्फ लगाएर, लुगाको एक विदेशी टुक्रा जुन यो टुक्रा बनाउँदा नेदरल्यान्ड्समा लगाइएको थिएन। केटीको लजालु तर छेड्ने दृश्यले दर्शकलाई उनको एकल चम्किलो नाशपाती आकारको झुम्काबाट उनको अनुहारको विशेषताहरू सजाउँछ।

यो वर्मीरको सबैभन्दा प्रसिद्ध कला हो, र उनको वास्तविक डिग्री हो।कुशल काम 1994 मा सावधानीपूर्वक पुनर्स्थापना पछि मात्र देखिने थियो जब रंग र टोन को नयाँ तहहरु प्रकट भएको थियो। द गर्ल विथ द पर्ल इयरिङले मानवताको कलाको सबैभन्दा ठूलो कार्यको पेडस्टलमा सही रूपमा आफ्नो स्थान कमाएको छ। 2014 मा, चित्रकला $ 10 मिलियन डलर भन्दा बढी मा लिलामी भएको थियो ।

क्याम्पबेलको सूप क्यान

क्याम्पबेलको सूप क्यान एन्डी वारहोल द्वारा।

एन्डी वारहोल द्वारा क्याम्पबेलको सूप क्यानहरू 1962 मा उत्पादन गरिएको कलाको काम हो जुन क्याम्पबेलको कम्पनीद्वारा क्यानबंद टमाटरको सूपहरू प्रदर्शन गर्ने क्यानभासहरूको श्रृंखलालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।

काम आफैंमा समावेश छ। 32 साना क्यानभासहरू जसले सम्पूर्ण टुक्रा बनाउँछ। यो सार्वजनिक भएको धेरै समय पछि, यसले सम्पूर्ण कला जगतमा झट्का पठायो र कलाको चरणमा पप कला र औद्योगिक डिजाइनको ढोका खोलिदियो।

क्याम्पबेलको सूप क्यानको पछाडिको अर्थ देखिँदैन, तैपनि एन्डी वारहोलले यो टुक्रालाई सामान्य संस्कृति र आधुनिकताको लागि आफ्नो प्रशंसा देखाउन प्रयोग गरे जुन कलामा अक्सर बेवास्ता गरिएको थियो। वारहोलले जानाजानी भावनात्मक वा सामाजिक टिप्पणीको कुनै पनि चित्रणको साथ टुक्रालाई इन्फ्युज नगर्ने छनौट गरे। क्यानलाई कलाको लागि अपराधको रूपमा लेबल गरिएको छ, तर तिनीहरू पप कला र औद्योगिक डिजाइनको युगको ल्याउनेहरूको रूपमा पनि प्रशंसा गरिएको छ।

द स्टाररी नाइट

भिन्सेन्ट भ्यान गग द्वारा चित्रित गरिएको तारा रात 1889 रसूर्योदयको ठीक अघि शरण कोठाको झ्यालबाट देखिने एक आश्चर्यजनक दृश्य चित्रण गरियो। चित्रकला भिन्सेन्ट भ्यान गगले अनुभव गरेको दृश्यको केही हदसम्म रोमान्टिक र शैलीबद्ध प्रस्तुति हो।

भ्यान गगले छोटो ब्रसस्ट्रोकसहितको कृत्रिम रङ प्यालेट प्रयोग गर्दछ, जसले चित्रकलालाई ईथरियल, अन्य संसारको रूप दिन्छ, दर्शकलाई मनमोहक बनाउँछ। त्यहाँ luminescence मा बलियो फोकस पनि छ। चित्रकलाको तरल गतिशीलता, अशान्तिपूर्ण घुमफिरहरू मार्फत चित्रण गरिएको, आन्दोलन थप्छ र भावना व्यक्त गर्दछ।

स्टारी नाइटले १९ औं शताब्दीका एक समस्याग्रस्त र समस्यामा परेका कलाकार भिन्सेन्ट भ्यान गगको कच्चा, घुमाउरो, स्पंदन गर्ने भावनाहरूलाई समात्छ। चित्रमा शान्त शान्त दृश्य चित्रण गरिएको छ, तर यसको सिर्जनाको सन्दर्भ त्यस्तो केही छैन। भ्यान गगले मानसिक विघटनको कारण आफ्नो देब्रे कान विकृत गरेपछि पेन्टिङ एउटा शरणमा गरेका थिए।

चाखलाग्दो कुरा के छ भने, भान गगले सधैं आफ्नो तारायुक्त रातलाई कलात्मक असफलताको रूपमा मान्थे, यो थाहा नभएको कि एक दिन यो हुनेछ। मानव इतिहासमा कलाको सबैभन्दा सम्मानित टुक्राहरू मध्ये एक। आज पेन्टिङको मूल्य १० करोड डलरभन्दा बढी छ।

इम्प्रेशन, सनराइज

इम्प्रेशन, मोनेटद्वारा सनराइज। सार्वजनिक डोमेन।

छाप, सनराईज क्लाउड मोनेटले १८७२ मा चित्रित गरेको थियो। यसले तुरुन्तै चित्रकलाको नयाँ युगको सुरुवात गर्‍यो। यस्तो स्मारक टुक्राको लागि, यसले अल्छी पानी र कुहिरो पृष्ठभूमिमा औद्योगिक परिदृश्य, र माछा मार्नेहरूलाई चित्रण गर्दछ।तिनीहरूको डुङ्गामा चम्किलो रातो घाम क्षितिज माथि उक्लने दृश्यलाई हेराई गर्दै।

चित्रकलाले प्रशंसा बाहेक सबै कुरा प्राप्त गर्यो र यसलाई अपरिपक्व र शौकिया मान्ने उमेरका अधिकांश कलाकारहरूले क्रूरतापूर्वक निन्दा गरे। त्यतिबेलाका आलोचकहरूले पनि उस्तै शैलीमा चित्रण गर्ने कलाकारहरूको समूहलाई लेबल गर्न पेन्टिङको नाम प्रयोग गरे, उनीहरू र उनीहरूको नयाँ आन्दोलनलाई प्रसिद्ध नाम दिए: प्रभाववाद ।

मोनेट पछि चित्रकलाको बारेमा भन्नुहोस्: "एक परिदृश्य केवल एक छाप हो, तात्कालिक, त्यसैले तिनीहरूले हामीलाई दिएका लेबल - सबै मेरो कारणले गर्दा, त्यो कुराको लागि। मैले Le Havre मा मेरो झ्यालबाट बाहिर गरेको केहि पेश गरेको थिएँ, कुहिरोमा सूर्यको किरण तलका जहाजहरूबाट अग्रभूमिमा केही मास्टहरू सहित। तिनीहरू सूचीको लागि शीर्षक चाहन्थे; यो वास्तवमै ले हाभ्रेको दृश्यको रूपमा पास हुन सकेन, त्यसैले मैले जवाफ दिए: "छाप डाउन गर्नुहोस्।" त्यसबाट उनीहरूले प्रभाववाद पाए, र ठट्टाहरू फैलियो ...।"

प्रभाववादले चित्रकलामा विषयगत सन्दर्भलाई पूर्ण रूपमा परिवर्तन गर्यो। कठोर र निर्जीव दृश्यहरू चित्रण गर्नुको सट्टा, यसले क्यानभासमा वस्तुहरूको रंग, भावना र ऊर्जामा ध्यान केन्द्रित गर्यो। र यो इम्प्रेशन, सनराइज थियो जसले बल रोलिङ सेट गर्यो।

गुएर्निका

मोज़ेक टाइल्सको साथ गुएर्निकाको प्रजनन

गुएर्निकालाई प्रायजसो मानिन्छ। पाब्लो पिकासोको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकला र सायद उनको सबैभन्दा व्यक्तिगत रूपमा पीडादायी कला मध्ये एक होटुक्राहरू। यसलाई व्यापक रूपमा क्यानभासमा राखिएको सबैभन्दा ठूलो कलात्मक युद्ध-विरोधी कथनहरू मध्ये एक मानिन्छ।

पिकासो उत्तरी स्पेनको बास्क देशको एउटा सानो सहर गुएर्निकामा नाजी सेनाहरूद्वारा गरिएको अनौपचारिक बमबारीबाट स्तब्ध भएका थिए। स्पेनी राष्ट्रवादी र फासिस्ट इटालीको सहयोग। उनले तुरुन्तै बम विष्फोटको प्रतिक्रियाको रूपमा गुएर्निकालाई चित्रित गरे।

चित्रकला स्पष्ट रूपमा एक राजनीतिक टुक्रा हो र यसले स्पेनमा देखा परेका घटनाहरूमा विश्वव्यापी ध्यान ल्यायो। आज, गुएर्निकाको ठूलो टेपेस्ट्री प्रतिलिपि न्यूयोर्क शहरको संयुक्त राष्ट्र संघको मुख्यालयमा, सुरक्षा परिषदको कोठाको प्रवेशद्वारमा झुण्डिएको छ।

यद्यपि पूर्ण रूपमा पुष्टि नभए पनि, केही कूटनीतिज्ञहरूले यो चित्रकलाको समयमा ढाकिएको बताउँछन्। बुश प्रशासन द्वारा इराक विरुद्ध युद्ध को लागी आफ्नो मनसाय र तर्कहरु को बारे मा घोषणा, ताकि यसको युद्ध विरोधी सन्देश संग चित्रकला पृष्ठभूमि मा देखिने छैन।

Guernica म्याड्रिड मा पाउन सकिन्छ जहाँ यो भएको छ। दशकौं देखि प्रदर्शित। यसको मूल्य करिब २० करोड डलर हुने अनुमान गरिएको छ।

कानागावा

द ग्रेट वेभ अफ कानागावा कातुशिका होकुसाई द्वारा। सार्वजनिक डोमेन।

द ग्रेट वेभ अफ कानागावा जापानी कलाकार होकुसाइले वुडब्लकमा 19 औं शताब्दीको छाप हो। प्रिन्टले एक विशाल लहर चित्रण गर्दछ, फिजी माउन्ट नजिकैको तटमा तीनवटा साना डुङ्गाहरूलाई धम्की दिन्छ।पृष्ठभूमिमा देखाइएको छ।

केही कला इतिहासकारहरू पेन्टिङले सुनामीलाई प्रतिनिधित्व गर्छ, जुन जापानी संस्कृतिमा प्रकृतिको डरलाग्दो शक्ति हो भन्ने विश्वास गर्छन्, तर अरूले यो चित्रको सन्देश होइन भनी दाबी गर्छन्। पेन्टिङलाई अझै पनि जापानको सबैभन्दा ठूलो मानिन्छ, यदि होइन भने, मानवताको लागि सबैभन्दा ठूलो, कलात्मक योगदान।

कानागावाको ग्रेट वेभ पनि पप संस्कृतिको एक हिस्सा बनेको छ, र यसको आफ्नै इमोजी छ!

द ब्ल्याक स्क्वायर

10> द ब्ल्याक स्क्वायर काजिमिर मालेभिच द्वारा। पब्लिक डोमेन।

द ब्ल्याक स्क्वायर काजिमिर मालेभिचको चित्रकला हो, जसलाई कला जगतमा माया र घृणा गरिन्छ। यसले क्यानभासमा एकल कालो वर्ग देखाउँछ। यो टुक्रा 1915 मा अन्तिम Futurist प्रदर्शनी मा देखाइएको थियो। स्वाभाविक रूप देखि, एक कालो स्क्वायर को चित्रकला कला को दुनिया मा धेरै भ्रम पैदा गर्यो।

Malevich टिप्पणी गरे कि उनको कालो वर्ग शून्य मा एक टिप्पणी हो, शून्यबाट जसबाट सबै कुराको सुरुवात हुन्छ, र सृष्टिबाट उत्पन्न हुने शून्यताले गैर-वस्तुता र मुक्त कुनै पनि चीजको सेतो शून्यता चित्रण गर्दछ।

आज, चित्रकलाले क्र्याकहरूबाट आउने रंगहरू देखाउँदै दरारहरू देखाउन थालेको छ। एक्स-रे विश्लेषणले ब्ल्याक स्क्वायरको मुनि एउटा अन्तर्निहित छवि रहेको खुलासा गरेको छ।

द किस

द किस गुस्ताभ क्लिमट द्वारा । सार्वजनिक डोमेन।

द किस अस्ट्रियाका प्रतीककार चित्रकार गुस्ताभ क्लिम्ट र द्वारा बनाईएको प्रसिद्ध चित्र हो।संसारमा कला को सबै भन्दा मान्यता प्राप्त कामहरु मध्ये एक। क्यानभासमा यो तेल चित्रकलाको इतिहासमा प्रेमको सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधित्व हो, एकअर्कालाई गहिरो अँगालोमा समातेको जोडी चित्रण। यसले क्लिम्टको सुनको अवधिको अन्त्यलाई चिन्हित गर्‍यो, जसले उनको कलाका कार्यहरूमा सुनको पात समावेश गरेको देख्यो।

पेन्टिङमा देखाइएका मिश्रित भावनाहरूले महिलाको अनुहारको रूपमा यसको स्थायी अपीललाई मद्दत गरेको अंश हो। अभिव्यक्तिले परित्याग, साथै आनन्द, शान्ति र परमानन्दलाई बुझाउँछ। कालो र खैरो रंगमा ज्यामितीय ब्लकहरू देखाइएको पुरुषको लुगाले उसको शक्ति र प्रमुख पुरुष शक्तिलाई संकेत गर्छ, जबकि महिलाको नरम घुमाउरो, र फूलको ढाँचाको पोशाकले उनको स्त्रीत्व, नाजुकता र कोमलतालाई जोड दिन्छ।

चित्रकला कला Nouveau अवधिमा प्रेरणादायी बन्यो, र आजको दिनसम्म यसलाई उत्कृष्ट कृति मानिन्छ, विशेष गरी कला, फेसन र डिजाइनको विकासमा यसको प्रभावको सन्दर्भमा।

द लास्ट सपर

लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा अन्तिम खाना। PD.

द लास्ट सपर मिलानमा फेला परेको लियोनार्डो दा भिन्चीले बनाएको उच्च पुनर्जागरण कालको एउटा उत्कृष्ट भित्तिचित्र हो। यो 15 शताब्दीको भित्तिचित्रले येशू र उहाँका 12 चेलाहरूको अन्तिम भोज चित्रण गर्दछ। जब पेन्टिङ भित्तामा पाइन्छ, यो फ्रेस्को होइन। यसको सट्टा, दा भिन्चीले पर्खालको ढुङ्गामा टेम्पेरा पेन्टहरू प्रयोग गरेर नयाँ नयाँ प्रविधि प्रयोग गरे।

को परिप्रेक्ष्यपेन्टिङले यसलाई मनमोहक बनाउने कुराको अंश हो। दा भिन्सीले फिल्ड लाइनहरूको गहिराई सिर्जना गर्न पर्खालको बीचमा ह्यामर गरिएको कीलमा तारको टुक्रा बाँधे। यसले उहाँलाई एकल परिप्रेक्ष्य स्थापित गर्न सक्षम बनायो, येशू हराउने बिन्दुको रूपमा।

उनका धेरै चित्रहरू जस्तै, दा भिन्सीले लास्ट सपरसँग संघर्ष गरे, कथित रूपमा जुडासको खलनायकी अनुहार चित्रण गर्ने प्रयासमा समस्याहरू थिए। येशूले उहाँका चेलाहरू मध्ये एकले उहाँलाई धोका दिनेछ भनी बताउनुभएको क्षणमा र यस घोषणापछि उत्पन्न भएका स्तब्ध प्रतिक्रियाहरूमा उहाँ ध्यान केन्द्रित गर्न चाहन्थे। दा भिन्चीले पूर्णता प्राप्त गर्नको लागि यस टुक्रामा काम गरेर वर्षौं बिताए।

सनफ्लावर्स

सनफ्लावर्स भिन्सेन्ट भ्यान गगद्वारा। PD.

सनफ्लावरहरू सन् १८८७ मा सूर्यमुखी चित्रहरूको श्रृंखलामा काम गर्ने डच चित्रकार भिन्सेन्ट भ्यान गगको प्रतिभाको अर्को काम हो। उनको सबैभन्दा उल्लेखनीय चित्रमा सूर्यमुखीको गुलदस्ताको व्यवस्था चित्रण गरिएको छ। फूलदानमा अल्छी बस्नुहोस्।

उनका अन्य चित्रहरू जस्तै, सूर्यमुखी पछाडिको कथा अन्धकार छ। भ्यान गगले आफ्ना साथी चित्रकार गौगिनलाई प्रभावित पार्न तिनीहरूलाई चित्रित गरे, जो भ्रमण गर्दै थिए। भ्यान गगले सूर्यमुखीका चित्रहरूको सम्पूर्ण शृङ्खला बनाएर जीवनका सबै चरणहरूमा, प्रारम्भिक फूलदेखि ओइलाउने र कुहिनेसम्मको चित्रण गरे। यो सायद भ्यान गगको चित्रहरूको सबैभन्दा प्रसिद्ध श्रृंखला हो र तिनीहरूको कारणले गर्दा ग्राउन्डब्रेकिंग मानिन्छ