Enhavtabelo
De kiam la unuaj homoj decidis komenci bildigi sian ĉirkaŭaĵon laŭ unu maniero aŭ alia, la mondo de desegnaĵo kaj pentrado neniam ĉesis evolui al sennombraj movoj kaj esprimformoj. La konstanta evoluo de la maniero kiel ni uzas liniojn kaj koloron kreis tajdajn ŝanĝojn en la mondo de la arto.
Multo estis produktita ekde la unuaj manpresaĵoj kiuj estis lasitaj sur kavernoj. Tamen, el ĉiuj miriadoj da pentraĵoj, kelkaj elstaras kiel ĉefverkoj tra la epokoj. Jen rigardo al kelkaj el la plej famaj pentraĵoj de la mondo kaj kial ili estas konsiderataj bonegaj.
Mona Lisa
La Gioconda de Leonardo da Vinci estas eble la plej konata pentraĵo de la mondo. Ĉi tiu renesanca ĉefverko estas konsiderata unu el la pintoj de arto. Estas certe malfacile trovi iun alian pentraĵon, pri kiu estis tiom esplorita, verkita, pridiskutata, vizitata kaj amata kiel Mona Lisa.
Konata pro sia realismo, enigma trajtoj kaj vizaĝa esprimo de virino kiu havas sorĉis miliardojn da homoj tra la mondo per sia fama rideto, la enirejoj de la Gioconda per sia trapenetra sed mola rigardo. La trikvarona pozo de la temo estis tiutempe nova.
La pentraĵo mem supozeble estas bildigo de Lisa Gherardini, itala nobelino kies portreto estis komisiita de ŝia edzo Francesco del Giocondo. Sed, kiel vi povasuzo de la spektro de flavaj nuancoj, ebligita de pigmentoj kiuj estis ĵus inventitaj.
La Sunflora serio ne riparis la streĉitan rilaton inter Gaugin kaj Van Gogh, kaj ilia amara postlasaĵo kaŭzis la kolapso de Van Gogh kaj la tragika ago de mem-mutilado detranĉante sian propran orelon.
American Gothic
American Gothic de Grant Wood. PD.
American Gothic estas pentraĵo de usona pentristo Grant Wood en 1930, kiu prezentas usonan gotikan domon kaj la homojn, kiujn Grant imagis, loĝus en tiaj domoj.
Ligno prezentas. du figuroj en lia pentraĵo - farmisto, tenante akran forkegon, kaj lian filinon (ofte erare vidite kiel lia edzino). La figuroj estas tre okulfrapaj kaj seriozaj laŭ aspekto kaj vestitaj laŭ la tempoj, kun la filino portanta 20-ajarcentan kamparan amerikan vestaĵon.
Dum la Granda Depresio, la figuroj reprezentis la perseveran, fortan usonan pioniran spiriton. . Ekzistas ankaŭ multaj aliaj interpretoj de la pentraĵo, kie kelkaj akademiuloj sugestas ke ĝi prezentas la romiajn diaĵojn Plutono kaj Proserpina (greke ekvivalentaj Hadeso kaj Persefono), dum aliaj konjektas ke ĝi prezentas la proprajn gepatrojn de Wood.
Kunmetaĵo 8.
Kompozicio 8 de Vasilij Kandinskij estas oleosurkanvasa pentraĵo datiĝanta al 1923. Ĝi prezentas aranĝon de cirkloj,linioj, trianguloj kaj malsamaj geometriaj formoj sur fono de kremo degelanta en regionojn de helbluo. Ĝi estas konsiderata odo al universala estetika lingvo kiu inspiris Kandinsky evoluigi sian propran stilon.
Kompozicio 8 parolas en simplaj formoj kaj formoj kaj altigas la abstraktan avangardan stilon de Kandinsky. La pentristo mem konsideris ĝin unu el siaj plej altaj atingoj,
La Sikstina Kapelo Plafono
La Sikstina Kapelo Plafono de Mikelanĝelo
La Sikstina Kapelo plafono pentrita de Mikelanĝelo estas unu el la plej grandaj ĉefverkoj kaj pinto de altrenesanca arto. La verko estis komisiita de papo Julio la 2-a kaj estis pentrita inter 1508 ĝis 1512.
La plafono estas ornamita per multoblaj scenoj el la Genezo-Libro kune kun bildigoj de diversaj papoj. Ĝi estas konata pro montrado de la lerteco de Mikelanĝelo reprezenti homajn figurojn en malsamaj pozoj kaj lia elekto uzi nudajn figurojn. Ĉi tio eĥis en la postaj evoluoj kie nudeco en pentrado estis uzata kiel emoci-transporta ilo.
La Sikstina Kapelo estas unu el la plej popularaj turismaj lokoj en Vatikano kaj allogas amasojn da turistoj ĉiujare. Tamen, estas malpermesite fari fotojn de la plafono ĉar la fulmoj de fotiloj povas esti damaĝaj al la artaĵoj.
La Persisto de Memoro
La Persisto de Memoro. de Salvador Dali. PD.
LaPersisteco de Memoro estas pentraĵo (1931) de Salvador Dali kiu fariĝis unu el la plej konataj verkoj de superrealismo. La pentraĵo foje estas referita kiel "Melting Clocks" aŭ "The Melting Watches".
La peco prezentas superrealan scenon, kun pluraj horloĝoj prezentitaj en diversaj stadioj de fandado. Dali komentas la relativecon de spaco kaj tempo, prezentante la degelantajn, molajn horloĝojn en la pentraĵo. En la centro de la bildo estas stranga monstr-simila estaĵo, ofte utiligita fare de Dali kiel formo de memportreto. Se vi rigardas atente, vi povas vidi la okulharojn, nazon, okulon, kaj eble la langon de la estaĵo. La oranĝa horloĝo en la maldekstra angulo estas kovrita de formikoj, simbolo ofte uzata de Dali por reprezenti kadukiĝon.
Envolviĝo
La supra listo de artaj pentraĵoj. ĉefverkoj de senekzempla genio kaj kreivo. Dum kelkaj estis insultitaj kaj kritikitaj de aliaj, ĉiuj el ili defiis la dogmojn de sia tempo. Ili estis novigaj, montrante homan emocion kaj kompleksajn sentojn kaj pensojn. Plej grave, ili restas gravaj ĝis hodiaŭ. Kiu estas via plej ŝatata?
konsciu, la rakonto pri la pentraĵo de Gioconda trairis multajn turnojn kaj turnojn kaj neniam finis aparteni al la komisaro de la pentraĵo Francesco del Gioconda.Oni kredis, ke la pentraĵo estis finita en 1506 sed da Vinci neniam vere ĉesis labori pri ĝi. Nuntempe, Mona Lisa apartenas al la Franca Respubliko, kaj ĝi estas fiere elmontrita en la Luvro-Muzeo en Parizo ekde 1797. Tamen, kvankam ĝi estas bonega artaĵo, arthistoriistoj konsentas, ke ĝi ne superas la aliajn verkojn de da Vinci. Ĝia daŭra famo estis helpita de ĝia unika historio kaj la tordoj kaj turnoj kiujn ĝi havis tra la jaroj.
La Knabino kun La Perla Orelringo
La Knabino kun La Perla Orelringo. de Johannes Vermeer estas famkonata nederlanda oleoĉefverko. La pentraĵo estis finita en 1665 kaj ekde tiam ĝi allogas la scivolemon de milionoj per sia simpleco, delikata karakterizaĵo de la lumo, kaj bildigo de ankoraŭ alia enigma karaktero.
La Knabino kun La Perla Orelringo prezentas eŭropan knabinon. portante kaptukon, ekzotikan vestaĵon kiu ne estis portita en Nederlando en tiu tempo de la farado de ĉi tiu peco. La timema sed penetra rigardo de la knabino al la spektanto apenaŭ prenas la atenton de sia sola brila pirforma orelringo kiu ornamas ŝiajn vizaĝajn trajtojn.
Ĉi tiu estas la plej fama artaĵo de Vermeer, kaj la vera grado de lia.majstra laboro estis videbla nur post zorgemaj restarigoj en 1994 kiam novaj tavoloj de koloro kaj tono estis rivelitaj. La Knabino kun La Perla Orelringo prave gajnis sian lokon sur la piedestalo de la plej grandaj artaĵoj de la homaro. En 2014, la pentraĵo estis aŭkciita por pli ol $ 10 milionoj da dolaroj .
La supujoj de Campbell
La supujoj de Campbell de Andy Warhol.
Campbell's Soup Cans de Andy Warhol estas artverko kiu estis produktita en 1962 reprezentante serion de kanvasoj elmontrantaj enlatigitajn tomatajn supojn de la firmao Campbell's.
La verko mem konsistas el 32 malgrandaj kanvasoj kiuj konsistigas la tutan pecon. Ne longe post kiam ĝi estis rivelita al publiko, ĝi sendis ŝokondojn tra la tuta arta mondo kaj malfermis la pordojn al pop-arto kaj industria dezajno al la arta scenejo.
La signifo malantaŭ Campbell's Soup Cans ŝajne ne ekzistas, tamen Andy Warhol uzis ĉi tiun pecon por montri sian aprezon por ordinara kulturo kaj moderneco kiu estis ofte ignorita en arto. Warhol intence elektis ne infundi la pecon kun ajna bildigo de emocia aŭ socia komentaĵo. La Ladskatoloj estis etikeditaj kiel ofendo al arto, sed ili ankaŭ estis laŭditaj kiel la alportantoj de la epoko de poparto kaj industria dezajno.
La Stela Nokto
La Stela Nokto de Vincent van Gogh estis pentrita en 1889 kajprezentis impresan vidon kiel vidite de azilĉambrofenestro ĵus antaŭ sunleviĝo. La pentraĵo estas iom romanecigita kaj stiligita reprezento de la vido travivita de Vincent van Gogh.
Van Gogh uzas artefaritan kolorpaletron kun mallongaj penikstrekoj, kiuj donas al la pentraĵo eteran, alimondan aspekton, allogante la spektanton. Estas ankaŭ forta fokuso sur luminesko. La fluida dinamiko de la pentraĵo, prezentita tra la turbulaj kirloj, aldonas movadon kaj peras emocion.
Stela Nokto kaptas la krudajn, spiralajn, pulsantajn emociojn de Vincent van Gogh, ĝena kaj ĝenata artisto de la 19-a jarcento. La pentraĵo prezentas serenan trankvilan scenon, sed la kunteksto de ĝia kreaĵo estas nenio tia. Van Gogh faris la pentraĵon en azilo post kiam li mutilis sian maldekstran orelon kiel rezulto de mensa rompo.
Interese, Van Gogh ĉiam rigardis sian stelitan nokton kiel artan fiaskon, sen scii ke iam ĝi estos unu el la plej respektataj artaĵoj en la homa historio. Hodiaŭ la pentraĵo valoras multe pli ol 100 milionojn da dolaroj.
Impreso, Sunleviĝo
Impreso, Sunleviĝo de Monet. Publika Domeno.
Impreso, Sunleviĝo estis pentrita en 1872 de Claude Monet. Ĝi tuj enkondukis novan epokon de pentrado. Por tia monumenta peco, ĝi prezentas maldiligentajn akvojn kaj industrian pejzaĝon en la nebula fono, kaj fiŝkaptistoj.en siaj boatoj kun la arda ruĝa suno superrigardanta la scenon kiam ĝi leviĝas super la horizonto.
La pentraĵo ricevis ĉion krom laŭdon kaj ĝi estis brutale denuncita de la plej multaj el la artistoj de la epoko, kiuj konsideris ĝin nematura kaj amatoreca. La tiamaj kritikistoj eĉ uzis la nomon de la pentraĵo por etikedi grupon de artistoj kiuj pentris en simila stilo, donante al ili kaj al ilia nova movado la faman nomon: Impresionismo .
Monet poste estus. diru pri la pentraĵo: “Pejzaĝo estas nur impreso, tuja, tial la etikedo kiun ili donis al ni– ĉio pro mi, tamen. Mi prezentis ion faritan el mia fenestro ĉe Havro, sunlumo en la nebulo kun kelkaj mastoj en la malfono elstaranta de la ŝipoj malsupre. Ili volis titolon por la katalogo; ĝi vere ne povus esti vido de Havro, do mi respondis: "Demetu Impreson." El tio ili akiris impresionismon, kaj la ŝercoj multiĝis....”
Impresionismo tute ŝanĝis la teman kuntekston en pentrarto. Anstataŭ prezenti rigidajn kaj senvivajn scenojn, ĝi temigis koloron, emocion kaj energion de la objektoj sur la kanvaso. Kaj estis Impreso, Sunleviĝo kiu ruligis la pilkon.
Guernica
Reproduktado de Gerniko kun mozaikaj kaheloj
Guernica estas ofte konsiderata. la plej fama pentraĵo de Pablo Picasso kaj verŝajne estas unu el liaj plej persone doloraj artojpecoj. Ĝi estas vaste rigardata kiel unu el la plej grandaj artaj kontraŭmilitaj deklaroj iam ajn surmetitaj sur kanvaso.
Picasso estis konsternita pro la hazarda bombado de Gerniko, urbeto en Eŭskio en norda Hispanio, fare de naziaj trupoj kun la kunlaboro de la hispanaj naciistoj kaj faŝisma Italio. Li tuj pentris Guernica kiel reago al la bombado.
La pentraĵo estas evidente politika peco kaj ĝi atentigis tutmonde pri la eventoj kiuj disvolviĝis en Hispanio. Hodiaŭ, granda tapiŝokopio de Guernica pendas en la Ĉefsidejo de Unuiĝintaj Nacioj en Novjorko, ĝuste ĉe la enirejo de la ĉambro de la Sekureca Konsilio.
Kvankam ne plene konfirmite, kelkaj diplomatoj asertas, ke la pentraĵo estis kovrita dum la anonco de la Bush-registaro pri iliaj motivoj kaj argumentoj por la milito kontraŭ Irako, por ke la pentraĵo kun sia kontraŭmilita mesaĝo ne vidiĝas en la fono.
Guernica troviĝas en Madrido kie ĝi estis. montrata dum jardekoj. Oni supozas, ke ĝi estas taksita ĉirkaŭ 200 milionoj da dolaroj.
La Granda Ondo de Kanagaŭo
La Granda Ondo de Kanagawa de Katushika Hokusai. Publika Domeno.
La Granda Ondo de Kanagawa estas 19-ajarcenta presaĵo sur lignobriketo de japana artisto Hokusai. La presaĵo prezentas gigantan ondon, minacante tri malgrandajn boatojn tuj de la marbordo proksime al monto Fiĝioj kiu estasmontrata en la fono.
Kelkaj arthistoriistoj opinias, ke la pentraĵo reprezentas cunamon, sufiĉe timitan forton de la naturo en la japana kulturo, sed aliaj asertas, ke tio ne estas la mesaĝo de la pentraĵo. La pentraĵo daŭre estas konsiderata unu el la plej grandaj, se ne la plej granda, arta kontribuo de Japanio al la homaro.
La Granda Ondo de Kanagaŭa ankaŭ fariĝis parto de popkulturo, kaj havas sian propran emojion!
<> 5>La Nigra Kvadrato
La Nigra Kvadrato de Kazimir Maleviĉ. Publika Domeno.
La Nigra Kvadrato estas pentraĵo de Kazimir Maleviĉ, kaj amata kaj malestimata en la arta mondo. Ĝi montras ununuran nigran kvadraton sur kanvaso. La peco estis montrita ĉe la Lasta Futurista Ekspozicio en 1915. Kompreneble, la pentraĵo de nigra kvadrato kaŭzis multe da konfuzo en la arta mondo.
Maleviĉ komentis, ke lia nigra kvadrato estas komento pri nulo, nenieco el kiu çio komenci ̧as, kaj la nenieco, el kiu eliras la kreado, prezentante la ne-objektivecon kaj la blankan malplenon de liberigita nenio.
Hodiaû, la pentraĵo komencis montri fendojn, montrante kolorojn venantajn tra la krakoj. Rentgenfota analizo malkaŝis, ke estas suba bildo, kiu kuŝas sub la nigra kvadrato.
La Kiso
La Kiso de Gustav Klimt . Publika Domeno.
La Kiso estas fama pentraĵo de aŭstra simbolisma pentristo Gustav Klimt kajunu el la plej rekoneblaj artaĵoj en la mondo. Ĉi tiu oleo sur kanvaso estas eble unu el la plej grandaj reprezentadoj de amo en la historio de pentraĵo, portretante paron tenante unu la alian en profunda brakumo. Ĝi markis la finon de la Ora Periodo de Klimt, kiu vidis la inkludon de orfolio en liaj artaĵoj.
La miksitaj emocioj montritaj en la pentraĵo estas parto de tio, kio helpis ĝian daŭrantan allogon, kiel la vizaĝo de la virino. esprimo implicas forlason, same kiel ĝojon, trankvilon kaj ekstazon. La roboj de la viro, havantaj geometriajn blokojn en nigruloj kaj grizoj, implicas lian potencon kaj la dominan viran forton, dum la pli molaj kirloj de la virino, kaj flor-ŝablona robo emfazas ŝian virinecon, malfortikecon kaj molecon.
La pentraĵo. iĝis inspira en la Secesio-periodo, kaj ĝis hodiaŭ ĝi estas konsiderata ĉefverko, precipe koncerne ĝian influon al la evoluo de arto, modo kaj dezajno.
La Lasta Vespermanĝo
Lasta Vespermanĝo de Leonardo da Vinci. PD.
La Lasta Vespermanĝo estas ĉefverko murpentraĵo de la altrenesanca periodo de Leonardo da Vinci trovita en Milano. Ĉi tiu 15-jarcenta murpentraĵo prezentas la lastan vespermanĝon de Jesuo kaj liaj 12 disĉiploj. Dum la pentraĵo troviĝas sur muro, ĝi ne estas fresko. Anstataŭe, da Vinci uzis novigan novan teknikon uzante temperajn farbojn sur la ŝtono de la muro.
La perspektivo dela pentraĵo estas parto de tio, kio faras ĝin tiel alloga. Da Vinci laŭdire ligis pecon de ŝnuro sur najlo martelita en la centron de la muro por krei la profundon de kampolinioj. Ĉi tio ebligis al li establi ununuran perspektivon, kun Jesuo kiel la malapera punkto.
Kiel kun multaj el liaj pentraĵoj, da Vinci luktis kun la Lasta Vespermanĝo, supozeble havante problemojn provante bildigi la fian vizaĝon de Judaso. Li volis koncentriĝi pri la momento, kiam Jesuo malkaŝas, ke unu el liaj disĉiploj perfidos lin, kaj la ŝokitaj reagoj kiuj rezultis post ĉi tiu deklaro. Da Vinci pasigis jarojn inter kaj ekstere laborante pri la peco por atingi perfektecon.
Sunfloroj
Sunfloroj de Vincent van Gogh. PD.
Sunfloroj estas alia genia verko de la nederlanda pentristo Vincent van Gogh, kiu laboris pri serio de sunfloraj pentraĵoj en 1887. Lia plej rimarkinda prezentas aranĝon de bukedo da sunfloroj kiel ili. sidu pigre en vazo.
Kiel ĉe la plej multaj el liaj aliaj pentraĵoj, la rakonto malantaŭ Sunfloroj estas sufiĉe malhela. Van Gogh pentris ilin por imponi sian kolegan pentriston Gaugin, kiu vizitis. Van Gogh iris ĝis farante tutan serion de pentraĵoj de sunfloroj, prezentante ilin en ĉiuj etapoj de vivo, de fruaj floroj ĝis velkado kaj putriĝo. Ĉi tio eble estas la plej konata serio de pentraĵoj de van Gogh kaj estis konsideritaj pionira pro ilia
