З тих пір, як перші люди вирішили почати зображати своє оточення в той чи інший спосіб, світ малюнка і живопису ніколи не переставав розвиватися в незліченних рухах і формах вираження. Постійна еволюція способу використання ліній і кольору створила приливні зрушення в світі мистецтва.

З часу перших відбитків рук, залишених на печерах, було створено багато картин. Однак, з усіх незліченних картин, деякі виділяються як шедеври, що пройшли крізь віки. Пропонуємо вашій увазі деякі з найвідоміших картин світу і чому вони вважаються великими.

Мона Ліза

"Мона Ліза" Леонардо да Вінчі - чи не найвідоміша картина у світі. Цей шедевр епохи Відродження вважається однією з вершин мистецтва. Безумовно, важко знайти іншу картину, яку б так досліджували, про яку писали, про яку сперечалися, яку відвідували і яку так любили, як "Мону Лізу".

Відома своєю реалістичністю, загадковими рисами і виразом обличчя жінки, яка зачарувала мільярди людей по всьому світу своєю знаменитою посмішкою, Мона Ліза входить у світ своїм пронизливим і водночас м'яким поглядом. Поза в три чверті на той час була новинкою.

Сама картина має бути зображенням Лізи Герардіні, італійської аристократки, портрет якої замовив її чоловік Франческо дель Джокондо. Але, як відомо, історія написання картини "Мона Ліза" пережила багато перипетій і так і не закінчилася приналежністю картини замовнику Франческо дель Джокондо.

Вважалося, що картина була закінчена в 1506 році, але да Вінчі ніколи не припиняв над нею працювати. В даний час Мона Ліза належить Французькій Республіці, і вона з гордістю виставляється в Луврі в Парижі з 1797 року. Однак, хоча це великий витвір мистецтва, мистецтвознавці сходяться на думці, що вона не перевершує інші роботи да Вінчі. Її тривалій славі сприяли їїунікальну історію та перипетії, які вона пережила за ці роки.

Дівчина з перловою сережкою

"Дівчина з перловою сережкою" Йоганнеса Вермеєра - знаменитий голландський шедевр олійного живопису. Картина була написана у 1665 році і з того часу привертає увагу мільйонів своєю простотою, делікатною передачею світла та зображенням ще одного загадкового персонажа.

На картині "Дівчина з перловою сережкою" зображена європейська дівчина в хустці - екзотичному предметі одягу, який не носили в Нідерландах на момент створення картини. Сором'язливий, але пронизливий погляд дівчини на глядача ледь відволікає увагу від єдиної сяючої сережки у формі груші, яка прикрашає риси її обличчя.

Це найвідоміший витвір мистецтва Вермеєра, і справжній ступінь його майстерності було видно лише після ретельної реставрації в 1994 році, коли розкрилися нові шари кольору і тону. "Дівчина з перловою сережкою" по праву заслужила своє місце на п'єдесталі найвидатніших витворів мистецтва людства. У 2014 році картина продано на аукціоні за понад 10 мільйонів доларів .

Банки для супу Campbell's

Банки з-під супу Campbell's Енді Уорхола.

"Банки Campbell's Soup Cans" Енді Уорхола - витвір мистецтва, який був створений у 1962 році і представляє собою серію полотен із зображенням консервованих томатних супів компанії Campbell's.

Сама робота складається з 32 невеликих полотен, які складають єдине ціле. Незабаром після того, як вона була показана публіці, вона викликала шок у всьому світі мистецтва і відкрила двері поп-арту і промисловому дизайну на арт-сцену.

Здається, що сенсу в "Банках для супу Кемпбелла" не існує, але Енді Воргол використовував цей твір, щоб показати свою вдячність звичайній культурі та сучасності, які часто ігноруються в мистецтві. Воргол навмисно вирішив не наповнювати твір будь-якими емоційними або соціальними коментарями. Банки були названі образою мистецтва, але їх також хвалили за те, що вони принесли з собою ерупоп-арт та промисловий дизайн.

Зоряна ніч

Картина "Зоряна ніч" Вінсента Ван Гога була написана у 1889 році і зображує приголомшливий краєвид, який відкривається з вікна кімнати притулку перед сходом сонця. Картина є дещо романтизованим та стилізованим зображенням краєвиду, який бачив Вінсент Ван Гог.

Ван Гог використовує штучну кольорову палітру з короткими мазками, які надають картині неземного, потойбічного вигляду, зачаровуючи глядача. Також сильний акцент робиться на люмінесценції. Гідродинаміка картини, зображена через бурхливі завихрення, додає руху і передає емоції.

"Зоряна ніч" передає необроблені, спіралеподібні, пульсуючі емоції Вінсента Ван Гога, тривожного і неспокійного художника 19-го століття. На картині зображена безтурботна спокійна сцена, але контекст її створення зовсім не такий. Ван Гог написав картину в божевільні після того, як в результаті психічного розладу скалічив собі ліве вухо.

Цікаво, що Ван Гог завжди вважав свою зоряну ніч мистецькою невдачею, не підозрюючи, що колись вона стане одним з найшанованіших творів мистецтва в історії людства. Сьогодні картина коштує понад 100 мільйонів доларів.

Враження, схід сонця

"Враження", "Схід сонця" Моне. Суспільне надбання.

Картина "Враження", написана Клодом Моне в 1872 році, одразу ж відкрила нову еру в живописі. Як для такого монументального твору, на ній зображені ліниві води та індустріальний пейзаж на туманному тлі, а також рибалки в човнах на тлі розпеченого червоного сонця, що піднімається над горизонтом.

Картина отримала все, що завгодно, але тільки не похвалу, і була жорстоко засуджена більшістю художників того часу, які вважали її незрілою і дилетантською. Тогочасна критика навіть використала назву картини для позначення групи художників, які писали в схожому стилі, давши їм і їхньому новому напряму знамениту назву: Імпресіонізм .

Пізніше Моне скаже про цю картину: "Пейзаж - це лише враження, миттєве, звідси і назва, яку нам дали - і все через мене, якщо вже на те пішло. Я подав щось, зроблене з мого вікна в Гаврі, сонячне світло в тумані з кількома щоглами на передньому плані, що стирчать з кораблів внизу. Їм потрібна була назва для каталогу; це не могло бути справді видом Гавра, тож яВідповіли: "Запишіть "Імпресіонізм". З цього вийшов імпресіонізм, а анекдоти розійшлися ....".

Імпресіонізм повністю змінив тематичний контекст у живописі. Замість зображення застиглих і неживих сцен, він зосередився на кольорі, емоції та енергії об'єктів на полотні. І саме "Імпресія", "Схід сонця" започаткував цей процес.

Герніка

Відтворення Герніки мозаїчною плиткою

"Герніка" часто вважається найвідомішою картиною Пабло Пікассо і, ймовірно, однією з його найбільш болючих робіт. Вона широко розглядається як одне з найбільших мистецьких антивоєнних висловлювань, які коли-небудь були нанесені на полотно.

Пікассо був шокований випадковим бомбардуванням Герніки, невеликого містечка в країні Басків на півночі Іспанії, нацистськими військами у співпраці з іспанськими націоналістами та фашистською Італією. Він негайно намалював Герніку як реакцію на бомбардування.

Очевидно, що картина є політичним твором і привернула увагу всього світу до подій, які розгорталися в Іспанії. Сьогодні велика гобеленова копія "Герніки" висить у штаб-квартирі ООН в Нью-Йорку, біля входу до зали засідань Ради Безпеки.

Деякі дипломати стверджують, що картина була закрита під час оголошення адміністрацією Буша мотивів та аргументів війни проти Іраку, хоча це не підтверджено повністю, щоб картина з її антивоєнним посланням не була помітною на задньому плані.

Герніка знаходиться в Мадриді, де вона виставляється вже кілька десятиліть, і оцінюється приблизно в 200 млн. доларів.

Велика хвиля біля Канагави

Велика хвиля біля Канагави Катусіка Хокусай. Суспільне надбання.

Велика хвиля біля Канагави - це гравюра на дереві японського художника Хокусая 19-го століття. На гравюрі зображена гігантська хвиля, яка загрожує трьом маленьким човнам біля узбережжя поблизу гори Фіджі, що зображена на задньому плані.

Деякі мистецтвознавці вважають, що картина зображує цунамі, досить страшну силу природи в японській культурі, але інші стверджують, що це не є посланням картини. Картина досі вважається одним з найбільших, якщо не найбільшим, мистецьким внеском Японії в розвиток людства.

Велика хвиля Канагави також стала частиною поп-культури і має свій емодзі!

Чорний квадрат

Чорний квадрат Казимира Малевича. Суспільне надбання.

Чорний квадрат - картина Казимира Малевича, яку одночасно люблять і зневажають у світі мистецтва. На ній зображений єдиний чорний квадрат на полотні. Картина була показана на Останній виставці футуристів у 1915 році. Природно, що зображення чорного квадрата викликало багато сум'яття у світі мистецтва.

Малевич коментував, що його чорний квадрат - це коментар до нуля, небуття, з якого все починається, і небуття, з якого виникає творіння, зображуючи безпредметність і білу порожнечу звільненого ніщо.

Сьогодні картина почала покриватися тріщинами, крізь які проступають кольори. Рентгенівський аналіз показав, що під чорним квадратом лежить зображення, яке є основою.

The Kiss

The Kiss Густав Клімт, суспільне надбання.

"Поцілунок" - відома картина австрійського художника-символіста Густава Клімта і один з найбільш впізнаваних творів мистецтва у світі. Ця картина, написана олією на полотні, є, мабуть, одним з найбільших зображень кохання в історії живопису, на якій зображена пара, що тримає один одного в глибоких обіймах. Вона ознаменувала собою кінець "золотого періоду" Клімта, коли він почав використовувати сусальне золото в своїх роботах.

Змішані емоції, відображені на картині, є частиною того, що забезпечило її незмінну привабливість, оскільки вираз обличчя жінки передбачає як відмову, так і захоплення, спокій та екстаз. Одяг чоловіка з геометричними блоками в чорно-сірих тонах вказує на його владність та домінуючу чоловічу силу, в той час як м'які вихори жінки та її сукня з квітковим візерунком підкреслюють її жіночність,крихкість і м'якість.

Картина стала натхненником епохи модерну, і до сьогодні вважається шедевром, особливо з огляду на її вплив на розвиток мистецтва, моди та дизайну.

Таємна вечеря

Таємна вечеря Леонардо да Вінчі. Поліція.

Таємна вечеря - це шедевр епохи Високого Відродження Леонардо да Вінчі, знайдений у Мілані. Ця фреска 15 століття зображує таємну вечерю Ісуса та його 12 учнів. Хоча картина знаходиться на стіні, вона не є фрескою. Натомість, да Вінчі використав інноваційну нову техніку, застосувавши темперні фарби на камені стіни.

Перспектива картини є частиною того, що робить її такою привабливою. Як повідомляється, да Вінчі прив'язав шматок нитки до цвяха, забитого в центрі стіни, щоб створити лінії глибини різкості. Це дозволило йому створити єдину перспективу, з Ісусом як точкою сходу.

Як і з багатьма іншими своїми картинами, да Вінчі боровся з "Таємною вечерею", нібито маючи проблеми, намагаючись зобразити лиходійське обличчя Юди. Він хотів зосередитися на моменті, коли Ісус відкриває, що один з його учнів зрадить його, і на шокованій реакції, яка послідувала після цієї заяви. Да Вінчі витратив роки, працюючи над картиною, щоб досягти досконалості.

Соняшник

Соняшник Вінсента Ван Гога. Поліція.

Соняшники - ще один витвір геніального голландського художника Вінсента ван Гога, який працював над серією картин соняшників у 1887 році. Його найвідоміша картина зображує букет соняшників, які ліниво сидять у вазі.

Як і з більшістю інших його картин, історія "Соняшників" досить похмура. Ван Гог намалював їх, щоб справити враження на свого колегу-художника Гогена, який гостював у нього в гостях. Ван Гог дійшов до того, що зробив цілу серію картин соняшників, зобразивши їх на всіх стадіях життя, від раннього цвітіння до в'янення і гниття. Це, мабуть, найвідоміша серія картин Ван Гога, і її вважалиреволюційними завдяки використанню спектру жовтих відтінків, що стало можливим завдяки нещодавно винайденим пігментам.

Серія "Соняшник" не виправила напружених стосунків між Гогеном і Ван Гогом, а їх гіркі розбіжності призвели до зриву Ван Гога і трагічного акту самокаліцтва - відрізання власного вуха.

Американська готика

"Американська готика" Гранта Вуда. Поліція.

Американська готика - картина американського художника Гранта Вуда 1930 року, на якій зображений американський готичний будинок і люди, які, за уявленнями Гранта, жили б у таких будинках.

На своїй картині Вуд зобразив дві фігури - фермера, який тримає в руках гострі вила, та його доньку (яку часто помилково сприймають як дружину). Фігури дуже яскраві та серйозні на вигляд і одягнені відповідно до часу, причому донька вбрана в сільський американський одяг 20-го століття.

Під час Великої депресії фігури стали уособлювати наполегливий, сильний дух американських піонерів. Існує також багато інших інтерпретацій картини: деякі вчені припускають, що на ній зображені римські божества Плутон і Прозерпіна (грецькі еквіваленти Аїд і Персефона), тоді як інші припускають, що на ній зображені батьки Вуда.

Композиція 8

Картина Василя Кандинського "Композиція 8" - полотно, написане олією 1923 року, на якому зображено розташування кіл, ліній, трикутників та різних геометричних форм на тлі кремового кольору, що переходить у ділянки блакитного. Вважається одою універсальній естетичній мові, яка надихнула Кандинського на створення власного стилю.

Композиція 8 промовляє простими формами і формами і підносить абстрактний авангардний стиль Кандинського. Сам художник вважав її одним з найвищих своїх досягнень,

Стеля Сікстинської капели

Стеля Сікстинської капели роботи Мікеланджело

Стеля Сікстинської капели, розписана Мікеланджело, є одним з найбільших шедеврів і вершиною мистецтва Високого Відродження. Робота була виконана на замовлення Папи Римського Юлія ІІ у період з 1508 по 1512 роки.

Стеля прикрашена численними сценами з Книги Буття, а також зображеннями різних Пап Римських. Вона добре відома тим, що демонструє майстерність Мікеланджело у зображенні людських фігур у різних позах і його вибір на користь оголених фігур. Це знайшло відгомін у подальшому розвитку, коли оголеність у живописі стала використовуватися як інструмент передачі емоцій.

Сікстинська капела є одним з найпопулярніших туристичних об'єктів Ватикану і щороку приваблює натовпи туристів. Однак фотографувати стелю заборонено, оскільки спалахи фотоапаратів можуть завдати шкоди витворам мистецтва.

Стійкість пам'яті

Сальвадор Далі "Стійкість пам'яті". PD.

"Стійкість пам'яті" - картина Сальвадора Далі 1931 року, яка стала одним з найвідоміших творів сюрреалізму. Іноді картину називають "Годинник, що тане" або "Годинник, що тане".

На картині зображена сюрреалістична сцена з кількома годинниками, що знаходяться на різних стадіях танення. Далі коментує відносність простору і часу, зображуючи на картині танучий, м'який годинник. У центрі зображення знаходиться дивна монстроподібна істота, часто використовувана Далі як форма автопортрета. Якщо придивитися, то можна розгледіти вії, ніс, око і, можливо, язик цієї істоти, що тане.Помаранчевий годинник у лівому кутку вкритий мурахами - символом, який Дали часто використовував для позначення розпаду.

Підбиття підсумків

Наведений вище перелік картин є мистецькими шедеврами неперевершеної геніальності та креативності. Хоча деякі з них були зневажені та розкритиковані іншими, всі вони кидали виклик догмам свого часу. Вони були новаторськими, відображаючи людські емоції та складні почуття і думки. Найголовніше, що вони залишаються актуальними і донині. Яка з них є вашою улюбленою?