ผู้คนต่างจินตนาการถึงสิ่งต่าง ๆ เมื่อพวกเขาได้ยินเกี่ยวกับศิลปะชนพื้นเมืองอเมริกัน ท้ายที่สุดแล้วไม่มีศิลปะชนพื้นเมืองอเมริกันประเภทเดียว วัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอเมริกันในยุคก่อนการล่าอาณานิคมของยุโรปนั้นแตกต่างจากวัฒนธรรมอื่นมากพอๆ กับวัฒนธรรมของยุโรปและเอเชีย จากมุมมองดังกล่าว การพูดถึงรูปแบบศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันโบราณทั้งหมด ราวกับว่าพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวก็คงเหมือนกับการพูดถึงศิลปะยูเรเซียในยุคกลาง – มันกว้างเกินไป

มีหนังสือนับไม่ถ้วนที่เขียนเกี่ยวกับประเภทและรูปแบบต่างๆ ของศิลปะและวัฒนธรรมพื้นเมืองของอเมริกาใต้ กลาง และเหนือ แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันในบทความเดียว แต่เราจะครอบคลุมหลักการพื้นฐานของศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกัน ความแตกต่างจากศิลปะของยุโรปและตะวันออก และคุณลักษณะที่โดดเด่นของรูปแบบศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันต่างๆ

ชนพื้นเมืองอเมริกันมองศิลปะอย่างไร

ในขณะที่มีการถกเถียงกันว่าชนพื้นเมืองอเมริกันเห็นงานศิลปะของพวกเขาอย่างไร เป็นที่แน่ชัดว่าพวกเขาไม่ได้มองว่าศิลปะเหมือนกับคนในยุโรปหรือ เอเชียทำ ประการแรก "ศิลปิน" ดูเหมือนจะไม่ใช่อาชีพหรืออาชีพที่แท้จริงในวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอเมริกันส่วนใหญ่ ในทางกลับกัน การวาดภาพ แกะสลัก ทอผ้า เครื่องปั้นดินเผา เต้นรำ และร้องเพลงเป็นเพียงสิ่งที่ผู้คนเกือบทุกคนทำ แม้ว่าจะมีระดับทักษะที่แตกต่างกันก็ตาม

จริงอยู่ที่มีการแบ่งแยกบางอย่างในงานด้านศิลปะและงานที่ผู้คนทำ ในบางวัฒนธรรม เช่น ชาวพื้นเมืองปวยโบล ผู้หญิงจะสานตะกร้า และในบางวัฒนธรรม เช่น นาวาโฮยุคก่อน ผู้ชายจะทำหน้าที่นี้ การแบ่งแยกเหล่านี้ดำเนินไปตามแนวเพศสภาพเท่านั้น และไม่มีบุคคลใดเลยที่เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินของศิลปะรูปแบบนั้น พวกเขาทั้งหมดเป็นเพียงงานฝีมือ ซึ่งบางชิ้นก็ดีกว่าชิ้นอื่นๆ

เช่นเดียวกันกับงานอื่นๆ ส่วนใหญ่และ งานหัตถกรรมเราจะพิจารณาศิลปะ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำเป็นสิ่งที่มีส่วนร่วมในพิธีกรรมหรือการเฉลิมฉลอง เราคิดว่าบางคนมีความกระตือรือร้นมากหรือน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ไม่มีนักเต้นที่อุทิศตนเป็นอาชีพ

อารยธรรมที่ใหญ่กว่าของอเมริกากลางและใต้ค่อนข้างมีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ เนื่องจากสังคมของพวกเขาแบ่งออกเป็นสายอาชีพอย่างเห็นได้ชัด ชนพื้นเมืองอเมริกันเหล่านี้มีประติมากรที่เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขาและมีทักษะที่น่าประทับใจที่คนอื่นมักเลียนแบบไม่ได้ แม้ในอารยธรรมขนาดใหญ่เหล่านี้ ดูเหมือนว่าศิลปะเองไม่ได้ถูกมองแบบเดียวกับในยุโรป ศิลปะมีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์มากกว่ามูลค่าเชิงพาณิชย์

ความสำคัญทางศาสนาและการทหาร

ศิลปะในวัฒนธรรมชนพื้นเมืองอเมริกันเกือบทั้งหมดมีจุดประสงค์ทางศาสนา การทหาร หรือเชิงปฏิบัติที่แตกต่างกัน วัตถุที่แสดงออกทางศิลปะเกือบทั้งหมดสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์หนึ่งในสามประการนี้:

• ในฐานะพิธีกรรมวัตถุที่มีความสำคัญทางศาสนา
• เป็นเครื่องประดับบนอาวุธสงคราม
• เป็นเครื่องประดับบนสิ่งของในครัวเรือน เช่น ตะกร้าหรือชาม

อย่างไรก็ตาม ผู้คนในวัฒนธรรมอเมริกันพื้นเมืองไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างงานศิลปะเพื่อศิลปะหรือการค้า ไม่มีภาพสเก็ตช์ของทิวทัศน์ ภาพวาดหุ่นนิ่ง หรือประติมากรรม แต่ดูเหมือนว่าศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันทั้งหมดจะตอบสนองวัตถุประสงค์ทางศาสนาหรือการปฏิบัติอย่างชัดเจน

ในขณะที่ชนพื้นเมืองอเมริกันสร้างภาพเหมือนและประติมากรรมของผู้คน แต่สิ่งเหล่านี้มักจะเป็นของผู้นำทางศาสนาหรือทางการทหาร – คนที่ช่างฝีมือได้รับมอบหมายให้ทำให้เป็นอมตะ เป็นเวลาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของคนทั่วไปดูเหมือนจะไม่ใช่สิ่งที่ชนพื้นเมืองอเมริกันสร้างขึ้น

ศิลปะหรืองานฝีมือ

ทำไมชาวอเมริกันพื้นเมืองจึงมองศิลปะในลักษณะนี้ – เป็นเพียง งานฝีมือและไม่ใช่เป็นสิ่งที่สร้างขึ้นเพื่อประโยชน์ของตนเองหรือเพื่อการค้า? ส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเป็นการแสดงความเคารพต่อธรรมชาติและผู้สร้างธรรมชาติ ชนพื้นเมืองอเมริกันส่วนใหญ่ตระหนักและเชื่อว่าพวกเขาไม่สามารถวาดหรือปั้นภาพลักษณ์ของธรรมชาติได้เช่นเดียวกับที่ผู้สร้างได้ทำไปแล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงไม่แม้แต่จะลอง

ในทางกลับกัน ศิลปินและช่างฝีมือชาวอเมริกันพื้นเมืองมุ่งสร้างภาพกึ่งเหมือนจริงและมีมนต์ขลังของด้านจิตวิญญาณของธรรมชาติ พวกเขาวาด แกะสลัก แกะสลัก และแกะสลักให้เกินจริงหรือผิดรูปเวอร์ชันของสิ่งที่พวกเขาเห็น เพิ่มวิญญาณและสัมผัสวิเศษ และพยายามแสดงแง่มุมที่เร้นลับของโลก เนื่องจากพวกเขาเชื่อว่าสิ่งที่มองไม่เห็นมีอยู่ทุกที่ พวกเขาจึงทำเช่นนั้นกับสิ่งของเกือบทุกชนิดในชีวิตประจำวันที่พวกเขาใช้ เช่น อาวุธ เครื่องมือ เสื้อผ้า บ้าน วัด และอื่นๆ อีกมากมาย

นอกจากนี้ ยังไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะพูดว่า ว่าชนพื้นเมืองอเมริกันไม่เชื่อในงานศิลปะเพราะเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาทำเช่นนั้น มันเป็นความรู้สึกส่วนตัวมากกว่าที่คนส่วนใหญ่ทั่วโลกจะเข้าใจ

ศิลปะเป็นการแสดงออกส่วนบุคคล

นอกเหนือจากการใช้ศิลปะและงานฝีมือเพื่อศาสนา สัญลักษณ์ - สิ่งที่ชาวพื้นเมืองทางใต้, กลางและอเมริกาเหนือทำ - หลายคนโดยเฉพาะในภาคเหนือใช้ศิลปะและงานฝีมือเพื่อสร้างวัตถุทางศิลปะส่วนบุคคล สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงเครื่องประดับหรือเครื่องรางของขลังชิ้นเล็กๆ พวกเขามักจะถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนของความฝันของบุคคลนั้นหรือเป้าหมายที่พวกเขาปรารถนาไปให้ถึง

สิ่งสำคัญของงานศิลปะประเภทนี้ก็คือ พวกเขามักจะทำขึ้นโดยบุคคลนั้นเอง ไม่ใช่ เป็นสินค้าที่พวกเขาต้องการเพียงแค่ "ซื้อ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการค้าประเภทนี้ไม่มีอยู่ในสังคมของพวกเขา ในบางครั้ง บางคนอาจขอให้ช่างฝีมือที่มีทักษะสูงกว่าทำบางอย่างให้ แต่ของนั้นยังคงมีความสำคัญอย่างลึกซึ้งสำหรับเจ้าของ

นกธันเดอร์เบิร์ดชนพื้นเมืองอเมริกัน PD

ความคิดของศิลปินที่สร้าง "ศิลปะ" แล้วการขายหรือแลกเปลี่ยนกับผู้อื่นนั้นไม่ใช่แค่ของต่างประเทศเท่านั้น แต่เป็นข้อห้ามโดยสิ้นเชิง สำหรับชนพื้นเมืองอเมริกันแล้ว วัตถุทางศิลปะส่วนบุคคลดังกล่าวทุกชิ้นเป็นของวัตถุที่เชื่อมโยงกับมันเท่านั้น วัตถุทางศิลปะที่สำคัญอื่นๆ เช่น เสาโทเท็มหรือวัดเป็นของส่วนรวม และสัญลักษณ์ทางศาสนาของวัตถุนั้นถูกนำไปใช้กับทั้งหมด

นอกจากนี้ยังมีประเภทศิลปะที่ธรรมดาและผ่อนคลายมากกว่า ภาพวาดที่หยาบคายหรือวัตถุแกะสลักที่ตลกขบขันดังกล่าวมีไว้เพื่อส่วนตัวมากกว่าการแสดงออกทางศิลปะ

ทำงานด้วยสิ่งที่คุณมี

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ บนโลกนี้ ชาวพื้นเมืองอเมริกันถูกจำกัดให้อยู่เฉพาะ วัสดุและทรัพยากรที่พวกเขาเข้าถึงได้

ชนเผ่าและผู้คนที่มีถิ่นกำเนิดในพื้นที่ป่ามากกว่าเน้นการแสดงออกทางศิลปะส่วนใหญ่ไปที่การแกะสลักไม้ ชาวทุ่งราบเป็นอาชีพสานตะกร้า ผู้ที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคที่อุดมด้วยดินเหนียว เช่น ชาวพื้นเมืองของปวยโบล เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องปั้นดินเผาที่น่าทึ่ง

แทบทุกชนเผ่าและวัฒนธรรมอเมริกันพื้นเมืองมีความชำนาญในการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นไปได้ด้วยทรัพยากรที่มีอยู่ ชาวมายัน เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งในเรื่องนี้ พวกเขาไม่สามารถเข้าถึงโลหะได้ แต่งานหิน การตกแต่ง และการแกะสลักนั้นยอดเยี่ยมมาก จากที่เราทราบ ดนตรี การเต้นรำ และ โรงละคร ของพวกเขาก็พิเศษมากเช่นกัน

ศิลปะในยุคหลังโคลัมบัส

แน่นอนว่าศิลปะชนพื้นเมืองอเมริกันเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในระหว่างและหลังยุคการรุกราน สงคราม และสันติภาพกับผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปในที่สุด ภาพวาดสองมิติกลายเป็นเรื่องธรรมดาเช่นเดียวกับเครื่องประดับแกะสลัก ทอง เงิน และทองแดง การถ่ายภาพก็กลายเป็นที่นิยมในหมู่ชนเผ่าพื้นเมืองอเมริกันส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19

ศิลปินชาวอเมริกันพื้นเมืองหลายคนมีมูลค่าสูงในเชิงการค้าในช่วงไม่กี่ศตวรรษที่ผ่านมาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น การทอผ้าและช่างเงินของนาวาโฮมีชื่อเสียงในด้านงานฝีมือและความสวยงาม

การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวในศิลปะชนพื้นเมืองอเมริกันไม่เพียงเกิดขึ้นพร้อมกับการนำเทคโนโลยี เครื่องมือ และวัสดุใหม่ๆ มาใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึง ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม สิ่งที่ขาดหายไปก่อนหน้านี้ไม่ใช่ว่าชนพื้นเมืองอเมริกันไม่รู้วิธีการวาดหรือแกะสลัก - พวกเขาทำอย่างชัดเจนดังที่เห็นได้จากภาพวาดในถ้ำ ทาสีทิปิส แจ็กเก็ต เสาโทเท็ม หน้ากากแปลงร่าง เรือแคนู และ - ในกรณีนี้ ของชาวพื้นเมืองในอเมริกากลางและใต้ – คอมเพล็กซ์ของวัดทั้งหมด

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เปลี่ยนไปคือมุมมองใหม่ของศิลปะเอง – ไม่ใช่แค่สิ่งที่สื่อถึงสัญลักษณ์ทางศาสนาหรือธรรมชาติ และไม่ใช่แค่เครื่องประดับบนวัตถุที่ใช้งานได้จริง แต่ศิลปะเพื่อประโยชน์ในการสร้างวัตถุเชิงพาณิชย์หรือทรัพย์สินส่วนบุคคลที่มีค่าทางวัตถุ

โดยสรุป

อย่างที่คุณเห็น ศิลปะพื้นเมืองอเมริกันมีอะไรมากกว่าที่เห็น จากชาวมายาถึงชาวคิกคาปู และจากชาวอินคาถึงชาวเอสกิโม ศิลปะชนพื้นเมืองอเมริกันแตกต่างกันไปทั้งในรูปแบบ ลักษณะ ความหมาย วัตถุประสงค์ วัสดุ และอื่นๆ แทบทุกด้าน นอกจากนี้ยังค่อนข้างแตกต่างจากศิลปะของยุโรป เอเชีย แอฟริกา และแม้แต่ศิลปะอะบอริจินของออสเตรเลียตรงที่ว่าศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันใช้ทำอะไรและสื่อถึงอะไร และด้วยความแตกต่างเหล่านี้ ศิลปะชนพื้นเมืองอเมริกันทำให้เราเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าชีวิตของผู้คนกลุ่มแรกในอเมริกาเป็นอย่างไร และพวกเขามองโลกรอบตัวพวกเขาอย่างไร