Различните хора си представят различни неща, когато чуят за изкуството на коренните жители на Америка. В края на краищата не съществува един-единствен вид изкуство на коренните жители на Америка. Културите на коренните жители на Америка от епохите преди европейската колонизация са се различавали една от друга толкова, колкото и европейските и азиатските култури. От тази гледна точка да се говори за всички древни стиловете на изкуството, сякаш са едно цяло, би било все едно да говорим за евразийското изкуство на Средновековието - това е твърде широко понятие.

Има безброй книги, посветени на различните видове и стилове на изкуството и културата на коренните жители на Южна, Централна и Северна Америка. Въпреки че е невъзможно в една статия да се опише всичко, свързано с изкуството на коренните жители на Америка, ще разгледаме основните принципи на изкуството на коренните жители на Америка, по какво се различава от европейското и източното изкуство и отличителните черти на различните стилове на изкуството на коренните жители на Америка.

Как индианците са възприемали изкуството?

Макар да се спори как точно индианците са възприемали своето изкуство, ясно е, че те не са го възприемали така, както хората в Европа или Азия. От една страна, "художник" не изглежда да е бил действителна професия или призвание в повечето култури на индианците. Вместо това рисуването, скулптурата, тъкането, грънчарството, танците и пеенето са били просто неща, които почти всички хора са правили, макар и в различна степен.на умения.

Разбира се, имало е известно разделение в артистичните и работните задачи, които хората са изпълнявали. В някои култури, като туземците от Пуебло, жените са плели кошници, а в други, като по-ранните навахо, мъжете са изпълнявали тази задача. Тези разделения просто са вървели по полов признак и никой отделен човек не е бил известен като артист на тази конкретна форма на изкуство - всички те просто са го правили като занаят, някои по-добре от други.

Същото важи и за повечето други дейности и занаяти, които смятаме за изкуство. Танците например са били нещо, в което всички са участвали като ритуал или празник. Някои, както можем да си представим, са били повече или по-малко ентусиазирани, но не е имало посветени танцьори като професия.

По-големите цивилизации в Централна и Южна Америка са известно изключение от това правило, тъй като техните общества са били по-осезаемо разделени на професии. Тези индианци например са имали скулптори, които са се специализирали в своя занаят и чиито впечатляващи умения другите често не са могли просто да имитират. Дори и в тези големи цивилизации обаче изглежда ясно, че на самото изкуство не се е гледалоИзкуството има по-скоро символично значение, отколкото търговска стойност.

Религиозно и военно значение

Изкуството в почти всички култури на коренните жители на Америка има ясно изразени религиозни, милитаристични или прагматични цели. Почти всички предмети на художественото изразяване са изработени за една от тези три цели:

• Като ритуален предмет с религиозно значение.
• Като украса на военно оръжие.
• Като орнамент върху домакински предмет, например кошница или купа.

Въпреки това хората от културите на коренните жители на Америка не са се занимавали със създаване на изкуство заради самото изкуство или търговия. Няма скици на пейзажи, натюрморти или скулптури. Вместо това цялото изкуство на коренните жители на Америка изглежда е имало ясно изразена религиозна или практическа цел.

Макар че индианците са създавали портрети и скулптури на хора, те винаги са на религиозни или военни лидери - хора, които майсторите са имали за задача да увековечат за вековете. Портретите на обикновени хора обаче изглежда не са били нещо, което индианците са създавали.

Изкуство или занаят?

Защо коренните американци са гледали на изкуството по този начин - като на занаят, а не като на нещо, което трябва да се създава заради самото него или с комерсиална цел? Изглежда, че основна роля за това е изиграло религиозното преклонение пред природата и нейния Създател. Повечето коренни американци са осъзнавали и вярвали, че никога няма да могат да нарисуват или изваят образа на природата така добре, както Създателят вече го е направил. Затова дори не са се опитвали.

Вместо това индианските художници и занаятчии се стремят да създадат полуреалистични и магически изображения на духовната страна на природата. Те рисуват, издълбават, гравират и извайват преувеличени или деформирани версии на това, което виждат, добавят духове и магически докосвания и се опитват да изобразят невидимите аспекти на света. Тъй като вярват, че тази невидима страна на нещата съществува навсякъде, те правят товавърху почти всички предмети от ежедневието, които са използвали - оръжия, инструменти, дрехи, домове, храмове и др.

Освен това не е съвсем точно да се каже, че индианците не са вярвали в изкуството заради самото него. Когато обаче са го правили, то е било в много по-личен смисъл, отколкото повечето хора по света биха го разбрали.

Изкуството като лично изразяване

В допълнение към използването на изкуството и занаятите за религиозна символика - нещо, което са правили всички коренни жители на Южна, Централна и Северна Америка - много хора, особено на север, са използвали изкуството и занаятите за създаване на лични художествени предмети. Те могат да включват бижута или малки талисмани. Често те са били изработени така, че да представят мечта, която човекът е имал, или цел, към която се е стремял.

Ключовото при тези произведения на изкуството обаче е, че те почти винаги са били изработвани от самия човек, а не като предмет, който той просто "купува", особено като се има предвид, че този вид комерсиализация не е съществувал в техните общества. Понякога човек е молил по-опитен занаятчия да направи нещо за него, но предметът все пак е имал дълбоко значение за собственика.

Индианска птица гръмовержец. PD.

Идеята художник да създава "изкуство" и след това да го продава или разменя с други хора е не просто чужда - тя е направо табу. За коренните американци всеки подобен личен художествен обект принадлежи само на този, с когото е свързан. Всеки друг голям художествен обект, като тотемния стълб или храма, е общ и религиозната му символика се отнася за всички.

Имало е и по-прозаични и спокойни видове изкуство. Такива нецензурни рисунки или хумористични издълбани предмети са били по-скоро за лично, отколкото за художествено изразяване.

Работа с това, което имате

Както и всяка друга култура на планетата, американските туземци са били ограничени от материалите и ресурсите, до които са имали достъп.

Племената и народите, произхождащи от по-дървесните региони, са съсредоточили повечето си художествени изяви върху дърворезбата. Хората от тревистите равнини са били майстори в плетенето на кошници. Тези от богатите на глина региони като Туземци от Пуебло бяха невероятни експерти по керамика.

Почти всяко индианско племе и култура са овладели художественото изразяване, което е възможно с наличните ресурси. Маите са невероятен пример за това. Те не са имали достъп до метали, но техните каменни изделия, орнаменти и скулптури са били възвишени. От това, което знаем, тяхната музика, танци и театър също бяха много специални.

Изкуството в постколумбовата епоха

Разбира се, изкуството на коренните жители на Америка се променя значително по време на и след нашествието, войните и в крайна сметка мира с европейските заселници. Двуизмерните картини стават често срещани, както и злато , сребро , както и гравирани с мед бижута. през XIX в. фотографията също става доста популярна сред повечето индиански племена.

През последните няколко века много индиански художници са станали високо ценени и в търговски смисъл. Тъкачеството и сребропластиката на навахо например са известни със своето майсторство и красота.

Подобни промени в изкуството на индианците не просто съвпадат с въвеждането на нови технологии, инструменти и материали, но са белязани и от културна промяна. Това, което е липсвало преди, не е било, че индианците не са знаели как да рисуват или да извайват - те очевидно са го правили, както се вижда от техните пещерни рисунки, изрисувани типита, сакове, тотемни стълбове, маски за преобразяване, канута и - в случаяна коренните жители на Централна и Южна Америка - цели храмови комплекси.

Това, което се променя, обаче, е новият поглед върху самото изкуство - не само като нещо, което предава религиозна или натуралистична символика, и не само като орнамент върху функционален предмет, но и като изкуство с цел създаване на търговски обекти или материално ценна лична собственост.

В заключение

Както можете да видите, изкуството на коренните жители на Америка има много повече, отколкото се вижда на пръв поглед. От маите до кикапу и от инките до инуитите, изкуството на коренните жители на Америка се различава по форма, стил, значение, цел, материали и почти всички други аспекти. То също така е доста различно от европейското, азиатското, африканското и дори австралийското аборигенско изкуство по това за какво се използва и каквопредставлява. И благодарение на тези разлики изкуството на коренните жители на Америка ни предлага много информация за това какъв е бил животът на първите хора на Америка и как те са виждали света около себе си.