С тех пор, как первые люди решили начать изображать окружающее их пространство тем или иным способом, мир рисунка и живописи не переставал развиваться, обрастая бесчисленными направлениями и формами выражения. Постоянное развитие способов использования линий и цвета создало приливные сдвиги в мире искусства.

Со времен первых отпечатков рук, оставленных в пещерах, было создано множество картин. Однако из всех мириадов картин некоторые выделяются как шедевры на протяжении веков. Вот взгляд на некоторые из самых известных картин мира и почему они считаются великими.

Мона Лиза

Мона Лиза" Леонардо да Винчи - пожалуй, самая известная картина в мире. Этот шедевр эпохи Возрождения считается одной из вершин искусства. Безусловно, трудно найти другую картину, которая была бы так исследована, написана, обсуждалась, посещалась и любима, как "Мона Лиза".

Известная своей реалистичностью, загадочными чертами и выражением лица женщины, очаровавшей миллиарды людей по всему миру своей знаменитой улыбкой, Мона Лиза проникает в душу своим пронзительным, но мягким взглядом. Поза в три четверти была новаторской для того времени.

Предполагается, что на картине изображена Лиза Герардини, итальянская дворянка, портрет которой заказал ее муж Франческо дель Джокондо. Но, как вы, наверное, знаете, история картины "Мона Лиза" прошла через множество поворотов и так и не стала принадлежать заказчику картины Франческо дель Джоконде.

Считалось, что картина была закончена в 1506 г., но на самом деле да Винчи никогда не прекращал работу над ней. В настоящее время "Мона Лиза" принадлежит Французской Республике, и с 1797 г. она гордо выставлена в музее Лувр в Париже. Однако, хотя это великое произведение искусства, искусствоведы сходятся во мнении, что оно не превосходит другие работы да Винчи. Ее непреходящей славе способствовали ееуникальную историю и те повороты, которые она претерпела за эти годы.

Девушка с жемчужной сережкой

Девушка с жемчужной сережкой" Иоганна Вермеера - знаменитый голландский шедевр, написанный маслом. Картина была закончена в 1665 году и с тех пор привлекает любопытство миллионов своей простотой, тонкой характеристикой света и изображением еще одного загадочного персонажа.

На картине "Девушка с жемчужной сережкой" изображена европейская девушка в головном платке - экзотическом предмете одежды, который не носили в Нидерландах во время создания картины. Застенчивый, но пронзительный взгляд девушки на зрителя едва отвлекает внимание от единственной блестящей грушевидной серьги, украшающей ее лицо.

Это самое известное произведение искусства Вермеера, и истинная степень его мастерства стала видна только после тщательной реставрации в 1994 году, когда были открыты новые слои цвета и тона. Картина "Девушка с жемчужной сережкой" по праву заслужила свое место на пьедестале величайших произведений искусства человечества. В 2014 году картину был продан на аукционе за более чем 10 миллионов долларов .

Банки с супом Campbell's

Банки супа "Кэмпбелл" работы Энди Уорхола.

Супные банки Campbell's" Энди Уорхола - произведение искусства, созданное в 1962 году и представляющее собой серию холстов, на которых изображены консервированные томатные супы компании Campbell's.

Работа состоит из 32 небольших холстов, из которых состоит все произведение. Вскоре после того, как она была представлена публике, она вызвала шок во всем мире искусства и открыла двери поп-арту и промышленному дизайну на сцену искусства.

Смысла за банками супа Campbell's, казалось бы, не существует, однако Энди Уорхол использовал это произведение, чтобы показать свою признательность за обычную культуру и современность, которые часто игнорировались в искусстве. Уорхол намеренно решил не наполнять произведение каким-либо эмоциональным или социальным комментарием. Банки были названы оскорблением искусства, но их также восхваляли как провозвестников эры "Кэмпбелл".поп-арт и промышленный дизайн.

Звездная ночь

Картина Винсента Ван Гога "Звездная ночь" была написана в 1889 году и изображает потрясающий вид, открывающийся из окна комнаты приюта перед самым восходом солнца. Картина представляет собой несколько романтизированное и стилизованное изображение вида, увиденного Винсентом Ван Гогом.

Ван Гог использует искусственную цветовую палитру с короткими мазками, которые придают картине неземной, потусторонний вид, завораживая зрителя. Также большое внимание уделено свечению. Текучая динамика картины, изображенная через бурные вихри, добавляет движение и передает эмоции.

Картина "Звездная ночь" отражает сырые, спиралевидные, пульсирующие эмоции Винсента Ван Гога, беспокойного и тревожного художника XIX в. На картине изображена безмятежная спокойная сцена, но контекст ее создания совсем не таков. Ван Гог написал картину в психушке после того, как изуродовал свое левое ухо в результате психического срыва.

Интересно, что Ван Гог всегда считал свою "Звездную ночь" художественной неудачей, не подозревая, что однажды она станет одним из самых почитаемых произведений искусства в истории человечества. Сегодня картина стоит более 100 миллионов долларов.

Впечатление, восход солнца

Впечатление, восход солнца" Моне. Общественное достояние.

Картина "Впечатление, восход солнца" была написана Клодом Моне в 1872 году и сразу же открыла новую эру живописи. Для такого монументального произведения она изображает ленивые воды и индустриальный пейзаж на туманном фоне, рыбаков в лодках и сияющее красное солнце, поднимающееся над горизонтом.

Картина получила все, кроме похвалы, и была жестоко осуждена большинством художников того времени, которые сочли ее незрелой и дилетантской. Критики того времени даже использовали название картины для обозначения группы художников, писавших в похожем стиле, дав им и их новому движению знаменитое название: Импрессионизм .

Позже Моне скажет об этой картине: "Пейзаж - это только впечатление, мгновенное, поэтому они дали нам ярлык - и все из-за меня, если уж на то пошло. Я представил картину из своего окна в Гавре, солнечный свет в тумане с несколькими мачтами на переднем плане, выступающими из-за кораблей внизу. Они хотели дать название для каталога; это не могло пройти как вид Гавра, поэтому я представил картину.ответил: "Положите Impression." Из этого они получили impressionism, и шутки распространились....".

Импрессионизм полностью изменил тематический контекст в живописи. Вместо того чтобы изображать жесткие и безжизненные сцены, он сосредоточился на цвете, эмоциях и энергии объектов на холсте. И именно картина "Импрессия, восход солнца" положила начало этому процессу.

Герника

Репродукция Герники с мозаичной плиткой

Герника" часто считается самой известной картиной Пабло Пикассо и, вероятно, одним из его самых болезненных произведений искусства. Она широко рассматривается как одно из величайших художественных антивоенных высказываний, когда-либо запечатленных на холсте.

Пикассо был потрясен случайной бомбардировкой Герники, небольшого городка в Стране Басков на севере Испании, нацистскими войсками при сотрудничестве испанских националистов и фашистской Италии. Он немедленно написал картину "Герника" как реакцию на бомбардировку.

Картина, безусловно, является политическим произведением и привлекла внимание всего мира к событиям, разворачивавшимся в Испании. Сегодня большая гобеленовая копия "Герники" висит в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке, прямо у входа в зал Совета Безопасности.

Хотя это не полностью подтверждено, некоторые дипломаты утверждают, что картина была прикрыта во время объявления администрацией Буша своих мотивов и аргументов для войны против Ирака, чтобы картина с ее антивоенным посланием не была видна на заднем плане.

Гернику можно найти в Мадриде, где она выставляется уже несколько десятилетий. По оценкам экспертов, ее стоимость составляет около 200 миллионов долларов.

Большая волна у берегов Канагавы

Большая волна у берегов Канагавы автор Катусика Хокусай. Общественное достояние.

Большая волна у берегов Канагавы" - гравюра на ксилографии 19 века японского художника Хокусая. На гравюре изображена гигантская волна, угрожающая трем небольшим лодкам у побережья недалеко от горы Фиджи, которая показана на заднем плане.

Некоторые искусствоведы считают, что картина изображает цунами, довольно страшную силу природы в японской культуре, но другие утверждают, что смысл картины не в этом. Картина по-прежнему считается одним из величайших, если не самым великим, художественным вкладом Японии в развитие человечества.

Великая волна Канагавы также стала частью поп-культуры, и у нее есть свой собственный эмодзи!

Черный квадрат

Черный квадрат Казимир Малевич. Общественное достояние.

Черный квадрат" - картина Казимира Малевича, одновременно любимая и презираемая в мире искусства. На ней изображен один черный квадрат на холсте. Произведение было показано на последней выставке футуристов в 1915 г. Естественно, картина с черным квадратом вызвала большое недоумение в мире искусства.

Малевич говорил, что его черный квадрат - это комментарий к нулю, небытию, из которого все начинается, и небытию, из которого возникает творение, изображающее беспредметность и белую пустоту освобожденного ничто.

Сегодня на картине начали появляться трещины, сквозь которые проступают цвета. Рентгеновский анализ показал, что под черным квадратом находится изображение.

Поцелуй

Поцелуй Густав Климт. Общественное достояние.

Поцелуй" - знаменитая картина австрийского художника-символиста Густава Климта и одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире. Эта картина маслом на холсте, возможно, одно из величайших изображений любви в истории живописи, изображающее пару, держащую друг друга в глубоких объятиях. Она ознаменовала конец "золотого периода" Климта, который включил сусальное золото в свои произведения искусства.

Смешанные эмоции, представленные на картине, являются частью того, что способствовало ее непреходящей привлекательности, поскольку выражение лица женщины подразумевает покинутость, а также восторг, спокойствие и экстаз. Одеяние мужчины с геометрическими блоками черного и серого цветов подразумевает его власть и доминирующую мужскую силу, в то время как более мягкие вихри и цветочные узоры на платье женщины подчеркивают ее женственность,хрупкость и мягкость.

Картина стала вдохновляющей в эпоху модерна, и по сей день она считается шедевром, особенно в том, что касается ее влияния на развитие искусства, моды и дизайна.

Тайная вечеря

Тайная вечеря Леонардо да Винчи. ПД.

Тайная вечеря" - шедевральная фреска эпохи Высокого Возрождения работы Леонардо да Винчи, найденная в Милане. Эта фреска 15 века изображает последний ужин Иисуса и его 12 учеников. Хотя картина находится на стене, это не фреска. Вместо этого да Винчи использовал инновационную технику, нанеся темперные краски на камень стены.

Перспектива картины - часть того, что делает ее такой привлекательной. Да Винчи, как сообщается, привязал кусок веревки к гвоздю, вбитому в центр стены, чтобы создать линии глубины резкости. Это позволило ему создать единую перспективу, в которой Иисус является исчезающей точкой.

Как и многие другие его картины, да Винчи боролся с "Тайной вечерей", якобы пытаясь изобразить злодейское лицо Иуды. Он хотел сосредоточиться на моменте, когда Иисус сообщает, что один из его учеников предаст его, и на шокированной реакции, последовавшей за этим заявлением. Да Винчи потратил годы на работу над картиной, чтобы достичь совершенства.

Подсолнухи

Подсолнухи Винсент Ван Гог. ПД.

Подсолнухи - еще одно гениальное произведение голландского художника Винсента Ван Гога, который работал над серией картин с подсолнухами в 1887 г. Самая примечательная из них изображает букет подсолнухов, лениво сидящих в вазе.

Как и большинство других его картин, история "Подсолнухов" довольно темная. Ван Гог написал их, чтобы произвести впечатление на своего коллегу художника Гогена, который был у него в гостях. Ван Гог дошел до того, что создал целую серию картин с подсолнухами, изображая их на всех стадиях жизни, от раннего цветения до увядания и гниения. Это, пожалуй, самая известная серия картин Ван Гога, которая считалась самой известной.новаторские благодаря использованию спектра желтых оттенков, что стало возможным благодаря недавно изобретенным пигментам.

Серия "Подсолнухи" не исправила напряженных отношений между Гогеном и Ван Гогом, и их горький разрыв привел к срыву Ван Гога и трагическому акту членовредительства - отрезанию собственного уха.

Американская готика

Американская готика Гранта Вуда. ПД.

Американская готика" - картина американского художника Гранта Вуда, написанная в 1930 году и изображающая американский готический дом и людей, которые, по представлению Гранта, живут в таких домах.

Вуд изобразил на своей картине две фигуры - фермера, держащего острые вилы, и его дочь (которую часто ошибочно принимают за его жену). Фигуры очень яркие и серьезные на вид и одеты в соответствии со временем, причем дочь одета в одежду сельской Америки 20-го века.

Во время Великой депрессии эти фигуры стали олицетворять настойчивый, сильный дух американских пионеров. Существует также множество других интерпретаций картины, некоторые ученые предполагают, что на ней изображены римские божества Плутон и Прозерпина (греческий эквивалент Аида и Персефоны), другие предполагают, что на картине изображены родители самого Вуда.

Состав 8

Композиция 8" Василия Кандинского - это картина маслом на холсте, датируемая 1923 г. На ней изображено расположение кругов, линий, треугольников и различных геометрических форм на фоне кремового цвета, переходящего в светло-голубой. Она считается одой универсальному эстетическому языку, который вдохновил Кандинского на создание собственного стиля.

Композиция 8 говорит простыми формами и формами и возвышает абстрактный авангардный стиль Кандинского. Сам художник считал ее одним из своих высших достижений,

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы работы Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, является одним из величайших шедевров и вершиной искусства Высокого Возрождения. Работа была заказана папой Юлием II и написана в период с 1508 по 1512 год.

Потолок украшен многочисленными сценами из Книги Бытия, а также изображениями различных пап. Он хорошо известен тем, что демонстрирует мастерство Микеланджело в изображении человеческих фигур в различных позах и его выбор в пользу обнаженных фигур. Это нашло отклик в более поздних разработках, где нагота в живописи использовалась как средство передачи эмоций.

Сикстинская капелла является одним из самых популярных туристических объектов в Ватикане и ежегодно привлекает толпы туристов. Однако фотографировать потолок запрещено, так как вспышки фотоаппаратов могут нанести вред произведениям искусства.

Постоянство памяти

Сальвадор Дали "Постоянство памяти". PD.

The Persistence of Memory - картина Сальвадора Дали 1931 года, ставшая одним из самых известных произведений сюрреализма. Картину иногда называют "Тающие часы" или "Тающие часы".

На картине изображена сюрреалистическая сцена, где несколько часов изображены на разных стадиях таяния. Дали комментирует относительность пространства и времени, изображая на картине тающие, мягкие часы. В центре изображения - странное монстроподобное существо, часто используемое Дали как форма автопортрета. Если присмотреться, можно увидеть ресницы, нос, глаз и, возможно, языкОранжевые часы в левом углу покрыты муравьями - символ, часто используемый Дали для обозначения распада.

Подведение итогов

Приведенный выше список картин - художественные шедевры непревзойденной гениальности и творчества. Хотя некоторые из них вызывали осуждение и критику со стороны других, все они бросали вызов догмам своего времени. Они были новаторскими, отображали человеческие эмоции, сложные чувства и мысли. Самое главное, они остаются актуальными и по сей день. Какая из них ваша любимая?