Yerli Amerika İncəsənətinin Prinsipləri - Tədqiq edilmişdir

  • Bunu Paylaş
Stephen Reese

Müxtəlif insanlar yerli Amerika sənəti haqqında eşidəndə fərqli şeylər təsəvvür edirlər. Axı, yerli Amerika sənətinin bir növü yoxdur. Avropadan əvvəlki müstəmləkəçilik dövrlərinin yerli Amerika mədəniyyətləri, Avropa və Asiya mədəniyyətləri qədər bir-birindən fərqlənirdi. Bu nöqteyi-nəzərdən, bütün qədim yerli amerikalıların incəsənət üslublarından sanki biri kimi danışmaq, orta əsrlərin Avrasiya sənəti haqqında danışmaq kimi olardı – bu, çox genişdir

Cənubi, Mərkəzi və Şimali Amerika yerli incəsənət və mədəniyyətinin müxtəlif növləri və üslubları haqqında yazılmış saysız-hesabsız kitablar var. Bir məqalədə yerli Amerika sənəti ilə bağlı hər şeyi əhatə etmək mümkün olmasa da, biz yerli Amerika sənətinin əsas prinsiplərini, onun Avropa və Şərq sənətindən nə ilə fərqləndiyini və müxtəlif yerli Amerika sənət üslublarının fərqli xüsusiyyətlərini əhatə edəcəyik.

Yerli Amerikalılar İncəsənətə Necə Baxırdılar?

Doğma Amerika xalqının öz sənətlərini tam olaraq necə gördükləri ilə bağlı mübahisələr olsa da, aydındır ki, onlar incəsənəti Avropa və ya insanlar kimi qəbul etmirdilər. Asiya etdi. Birincisi, "rəssam" əksər yerli Amerika mədəniyyətlərində əsl peşə və ya peşə kimi görünmür. Əvəzində rəsm, heykəltəraşlıq, toxuculuq, dulusçuluq, rəqs və mahnı oxumaq, demək olar ki, bütün insanların müxtəlif bacarıq dərəcələri ilə etdiyi işlər idi.

Düzdür, bu sahədə müəyyən bölünmələr var idi.sənət və iş vəzifələri insanların üzərinə götürdü. Pueblo yerliləri kimi bəzi mədəniyyətlərdə qadınlar səbət toxuyurdular, digərlərində isə əvvəlki navaxolar kimi kişilər bu işi görürdülər. Bu bölgülər sadəcə olaraq gender xətləri üzrə gedirdi və heç bir şəxs həmin sənət növünün rəssamı kimi tanınmırdı – onların hamısı bunu sadəcə sənətkarlıq kimi edirdi, bəziləri digərlərindən daha yaxşıdır.

Eyni şey əksər digər işlərə və digər işlərə də aiddir. sənəti nəzərdən keçirəcəyimiz sənətkarlıq vəzifələri. Rəqs, məsələn, ritual və ya bayram kimi iştirak edən bir şey idi. Bəziləri, biz təsəvvür edə bilərik ki, bu barədə az-çox həvəslidirlər, amma peşə olaraq xüsusi rəqqaslar yox idi.

Mərkəzi və Cənubi Amerikanın daha böyük sivilizasiyaları bu qaydadan bir qədər istisnadır, çünki onların cəmiyyətləri daha nəzərəçarpacaq şəkildə peşələrə bölünmüşdür. Bu yerli amerikalıların, məsələn, sənətkarlıqlarında ixtisaslaşan və təsirli bacarıqlarını başqalarının tez-tez təqlid edə bilməyən heykəltəraşları var idi. Hətta bu böyük sivilizasiyalarda belə aydın görünür ki, incəsənətin özünə Avropadakı kimi baxılmayıb. İncəsənət kommersiya dəyərindən daha çox simvolik əhəmiyyətə malik idi.

Dini və Militarist əhəmiyyəti

Demək olar ki, bütün yerli Amerika mədəniyyətlərində incəsənət fərqli dini, militarist və ya praqmatik məqsədlərə malikdir. Demək olar ki, bütün bədii ifadə obyektləri bu üç məqsəddən biri üçün hazırlanmışdır:

  • Ritualistik olaraqdini əhəmiyyəti olan əşya.
  • Döyüş silahı üzərində bəzək kimi.
  • Səbət və ya kasa kimi məişət əşyaları üzərində bəzək kimi.

Lakin Yerli Amerika mədəniyyətlərinin insanları sənət və ya ticarət naminə sənət yaratmaqla məşğul görünmürdülər. Mənzərələrin eskizləri, natürmort rəsmləri, heykəllər yoxdur. Bunun əvəzinə, bütün yerli amerikalılar incəsənəti açıq şəkildə dini və ya praktiki məqsədə xidmət etmiş kimi görünür.

Doğma amerikalılar insanların portretləri və heykəlləri yaratsalar da, bunlar həmişə dini və ya hərbi liderlərə aiddir - sənətkarlara əbədiləşdirmək tapşırığı verilmiş insanlardır. əsrlər boyu. Bununla belə, adi insanların portretləri yerli amerikalıların yaratdığı bir şey kimi görünmür.

İncəsənət və ya sənətkarlıq?

Niyə yerli amerikalılar sənətə bu cür baxırdılar – sadəcə olaraq bir sənətkarlıqdır və öz xatirinə və ya kommersiya məqsədləri üçün yaradılacaq bir şey kimi deyil? Görünür, bunun əsas hissəsi Təbiətə və onun Yaradanına dini ehtiram idi. Əksər yerli amerikalılar həm dərk edirdilər və inanırdılar ki, onlar heç vaxt Təbiətin surətini Yaradanın etdiyi kimi çəkə və ya heykəl qoya bilməyəcəklər. Beləliklə, heç cəhd etmədilər.

Əvəzində yerli Amerika rəssamları və sənətkarları təbiətin mənəvi tərəfinin yarı real və sehrli təsvirlərini yaratmağı hədəflədilər. Onlar şişirdilmiş və ya deformasiya olunmuş şəkildə çəkmişlər, oymuşlar, həkk etmişlər və heykəllər çəkmişlərgördüklərinin versiyaları, ruhlar və sehrli toxunuşlar əlavə etdi və dünyanın görünməyən tərəflərini təsvir etməyə çalışdı. Onlar şeylərin bu görünməyən tərəfinin hər yerdə olduğuna inandıqları üçün bunu demək olar ki, istifadə etdikləri bütün məişət əşyalarında – silahlarında, alətlərində, paltarlarında, evlərində, məbədlərində və s.-də edirdilər.

Bundan əlavə, bunu demək tamamilə doğru deyil. yerli amerikalıların sənətə öz xatirinə inanmadıqlarını. Bununla belə, onlar bunu etdikdə, bu, dünyadakı əksər insanların anlayacağından daha çox şəxsi mənada idi.

İncəsənət şəxsi ifadə kimi

Dini məqsədlər üçün sənət və sənətkarlıqdan istifadə etməklə yanaşı. simvolizm - Cənubi, Mərkəzi və Şimali Amerika yerlilərinin hamısının etdiyi bir şey - bir çoxları, xüsusən də şimalda şəxsi bədii əşyalar yaratmaq üçün sənət və sənətkarlıqdan istifadə edirdilər. Bunlara zərgərlik və ya kiçik talismanlar daxil ola bilər. Onlar tez-tez insanın gördükləri xəyalı və ya arzuladıqları məqsədi təmsil etmək üçün hazırlanırdı.

Bununla belə, bu cür sənət əsərlərinin əsas cəhəti odur ki, onlar demək olar ki, həmişə şəxs tərəfindən deyil, özü tərəfindən hazırlanırdı. bir maddə kimi onlar sadəcə “alacaqlar”, xüsusən də bu tip kommersiyalaşma onların cəmiyyətlərində mövcud olmadığı üçün. Bəzən insan daha bacarıqlı ustadan onlar üçün bir şey hazırlamağı xahiş edərdi, lakin bu əşyanın sahibi üçün hələ də dərin əhəmiyyət kəsb edərdi.

Doğma Amerika ildırım quşu. PD.

Rəssamın “sənət” yaratması ideyası və sonrabaşqalarına satmaq və ya barter etmək təkcə xarici deyildi - bu, açıq şəkildə tabu idi. Yerli amerikalılar üçün hər bir belə şəxsi bədii obyekt yalnız bağlı olduğu obyektə aid idi. Totem dirəyi və ya məbəd kimi hər bir digər əsas bədii obyekt ümumi idi və onun dini simvolizmi hamıya aid idi.

Daha çox adi və rahat sənət növləri var idi. Bu cür qeyri-adi rəsmlər və ya yumoristik oyma əşyalar bədii ifadədən daha çox şəxsi xarakter daşıyırdı.

Sizdə olanlarla işləmək

Planetdəki hər hansı digər mədəniyyətdə olduğu kimi, Amerika yerliləri də yalnız əldə etdikləri materiallar və resurslar.

Daha çox meşəlik ərazilərdə yaşayan tayfalar və xalqlar öz bədii ifadələrinin çoxunu ağac üzərində oyma üzərində cəmləmişlər. Otlu düzənliklərin insanları səbət toxuyan ustalar idi. Pueblo yerliləri kimi gillə zəngin bölgələrdə yaşayanlar heyrətamiz dulusçuluq mütəxəssisləri idilər.

Demək olar ki, hər bir yerli Amerika qəbiləsi və mədəniyyəti əllərində olan resurslarla mümkün olan bədii ifadəni mənimsəmişdi. Mayalılar bunun heyrətamiz nümunəsidir. Onların metallara çıxışı yox idi, lakin onların daş işi, ornamentləri və heykəltəraşlıqları möhtəşəm idi. Bildiyimizə görə, onların musiqisi, rəqsi və teatrı da çox xüsusi idi.

Kolumbdan sonrakı dövrdə incəsənət

Əlbəttə ki, yerli amerikalıların incəsənəti həmin dövrdə və ondan sonra xeyli dərəcədə dəyişdi.işğal, müharibələr və avropalı köçkünlərlə nəticədə sülh. qızıl , gümüş və misdən həkk olunmuş zərgərlik kimi iki ölçülü rəsmlər də adi hala çevrildi. Fotoqrafiya da 19-cu əsrdə yerli Amerika qəbilələrinin əksəriyyəti arasında olduqca populyarlaşdı.

Bir çox yerli amerikalı rəssamlar da son bir neçə əsrdə kommersiya mənasında yüksək qiymətləndirilir. Məsələn, navaxo toxuculuğu və gümüşçülük sənətkarlığı və gözəlliyi ilə məşhurdur.

Doğma Amerika sənətindəki bu cür dəyişikliklər təkcə yeni texnologiyanın, alətlərin və materialların tətbiqi ilə üst-üstə düşmür, həm də mədəni dəyişmə ilə də yadda qaldı. Əvvəllər əskik olan yerli amerikalıların necə rəsm çəkməyi və ya heykəltəraşlıq etməyi bilməmələri deyildi - onlar mağara rəsmlərindən, boyalı tiplərdən, gödəkçələrdən, totem dirəklərindən, transformasiya maskalarından, kanolardan göründüyü kimi bunu açıq şəkildə etdilər və - halda Mərkəzi və Cənubi Amerika yerliləri – bütün məbəd kompleksləri.

Lakin dəyişən sənətin özünə yeni baxış idi – təkcə dini və ya naturalistik simvolizmi ifadə edən bir şey kimi deyil, həm də funksional obyekt üzərində bəzək kimi deyil, lakin kommersiya obyektləri və ya maddi qiymətli şəxsi əmlak yaratmaq naminə sənətdir.

Nəticə

Gördüyünüz kimi, yerli Amerika sənətində göründüyündən daha çox şey var. Mayyalardan tutmuş Kikapuya, İnkalardan İnuitlərə qədər, Yerli Amerika sənətiforma, üslub, məna, məqsəd, material və faktiki olaraq bütün digər cəhətlərə görə dəyişir. Həm də yerli Amerika sənətinin nə üçün istifadə edildiyi və nəyi təmsil etdiyi baxımından Avropa, Asiya, Afrika və hətta Avstraliya aborigen sənətindən tamamilə fərqlidir. Və bu fərqlər vasitəsilə yerli Amerika sənəti bizə Amerikanın İlk İnsanlarının həyatları və ətrafdakı dünyanı necə gördükləri barədə çoxlu fikirlər təklif edir.

Stiven Riz simvollar və mifologiya üzrə ixtisaslaşmış tarixçidir. O, bu mövzuda bir neçə kitab yazıb və əsərləri dünyanın müxtəlif ölkələrində jurnal və jurnallarda dərc olunub. Londonda doğulub boya-başa çatan Stiven həmişə tarixə məhəbbət bəsləyirdi. Uşaq ikən o, saatlarla qədim mətnləri araşdırır və köhnə xarabalıqları araşdırırdı. Bu, onu tarixi araşdırmalar sahəsində karyera qurmağa vadar etdi. Stivenin simvollara və mifologiyaya olan məftunluğu onların bəşər mədəniyyətinin əsası olduğuna inanmasından irəli gəlir. O hesab edir ki, bu mif və əfsanələri dərk etməklə özümüzü və dünyamızı daha yaxşı dərk edə bilərik.