Lige siden de første mennesker besluttede sig for at begynde at afbilde deres omgivelser på den ene eller anden måde, er tegne- og malerverdenen aldrig holdt op med at udvikle sig til utallige bevægelser og udtryksformer. Den konstante udvikling af den måde, vi bruger linjer og farver på, har skabt tidevandsforskydninger i kunstens verden.

Der er blevet produceret meget siden de første håndaftryk, der blev efterladt i huler. Men blandt alle de myriader af malerier er der nogle, der står ud som mesterværker gennem tiderne. Her er et kig på nogle af verdens mest berømte malerier, og hvorfor de anses for at være fantastiske.

Mona Lisa

Mona Lisa af Leonardo da Vinci er måske verdens mest kendte maleri. Dette mesterværk fra renæssancen betragtes som et af kunstens højdepunkter. Det er helt sikkert svært at finde noget andet maleri, der er blevet undersøgt, skrevet om, debatteret om, besøgt og elsket som Mona Lisa.

Mona Lisa er kendt for sin realisme, sine gådefulde træk og sit ansigtsudtryk af en kvinde, der har fortryllet milliarder af mennesker verden over med sit berømte smil, og som trænger ind med sit gennemtrængende, men bløde blik.

Selve maleriet skulle være et portræt af Lisa Gherardini, en italiensk adelsdame, hvis portræt blev bestilt af hendes mand Francesco del Giocondo, men som du måske ved, har historien om maleriet af Mona Lisa gennemgået mange forviklinger og endte aldrig med at tilhøre bestilleren af maleriet, Francesco del Gioconda.

Man troede, at maleriet blev færdigt i 1506, men da Vinci stoppede aldrig rigtig med at arbejde på det. I øjeblikket tilhører Mona Lisa den franske republik, og det har stolt været udstillet på Louvre-museet i Paris siden 1797. Selv om det er et fantastisk kunstværk, er kunsthistorikere enige om, at det ikke er bedre end da Vincis andre værker. Dets vedvarende berømmelse er blevet hjulpet på vej af detsunikke historie og de drejninger, den har haft i årenes løb.

Pigen med perleøreringe

Pigen med perleørering af Johannes Vermeer er et berømt hollandsk oliemaleri. Maleriet blev færdiggjort i 1665, og siden da har det betaget millioner af mennesker med sin enkelhed, sin delikate karakteristik af lyset og skildringen af endnu en gådefuld person.

Pigen med perleøreringerne forestiller en europæisk pige iført et hovedtørklæde, et eksotisk stykke tøj, som ikke blev båret i Nederlandene på det tidspunkt, hvor værket blev lavet. Pigens generte, men gennemtrængende blik på beskueren fjerner næppe opmærksomheden fra hendes enkelte skinnende pæreformede ørering, der pryder hendes ansigtstræk.

Det er Vermeers mest berømte kunstværk, og den sande grad af hans mesterlige arbejde blev først synlig efter omhyggelige restaureringer i 1994, hvor nye lag af farver og toner blev afsløret. Pigen med perleøreringe har med rette fortjent sin plads på piedestalen over menneskehedens største kunstværker. I 2014 blev maleriet blev bortauktioneret for over 10 millioner dollars .

Campbell's suppedåser

Campbell's Soup Cans af Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans af Andy Warhol er et kunstværk, der blev produceret i 1962 og repræsenterer en række lærreder, der viser tomatsupper på dåse fra firmaet Campbell's.

Selve værket består af 32 små lærreder, som udgør hele værket. Ikke længe efter at det blev afsløret for offentligheden, sendte det chokbølger gennem hele kunstverdenen og åbnede dørene for popkunst og industrielt design på kunstscenen.

Betydningen bag Campbell's Soup Cans eksisterer tilsyneladende ikke, men Andy Warhol brugte dette værk til at vise sin påskønnelse af den almindelige kultur og modernitet, som ofte blev ignoreret i kunsten.Warhol valgte bevidst ikke at tilføre værket nogen form for følelsesmæssig eller social kommentar. Dåserne er blevet stemplet som en krænkelse af kunsten, men de er også blevet rost som værende ophavsmænd til æraen afpopkunst og industrielt design.

Den stjerneklare nat

The Starry Night af Vincent van Gogh blev malet i 1889 og forestiller en fantastisk udsigt set fra et vindue i et asylværelse lige før solopgang. Maleriet er en noget romantiseret og stiliseret fremstilling af den udsigt, som Vincent van Gogh oplevede.

Van Gogh bruger en kunstig farvepalet med korte penselstrøg, som giver maleriet et æterisk, overjordisk udseende, der fanger beskueren. Der er også et stærkt fokus på lysning. Maleriets flydende dynamik, som skildres gennem de turbulente hvirvler, giver bevægelse og formidler følelser.

Stjernemørke indfanger de rå, spiralformede, pulserende følelser hos Vincent van Gogh, en urolig og urolig kunstner fra det 19. århundrede. Maleriet forestiller en fredfyldt, rolig scene, men det er ikke det samme, som det var tilfældet, da van Gogh lavede maleriet på en anstalt, efter at han havde lemlæstet sit venstre øre som følge af et psykisk sammenbrud.

Van Gogh har altid betragtet sin stjerneklar nat som en kunstnerisk fiasko, uden at vide, at det en dag ville blive et af de mest ærværdige kunstværker i menneskehedens historie. I dag er maleriet mere end 100 millioner dollars værd.

Indtryk, solopgang

Indtryk, solopgang af Monet. Public Domain.

Impression, Sunrise blev malet i 1872 af Claude Monet og indledte straks en ny æra inden for maleriet. For at være et så monumentalt værk skildrer det dovne farvande og et industrielt landskab i den tågede baggrund og fiskere i deres både med den glødende røde sol, der overskygger scenen, når den stiger op over horisonten.

Maleriet fik alt andet end ros, og det blev brutalt fordømt af de fleste af datidens kunstnere, der anså det for umodent og amatøragtigt. Den tids kritikere brugte endda maleriets navn til at betegne en gruppe kunstnere, der malede i en lignende stil, hvilket gav dem og deres nye bevægelse det berømte navn: Impressionisme .

Monet ville senere sige om maleriet: "Et landskab er kun et indtryk, et øjebliksindtryk, derfor den betegnelse, de har givet os - alt sammen på grund af mig. Jeg havde indsendt noget, jeg havde lavet ud af mit vindue i Le Havre, sollys i tågen med et par master i forgrunden, der rager op fra skibene nedenunder. De ville have en titel til kataloget; det kunne ikke rigtig passere som en udsigt over Le Havre, så jegsvarede: "Skriv Impression." Ud af det fik de impressionisme, og vittighederne spredte sig...."

Impressionismen ændrede fuldstændig den tematiske kontekst i maleriet. I stedet for at skildre stive og livløse scener fokuserede den på farver, følelser og energi i objekterne på lærredet. Og det var Impression, Sunrise, der satte bolden i gang.

Guernica

Genskabelse af Guernica med mosaikfliser

Guernica anses ofte for at være Pablo Picassos mest berømte maleri og er sandsynligvis et af hans mest personligt smertefulde kunstværker. Det anses af mange for at være et af de største kunstneriske antikrigsudtalelser, der nogensinde er blevet sat på et lærred.

Picasso var forfærdet over nazisternes tilfældige bombning af Guernica, en lille by i Baskerlandet i det nordlige Spanien, i samarbejde med de spanske nationalister og det fascistiske Italien, og han malede straks Guernica som en reaktion på bombningen.

Maleriet er tydeligvis et politisk værk, og det skabte verdensomspændende opmærksomhed om de begivenheder, der udspillede sig i Spanien. I dag hænger en stor gobelinkopi af Guernica i FN's hovedkvarter i New York City, lige ved indgangen til Sikkerhedsrådets sal.

Selv om det ikke er fuldt bekræftet, hævder nogle diplomater, at maleriet blev dækket til under Bush-regeringens bekendtgørelse af deres motiver og argumenter for krigen mod Irak, så maleriet med dets antikrigsbudskab ikke ville kunne ses i baggrunden.

Guernica kan findes i Madrid, hvor det har været udstillet i årtier, og det er angiveligt vurderet til omkring 200 millioner dollars.

Den store bølge ud for Kanagawa

Den store bølge ud for Kanagawa af Katushika Hokusai. Public Domain.

Den store bølge ud for Kanagawa er et træsnit fra det 19. århundrede af den japanske kunstner Hokusai, som viser en gigantisk bølge, der truer tre små både lige ud for kysten tæt på Fiji-bjerget, der er vist i baggrunden.

Nogle kunsthistorikere mener, at maleriet forestiller en tsunami, som er en meget frygtet naturkraft i japansk kultur, men andre hævder, at dette ikke er maleriets budskab. Maleriet betragtes stadig som et af Japans største, hvis ikke det største, kunstneriske bidrag til menneskeheden.

Den store bølge fra Kanagawa er også blevet en del af popkulturen og har fået sin egen emoji!

Den sorte plads

Den sorte plads af Kazimir Malevich. Public Domain.

Den sorte firkant er et maleri af Kazimir Malevich, der er både elsket og foragtet i kunstverdenen. Det viser en enkelt sort firkant på lærred. Værket blev vist på den sidste futuristiske udstilling i 1915. Naturligvis skabte maleriet af en sort firkant stor forvirring i kunstverdenen.

Malevich kommenterede, at hans sorte kvadrat er en kommentar til nul, intetheden, hvorfra alting begynder, og det intet, hvorfra skabelsen opstår, og som skildrer ikke-objektivitet og den hvide tomhed af et frigjort intet.

I dag er maleriet begyndt at vise revner, der viser farver, der kommer gennem revnerne. Røntgenanalyser har afsløret, at der ligger et underliggende billede under den sorte firkant.

Kysset

Kysset af Gustav Klimt. Public Domain.

Kysset er et berømt maleri af den østrigske symbolistiske maler Gustav Klimt og et af de mest genkendelige kunstværker i verden. Dette oliemaleri på lærred er måske en af de største kærlighedsrepræsentationer i maleriets historie, idet det viser et par, der holder hinanden i et dybt favntag. Det markerede slutningen af Klimts guldperiode, hvor han brugte bladguld i sine kunstværker.

De blandede følelser, som maleriet viser, er en del af det, der har været med til at gøre det så tiltrækkende, da kvindens ansigtsudtryk både antyder forladthed og glæde, ro og ekstase. Mandens klæder, der er præget af geometriske blokke i sort og grå, antyder hans magt og den dominerende mandlige kraft, mens kvindens blødere hvirvler og blomstermønstrede kjole understreger hendes kvindelighed,skrøbelighed og blødhed.

Maleriet blev inspirerende i Art Nouveau-perioden, og den dag i dag anses det for at være et mesterværk, især med hensyn til dets indflydelse på udviklingen af kunst, mode og design.

Den sidste nadver

Den sidste nadver af Leonardo da Vinci. PD.

Den sidste nadver er et mesterværk fra højrenæssanceperioden af Leonardo da Vinci, der blev fundet i Milano. Dette vægmaleri fra det 15. århundrede viser Jesu og hans 12 disciples sidste nadver. Selv om maleriet er fundet på en væg, er det ikke en fresko. I stedet brugte da Vinci en innovativ ny teknik ved at bruge tempera-maling på væggenes sten.

Perspektivet på maleriet er en del af det, der gør det så tiltalende. Da Vinci har efter sigende bundet et stykke snor på et søm, der var hamret ind i midten af væggen for at skabe dybdelinjerne. Dette gjorde det muligt for ham at skabe et enkelt perspektiv med Jesus som forsvindingspunkt.

Som med mange af sine malerier kæmpede da Vinci med den sidste nadver, idet han angiveligt havde problemer med at skildre Judas' skurkagtige ansigt. Han ønskede at fokusere på det øjeblik, hvor Jesus afslører, at en af hans disciple ville forråde ham, og de chokerede reaktioner, der fulgte efter denne erklæring. Da Vinci brugte flere år på at arbejde på værket for at opnå perfektion.

Solsikker

Solsikker af Vincent van Gogh. PD.

Solsikker er et andet genialt værk af den hollandske maler Vincent van Gogh, som arbejdede på en række solsikker i 1887. Hans mest bemærkelsesværdige maleri viser en buket solsikker, som sidder dovent i en vase.

Som med de fleste af hans andre malerier er historien bag solsikker ret mørk. Van Gogh malede dem for at imponere sin maler-kollega Gaugin, som var på besøg. Van Gogh gik så vidt som til at lave en hel serie malerier af solsikker, der afbildede dem i alle livsstadier, fra tidlige blomstringer til visne og rådne. Dette er måske van Goghs mest kendte serie af malerier og blev betragtet sombanebrydende på grund af deres brug af spektret af gule nuancer, som blev muliggjort af de pigmenter, der for nylig var blevet opfundet.

Solblomstserien løste ikke det anstrengte forhold mellem Gaugin og Van Gogh, og deres bitre sammenbrud førte til Van Goghs sammenbrud og den tragiske selvmutilation, hvor han skar sit eget øre af.

Amerikansk gotik

American Gothic af Grant Wood. PD.

American Gothic er et maleri af den amerikanske maler Grant Wood fra 1930, der skildrer et amerikansk gotisk hus og de mennesker, som Grant forestillede sig, ville bo i sådanne huse.

Wood afbilder to figurer i sit maleri - en landmand med en skarp høgaffel i hånden og hans datter (ofte fejlagtigt opfattet som hans kone). Figurerne er meget markante og alvorlige i deres udseende og klædt i overensstemmelse med tiden, hvor datteren er iført det 20. århundredes landlige americana-tøj.

Under den store depression kom figurerne til at repræsentere den udholdende, stærke amerikanske pionerånd. Der har også været mange andre fortolkninger af maleriet, hvor nogle forskere foreslår, at det forestiller de romerske guder Pluto og Proserpina (den græske pendant til Hades og Persephone), mens andre spekulerer i, at det forestiller Woods egne forældre.

Sammensætning 8

Composition 8 af Wassily Kandinsky er et olie på lærredsmaleri fra 1923, der viser et arrangement af cirkler, linjer, trekanter og forskellige geometriske former på en baggrund af cremefarvet, der smelter over i lyseblå områder. Det betragtes som en ode til et universelt æstetisk sprog, der inspirerede Kandinsky til at udvikle sin egen stil.

Komposition 8 taler i enkle former og former og løfter Kandinskys abstrakte avantgarde-stil, som maleren selv betragtede som en af sine største bedrifter,

Det sixtinske kapels loft

Det sixtinske kapels loft af Michelangelo

Det Sixtinske Kapels loft malet af Michelangelo er et af de største mesterværker og et højdepunkt i højrenæssancens kunst. Værket blev bestilt af pave Julius II og blev malet mellem 1508 og 1512.

Loftet er dekoreret med flere scener fra Første Mosebog sammen med afbildninger af forskellige paver. Det er kendt for at vise Michelangelos dygtighed til at fremstille menneskelige figurer i forskellige stillinger og hans valg af at bruge nøgenfigurer. Dette gav genlyd i den senere udvikling, hvor nøgenhed i maleriet blev brugt som et redskab til at formidle følelser.

Det Sixtinske Kapel er et af de mest populære turiststeder i Vatikanet og tiltrækker hvert år mange turister. Det er dog forbudt at tage billeder af loftet, da kameraernes blinklys kan være skadelige for kunstværkerne.

Hukommelsens vedholdenhed

Erindringens vedholdenhed af Salvador Dali. PD.

The Persistence of Memory er et maleri af Salvador Dali fra 1931, der er blevet et af de mest kendte værker fra surrealismen. Maleriet kaldes nogle gange "The Melting Clocks" eller "The Melting Watches".

Værket viser en surrealistisk scene, hvor flere ure er afbildet i forskellige stadier af smeltning. Dali kommenterer relativiteten af rum og tid ved at afbilde de smeltende, bløde ure i maleriet. I midten af billedet er et mærkeligt monsterlignende væsen, som Dali ofte brugte som en form for selvportræt. Hvis man ser godt efter, kan man se øjenvipper, næse, øje og måske tungen fraDet orange ur i venstre hjørne er dækket af myrer, et symbol, som Dali ofte brugte som symbol på forfald.

Indpakning

Ovenstående liste over malerier er kunstneriske mesterværker af uovertruffen genialitet og kreativitet. Selv om nogle af dem blev udskældt og kritiseret af andre, udfordrede de alle dogmerne i deres tid. De var innovative og viste menneskelige følelser og komplekse følelser og tanker. Vigtigst af alt er de stadig relevante den dag i dag. Hvilket er din favorit?