Розныя людзі ўяўляюць сабе розныя рэчы, калі чуюць пра індзейскае мастацтва. У рэшце рэшт, не існуе аднаго тыпу індзейскага мастацтва. Культуры індзейцаў эпохі даеўрапейскай каланізацыі адрозніваліся адна ад адной гэтак жа моцна, як еўрапейская і азіяцкая культуры. З гэтага пункту гледжання, казаць пра ўсе старажытныя індзейскія стылі мастацтва як пра адно цэлае было б усё роўна, што казаць пра еўразійскае мастацтва Сярэднявечча - гэта занадта шырока

Існуе незлічоная колькасць кніг, напісаных аб розных тыпах і стылях карэннага мастацтва і культуры Паўднёвай, Цэнтральнай і Паўночнай Амерыкі. Нягледзячы на ​​тое, што немагчыма ахапіць усё, што звязана з індзейскім мастацтвам, у адным артыкуле, мы разгледзім асноўныя прынцыпы індзейскага мастацтва, чым яно адрозніваецца ад еўрапейскага і ўсходняга мастацтва і адметнасці розных стыляў індзейскага мастацтва.

Як карэнныя амерыканцы глядзелі на мастацтва?

Хоць ідуць спрэчкі аб тым, як менавіта карэнныя амерыканцы бачылі сваё мастацтва, відавочна, што яны не ўспрымалі мастацтва як людзі ў Еўропе ці Азія зрабіла. З аднаго боку, «мастак», здаецца, не быў сапраўднай прафесіяй або пакліканнем у большасці індзейскіх культур. Замест гэтага маляванне, лепка, ткацтва, кераміка, танцы і спевы былі проста тым, чым займаліся амаль усе людзі, хаця і з рознай ступенню майстэрства.

Зразумела, існаваў пэўны падзел умастацкія і працоўныя заданні людзі прымалі. У некаторых культурах, напрыклад, у карэнных жыхароў пуэбла, жанчыны плялі кошыкі, а ў іншых, напрыклад, у ранейшых наваха, гэтай задачай займаліся мужчыны. Гэтыя падзелы проста ішлі па гендэрнай лініі, і ніводная асоба не была вядомая як мастак у гэтай канкрэтнай форме мастацтва - усе яны рабілі гэта як рамяство, некаторыя лепш, чым іншыя.

Тое ж самае адносілася да большасці іншых работ і рамесныя задачы, якія мы лічым мастацтвам. Танцы, напрыклад, былі чымсьці, у чым усе прымалі ўдзел як рытуал або свята. Можна меркаваць, што некаторыя з большым ці меншым энтузіязмам захапляліся гэтым, але адданых танцораў як прафесіі не было.

Больш буйныя цывілізацыі Цэнтральнай і Паўднёвай Амерыкі з'яўляюцца пэўным выключэннем з гэтага правіла, паколькі іх грамадства было больш прыкметна падзелена на прафесіі. У гэтых карэнных амерыканцаў былі, напрыклад, скульптары, якія спецыялізаваліся на сваім рамястве і чые ўражлівыя навыкі іншыя часта не маглі проста пераймаць. Аднак нават у гэтых буйных цывілізацыях відаць, што само мастацтва не разглядалася так, як у Еўропе. Мастацтва мела хутчэй сімвалічнае значэнне, чым камерцыйную каштоўнасць.

Рэлігійнае і мілітарысцкае значэнне

Мастацтва амаль ва ўсіх індзейскіх культурах мае розныя рэлігійныя, мілітарысцкія або прагматычныя мэты. Амаль усе прадметы мастацкага выражэння ствараліся для адной з гэтых трох мэт:

• У якасці рытуальныхаб'ект з рэлігійным значэннем.
• Як упрыгожванне на баявой зброі.
• Як упрыгожванне на хатнім прадмеце, такім як кошык або міска.

Аднак людзі індзейскай культуры, здавалася, не займаліся стварэннем мастацтва дзеля мастацтва або камерцыі. Няма эскізаў пейзажаў, нацюрмортаў, скульптур. Замест гэтага ўсё індзейскае мастацтва, відаць, служыла выразна рэлігійным або практычным мэтам.

Хоць карэнныя амерыканцы сапраўды стваралі партрэты і скульптуры людзей, гэта заўсёды рэлігійныя або ваеначальнікі - людзі, якіх майстрам было даручана ўвекавечыць на працягу стагоддзяў. Аднак партрэты звычайных людзей, падобна, не былі створанымі карэннымі амерыканцамі.

Мастацтва ці рамёствы?

Чаму карэнныя амерыканцы разглядалі мастацтва такім чынам - як проста рамяство, а не тое, што ствараецца дзеля самога сябе ці ў камерцыйных мэтах? Асноўную частку гэтага, здаецца, складала рэлігійная пашана да прыроды і яе Творцы. Большасць карэнных амерыканцаў разумелі і верылі, што яны ніколі не змогуць намаляваць або вылепіць вобраз прыроды так добра, як гэта зрабіў Творца. Значыць, нават не спрабавалі.

Замест гэтага індзейскія мастакі і рамеснікі імкнуліся стварыць напаўрэалістычныя і магічныя адлюстраванні духоўнага боку прыроды. Яны малявалі, выразалі, гравіравалі і ляпілі перабольшаныя або дэфармаваныяверсіі таго, што яны бачылі, дадавалі духаў і магічных штрыхоў і спрабавалі адлюстраваць нябачныя аспекты свету. Паколькі яны верылі, што гэты нябачны бок рэчаў існуе паўсюль, яны рабілі гэта амаль на ўсіх паўсядзённых прадметах, якімі яны карысталіся - сваёй зброі, інструментах, вопратцы, дамах, храмах і многім іншым.

Акрамя таго, казаць не зусім дакладна што карэнныя амерыканцы не верылі ў мастацтва дзеля яго самога. Аднак калі яны гэта зрабілі, гэта было ў значна больш асабістым сэнсе, чым большасць іншых людзей ва ўсім свеце магла б зразумець гэта.

Мастацтва як асабістае выражэнне

У дадатак да выкарыстання мастацтва і рамёстваў у рэлігійных мэтах сімвалізм - тое, што рабілі карэнныя жыхары Паўднёвай, Цэнтральнай і Паўночнай Амерыкі - многія, асабліва на поўначы, выкарыстоўвалі мастацтва і рамёствы для стварэння асабістых мастацкіх аб'ектаў. Гэта могуць быць ювелірныя вырабы або невялікія талісманы. Яны часта вырабляліся, каб адлюстроўваць мару чалавека або мэту, да якой ён імкнуўся.

Аднак галоўнае ў такіх творах мастацтва тое, што яны амаль заўсёды ствараліся самімі людзьмі, а не як тавар, які яны проста «купляюць», тым больш, што такога тыпу камерцыялізацыя не існавала ў іх грамадствах. Часам чалавек прасіў больш дасведчанага майстра зрабіць для яго што-небудзь, але прадмет усё роўна меў глыбокае значэнне для ўладальніка.

Амерыканскі грымотнік. PD.

Ідэя мастака, які робіць "мастацтва", а затымпрадаваць або абменьваць яго іншым было не проста замежным - гэта было адкрытым табу. Для карэнных амерыканцаў кожны такі асабісты мастацкі прадмет належаў толькі таму, з кім быў звязаны. Усе астатнія буйныя мастацкія аб'екты, такія як татэм або храм, былі камунальнымі, і іх рэлігійная сімволіка прымянялася да ўсіх.

Існавалі таксама больш прыземленыя і расслабленыя віды мастацтва. Такія прафанскія малюнкі або гумарыстычныя разьбяныя прадметы былі больш для асабістага, чым для мастацкага выражэння.

Праца з тым, што ёсць

Як і ў любой іншай культуры на планеце, амерыканскія тубыльцы былі абмежаваныя толькі матэрыялы і рэсурсы, да якіх яны мелі доступ.

Плямёны і народы, якія пражывалі ў больш лясістых рэгіёнах, сканцэнтравалі большую частку свайго мастацкага выражэння на разьбе па дрэве. Жыхары травяністых раўнін былі майстэрствам пляцення кошыкаў. Жыхары багатых глінай рэгіёнаў, такіх як тубыльцы Пуэбла , былі дзіўнымі знаўцамі керамікі.

Практычна кожнае індзейскае племя і культура асвоілі мастацкае выражэнне, магчымае з рэсурсамі, якія яны мелі пад рукой. Мая з'яўляюцца дзіўным прыкладам гэтага. У іх не было доступу да металаў, але іх каменная кладка, упрыгожванні і скульптура былі ўзвышанымі. Наколькі мы ведаем, іх музыка, танцы і тэатр таксама былі асаблівымі.

Мастацтва паслякалумбавай эпохі

Вядома, індзейскае мастацтва даволі істотна змянілася падчас і пасляуварванне, войны і канчатковы мір з еўрапейскімі пасяленцамі. Двухмерныя карціны сталі распаўсюджанымі, як і залатыя , срэбныя і ювелірныя вырабы з гравіроўкай на медзі. Фатаграфія таксама стала даволі папулярнай сярод большасці індзейскіх плямёнаў у 19 стагоддзі.

Многія індзейскія мастакі таксама сталі высока цэніцца ў камерцыйным сэнсе за апошнія некалькі стагоддзяў. Напрыклад, ткацтва і срэбраная справа наваха сумна вядомыя сваім майстэрствам і прыгажосцю.

Такія змены ў індзейскім мастацтве не проста супадаюць з увядзеннем новых тэхналогій, інструментаў і матэрыялаў, але і таксама быў адзначаны культурным зрухам. Чаго не хапала раней, так гэта не таго, што карэнныя амерыканцы не ўмелі маляваць або ляпіць - яны відавочна ўмелі, што відаць з іх пячорных малюнкаў, размаляваных тыпі, жакетаў, татэмных слупоў, трансфармацыйных масак, каноэ і - у выпадку карэнных жыхароў Цэнтральнай і Паўднёвай Амерыкі – цэлыя храмавыя комплексы.

Аднак змянілася новае бачанне самога мастацтва – не толькі як чагосьці, што перадае рэлігійную ці натуралістычную сімволіку, і не проста як арнаменту на функцыянальным аб’екце, але мастацтва дзеля стварэння камерцыйных аб'ектаў або матэрыяльна каштоўнай асабістай маёмасці.

У заключэнне

Як бачыце, індзейскае мастацтва нашмат больш, чым здаецца на першы погляд. Мастацтва індзейцаў ад майя да кікапу і ад інкаў да інуітаўвар'іруецца па форме, стылі, значэнні, прызначэнні, матэрыялах і практычна ўсіх іншых аспектах. Яно таксама значна адрозніваецца ад еўрапейскага, азіяцкага, афрыканскага і нават аўстралійскага мастацтва абарыгенаў тым, для чаго выкарыстоўваецца індзейскае мастацтва і што яно ўяўляе. І праз гэтыя адрозненні індзейскае мастацтва дае нам шмат уяўленняў пра тое, якім было жыццё першых людзей Амерыкі і як яны бачылі свет вакол сябе.