მას შემდეგ, რაც პირველმა ადამიანებმა გადაწყვიტეს დაეწყოთ გარემოს ამა თუ იმ გზით გამოსახვა, ნახატისა და ფერწერის სამყარო არასოდეს შეწყვეტილა ჩამოყალიბება უთვალავ მოძრაობასა და გამოხატვის ფორმებში. ხაზების და ფერის გამოყენების გზების მუდმივმა განვითარებამ გამოიწვია მოქცევის ცვლილებები ხელოვნების სამყაროში.

ბევრი გაკეთდა მას შემდეგ, რაც გამოქვაბულებზე დარჩა პირველი ხელის ანაბეჭდები. თუმცა, უამრავი ნახატიდან ზოგიერთი საუკუნეების განმავლობაში გამოირჩეოდა შედევრად. აი, გადახედეთ მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ ნახატებს და რატომ ითვლებიან ისინი შესანიშნავად.

მონა ლიზა

ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა" ალბათ ყველაზე ცნობილი ნახატია მსოფლიოში. ეს რენესანსის შედევრი ითვლება ხელოვნების ერთ-ერთ მწვერვალად. რა თქმა უნდა, ძნელია იპოვოთ სხვა ნახატი, რომელიც შეისწავლეს, დაიწერა, განიხილეს, მოინახულეს და შეიყვარეს, როგორც მონა ლიზა.

ცნობილია ქალის რეალიზმით, იდუმალი თვისებებით და სახის გამომეტყველებით. მოაჯადოვა მილიარდობით ადამიანი მთელს მსოფლიოში თავისი ცნობილი ღიმილით, მონა ლიზას შესასვლელებით თავისი გამჭოლი, მაგრამ რბილი მზერით. თემის სამი მეოთხედი პოზა იმ დროს ახალი იყო.

თავად ნახატი უნდა იყოს ლიზა გერარდინის, იტალიელი დიდგვაროვანი ქალის გამოსახულება, რომლის პორტრეტი მისმა მეუღლემ ფრანჩესკო დელ ჯოკონდომ შეკვეთა. მაგრამ, როგორც შეიძლებაყვითელი ფერების სპექტრის გამოყენება, რაც შესაძლებელი გახდა ცოტა ხნის წინ გამოგონილი პიგმენტებით.

მზესუმზირის სერიამ არ დააფიქსირა დაძაბული ურთიერთობა გოგენსა და ვან გოგს შორის და მათმა მწარე გამოვლინებამ გამოიწვია ვან გოგის დაშლა და თვითდასახიჩრების ტრაგიკული აქტი საკუთარი ყურის მოჭრით.

American Gothic

American Gothic by Grant Wood. PD.

American Gothic არის ამერიკელი მხატვრის გრანტ ვუდის ნახატი 1930 წელს, რომელიც ასახავს ამერიკულ გოთურ სახლს და ადამიანებს, რომლებსაც გრანტი წარმოიდგენდა, რომ ასეთ სახლებში იცხოვრებდნენ.

ვუდი ასახავს. მის ნახატზე ორი ფიგურა - ფერმერი, რომელსაც ხელში ბასრი ჩანგალი უჭირავს და მისი ქალიშვილი (ხშირად შეცდომით მის ცოლად აღიქმება). ფიგურები ძალიან თვალშისაცემი და სერიოზულია გარეგნულად და ჩაცმული დროის მიხედვით, ქალიშვილს ეცვა მე-20 საუკუნის სოფლის Americana ტანსაცმელი.

დიდი დეპრესიის დროს ფიგურები წარმოადგენდნენ დაჟინებულ, ძლიერ ამერიკელ პიონერულ სულს. . ასევე არსებობდა ნახატის მრავალი სხვა ინტერპრეტაცია, ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ იგი ასახავს რომაულ ღვთაებებს პლუტონსა და პროზერპინას (ბერძნული ეკვივალენტი ჰადესი და პერსეფონე), სხვები კი ვარაუდობენ, რომ მასში გამოსახულია ვუდის მშობლები.

კომპოზიცია 8.

ვასილი კანდინსკის კომპოზიცია 8 არის ზეთის ტილოზე დათარიღებული ნახატი 1923 წლით. იგი ასახავს წრეების განლაგებას,ხაზები, სამკუთხედები და სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმები კრემის ფონზე, რომელიც დნება ღია ცისფერ ზონებად. იგი განიხილება უნივერსალური ესთეტიკური ენის ოდად, რომელმაც შთააგონა კანდინსკის საკუთარი სტილის განვითარება.

კომპოზიცია 8 საუბრობს მარტივ ფორმებსა და ფორმებში და ამაღლებს კანდინსკის აბსტრაქტულ ავანგარდულ სტილს. თავად მხატვარმა ეს მიიჩნია თავის ერთ-ერთ უმაღლეს მიღწევად,

სიქსტეს კაპელას ჭერი

სიქსტეს კაპელის ჭერი მიქელანჯელოს მიერ

სიქსტის კაპელა მიქელანჯელოს მიერ მოხატული ჭერი არის ერთ-ერთი უდიდესი შედევრი და მაღალი რენესანსის ხელოვნების მწვერვალი. ნამუშევარი პაპ იულიუს II-ის დაკვეთით იყო დახატული 1508 წლიდან 1512 წლამდე.

ჭერს ამშვენებს მრავალი სცენა დაბადების წიგნიდან და სხვადასხვა პაპების გამოსახულებები. იგი კარგად არის ცნობილი მიქელანჯელოს უნარის გამოსახატავად ადამიანის ფიგურების სხვადასხვა პოზებში წარმოჩენისა და შიშველი ფიგურების გამოყენების არჩევით. ეს გამოეხმაურა გვიანდელ განვითარებას, სადაც სიშიშვლე ფერწერაში გამოიყენებოდა, როგორც ემოციების გადმოცემის საშუალება.

სიქსტის კაპელა ვატიკანში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ტურისტული ადგილია და ყოველწლიურად იზიდავს ტურისტებს. თუმცა, აკრძალულია ჭერის ფოტოების გადაღება, რადგან კამერების ციმციმები შეიძლება საზიანო იყოს ხელოვნების ნიმუშებისთვის.

მეხსიერების მდგრადობა

მეხსიერების მდგრადობა სალვადორ დალის მიერ. PD.

Theმეხსიერების გამძლეობა არის სალვადორ დალის 1931 წლის ნახატი, რომელიც გახდა სიურეალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. ნახატს ზოგჯერ მოიხსენიებენ, როგორც „დნობის საათებს“ ან „დნობის საათებს“.

ნამუშევარი გამოსახულია სიურეალისტური სცენით, რამდენიმე საათით გამოსახული დნობის სხვადასხვა ეტაპებზე. დალი კომენტარს აკეთებს სივრცისა და დროის ფარდობითობაზე, ასახავს დნობის, რბილ საათებს ნახატზე. სურათის ცენტრში არის უცნაური მონსტრის მსგავსი არსება, რომელსაც ხშირად დალი იყენებს ავტოპორტრეტის სახით. თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ არსების წამწამებს, ცხვირს, თვალს და შესაძლოა, ენას. მარცხენა კუთხეში ნარინჯისფერი საათი დაფარულია ჭიანჭველებით, სიმბოლო, რომელსაც დალი ხშირად იყენებს დაშლის წარმოსაჩენად.

შეფუთვა

ზემოხსენებული ნახატების მხატვრული სია უბადლო გენიალურობისა და შემოქმედების შედევრები. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთს სხვები ლანძღავდნენ და აკრიტიკებდნენ, ყველა მათგანი დაუპირისპირდა თავისი დროის დოგმატებს. ისინი იყვნენ ინოვაციური, გამოხატავდნენ ადამიანურ ემოციებს და რთულ გრძნობებსა და აზრებს. რაც მთავარია, ისინი აქტუალურია დღემდე. რომელია თქვენი ფავორიტი?

ითვლებოდა, რომ ნახატი დასრულდა 1506 წელს, მაგრამ დ. ვინჩის არასოდეს შეუწყვეტია მასზე მუშაობა. ამჟამად მონა ლიზა ეკუთვნის საფრანგეთის რესპუბლიკას და იგი ამაყად არის გამოფენილი პარიზის ლუვრის მუზეუმში 1797 წლიდან. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ხელოვნების შესანიშნავი ნაწარმოებია, ხელოვნებათმცოდნეები თანხმდებიან, რომ იგი არ აღემატება და ვინჩის სხვა ნამუშევრებს. მის მუდმივ პოპულარობას შეუწყო ხელი მისმა უნიკალურმა ისტორიამ და წლების განმავლობაში განვითარებულმა გადახვევებმა.

გოგონა მარგალიტის საყურით

გოგონა მარგალიტის საყურით. იოჰანეს ვერმეერის ცნობილი ჰოლანდიური ნავთობის შედევრი. ნახატი დასრულდა 1665 წელს და მას შემდეგ მილიონობით ადამიანის ცნობისმოყვარეობა მიიპყრო თავისი სიმარტივით, სინათლის დელიკატური მახასიათებლით და კიდევ ერთი იდუმალი პერსონაჟის გამოსახულებით.

გოგონა მარგალიტის საყურით გამოსახავს ევროპელ გოგონას. თავსაბურავის ეცვა, ეგზოტიკური ტანსაცმლის ნაჭერი, რომელიც არ იყო ნიდერლანდებში ამ ნაჭრის დამზადების დროს. გოგონას მორცხვი, მაგრამ გამჭოლი მზერა მაყურებლისკენ ძლივს აქცევს ყურადღებას მისი ერთი, მბზინავი მსხლის ფორმის საყურედან, რომელიც ამშვენებს მის სახის ნაკვთებს.

ეს არის ვერმეერის ყველაზე ცნობილი ხელოვნების ნიმუში და მისი ნამდვილი ხარისხი.ოსტატური ნამუშევარი მხოლოდ 1994 წელს ზედმიწევნითი აღდგენის შემდეგ გამოჩნდა, როდესაც ახალი ფერისა და ტონის ფენები გამოვლინდა. გოგონამ მარგალიტის საყურით სამართლიანად დაიმკვიდრა ადგილი კაცობრიობის ხელოვნების უდიდესი ნაწარმოებების კვარცხლბეკზე. 2014 წელს ნახატი აუქციონზე 10 მილიონ დოლარზე მეტი იყო .

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans ენდი უორჰოლი.

Campbell's Soup Cans by Andy Warhol არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც წარმოებულია 1962 წელს და წარმოადგენს ტილოების სერიას, სადაც ნაჩვენებია დაკონსერვებული ტომატის სუპები კომპანია Campbell's-ის მიერ.

თავად ნამუშევარი შედგება: 32 პატარა ტილო, რომელიც მთელ ნაწილს შეადგენს. არც ისე დიდი ხნის შემდეგ, რაც საზოგადოებამ გამოავლინა, მან შოკისმომგვრელი ტალღა გამოიწვია ხელოვნების მთელ სამყაროში და გააღო კარი პოპ-არტისა და ინდუსტრიული დიზაინისთვის ხელოვნების სცენაზე. მიუხედავად ამისა, ენდი უორჰოლმა გამოიყენა ეს ნამუშევარი ჩვეულებრივი კულტურისა და თანამედროვეობისადმი მადლიერების საჩვენებლად, რაც ხშირად იგნორირებული იყო ხელოვნებაში. უორჰოლმა მიზანმიმართულად არჩია ნამუშევარი არ შეეტანა რაიმე ემოციური ან სოციალური კომენტარებით. ქილა შეარქვეს, როგორც ხელოვნების შეურაცხყოფა, მაგრამ ასევე შეაქეს, როგორც პოპ-არტისა და ინდუსტრიული დიზაინის ეპოქის შემომტანები.

ვარსკვლავური ღამე

ვინსენტ ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე დახატულია 1889 წელს დაგამოსახული იყო განსაცვიფრებელი ხედი, რომელიც ჩანს თავშესაფრის ოთახის ფანჯრიდან მზის ამოსვლამდე. ნახატი არის ვინსენტ ვან გოგის მიერ განცდილი ხედის გარკვეულწილად რომანტიზებული და სტილიზებული წარმოდგენა.

ვან გოგი იყენებს ხელოვნურ ფერთა პალიტრას მოკლე ფუნჯის შტრიხებით, რაც ნახატს აძლევს ეთერულ, სხვა სამყაროს იერს, ხიბლავს მნახველს. ასევე დიდი ყურადღება ეთმობა ლუმინესცენციას. ნახატის სითხის დინამიკა, რომელიც გამოსახულია მღელვარე მორევებით, მატებს მოძრაობას და გადმოსცემს ემოციებს.

ვარსკვლავური ღამე აღბეჭდავს მე-19 საუკუნის შემაშფოთებელი და პრობლემური მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის დაუმუშავებელ, სპირალურ, პულსირებულ ემოციებს. ნახატი ასახავს წყნარ წყნარ სცენას, მაგრამ მისი შექმნის კონტექსტი მსგავსი არაფერია. ვან გოგმა ნახატი შეასრულა თავშესაფარში მას შემდეგ, რაც მან მარცხენა ყური დასახიჩრდა ფსიქიკური აშლილობის შედეგად.

საინტერესოა, რომ ვან გოგი ყოველთვის თვლიდა თავის ვარსკვლავურ ღამეს, როგორც მხატვრულ წარუმატებლობას, არ იცოდა, რომ ერთ დღეს ეს იქნებოდა. ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ხელოვნების ნიმუში კაცობრიობის ისტორიაში. დღეს ნახატი 100 მილიონ დოლარზე მეტი ღირს.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise by Monet. საჯარო დომენი.

შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა 1872 წელს დახატა კლოდ მონემ. მან მაშინვე დაიწყო ფერწერის ახალი ერა. ასეთი მონუმენტური ნამუშევრისთვის ის ასახავს ზარმაცი წყლებს და ინდუსტრიულ პეიზაჟს ნისლიან ფონზე და მეთევზეებსთავიანთ ნავებში კაშკაშა წითელი მზე გადაჰყურებს სცენას, როდესაც ის ჰორიზონტზე მაღლა ამოდის.

ნახატმა მიიღო ყველაფერი, გარდა ქების და იგი სასტიკად დაგმეს იმ ეპოქის მხატვრების უმეტესობამ, რომლებიც მას უმწიფრად და სამოყვარულო თვლიდნენ. იმდროინდელმა კრიტიკოსებმა ნახატის სახელიც კი გამოიყენეს მხატვართა ჯგუფის მარკირებისთვის, რომლებიც მსგავს სტილში ხატავდნენ, რითაც მათ და მათ ახალ მოძრაობას ცნობილი სახელი უწოდეს: იმპრესიონიზმი .

მონე მოგვიანებით. თქვით ნახატზე: ”პეიზაჟი არის მხოლოდ შთაბეჭდილება, მყისიერი, აქედან გამომდინარეობს ეტიკეტი, რომელიც მათ მოგვცეს – ეს ყველაფერი ჩემს გამო, ამ მხრივ. ლე ჰავრში ჩემი ფანჯრიდან გაკეთებული რაღაც გამოვიტანე, მზის შუქი ნისლში, რამდენიმე ანძა წინა პლანზე, რომელიც ქვემოთ გემებიდან ამოდიოდა. მათ სურდათ კატალოგისთვის სათაური; ის ლე ჰავრის ხედად ნამდვილად ვერ გაივლიდა, ამიტომ ვუპასუხე: „დააჩვიე შთაბეჭდილება“. აქედან მათ იმპრესიონიზმი მიიღეს და ხუმრობებიც მომრავლდა...“

იმპრესიონიზმმა მთლიანად შეცვალა მხატვრობაში თემატური კონტექსტი. ხისტი და უსიცოცხლო სცენების გამოსახვის ნაცვლად, იგი ყურადღებას ამახვილებდა ტილოზე არსებული საგნების ფერზე, ემოციებსა და ენერგიაზე. და ეს იყო შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა, რომელმაც ბურთი აიღო.

Gernica

Gernica-ს რეპროდუქცია მოზაიკის ფილებით

Gernica ხშირად განიხილება პაბლო პიკასოს ყველაზე ცნობილი ნახატი და, ალბათ, მისი ერთ-ერთი ყველაზე მტკივნეული ხელოვნებაანაჭრები. იგი ფართოდ განიხილება, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი მხატვრული ანტი-ომის განცხადება, რაც კი ოდესმე ტილოზეა გამოსახული.

პიკასო შეძრწუნებული იყო გერნიკაში, პატარა ქალაქ გერნიკაში, ჩრდილოეთ ესპანეთში, ნაცისტური ძალების მიერ დაბომბვით. ესპანელი ნაციონალისტებისა და ფაშისტური იტალიის თანამშრომლობა. მან მაშინვე დახატა გერნიკა, როგორც რეაქცია დაბომბვაზე.

ნახატი აშკარად პოლიტიკური ნამუშევარია და მან მსოფლიო ყურადღება მიიპყრო ესპანეთში განვითარებულ მოვლენებზე. დღეს, გერნიკას გობელენის დიდი ასლი ჰკიდია გაეროს შტაბ-ბინაში, ნიუ-იორკში, უშიშროების საბჭოს ოთახის შესასვლელთან.

მიუხედავად იმისა, რომ ბოლომდე არ არის დადასტურებული, ზოგიერთი დიპლომატები აცხადებენ, რომ ნახატი დაფარული იყო ბუშის ადმინისტრაციის განცხადება ერაყის წინააღმდეგ ომის მოტივებისა და არგუმენტების შესახებ, რათა უკანა პლანზე არ ჩანდეს ნახატი მისი ომის საწინააღმდეგო გზავნილით.

გერნიკა შეგიძლიათ ნახოთ მადრიდში, სადაც ის იყო. ნაჩვენებია ათწლეულების განმავლობაში. ვარაუდობენ, რომ ის დაახლოებით 200 მილიონ დოლარად არის შეფასებული.

კანაგავას დიდი ტალღა

კანაგავას დიდი ტალღა კატუშიკა ჰოკუსაის მიერ. საჯარო დომენი.

კანაგავას დიდი ტალღა არის მე-19 საუკუნის ნამუშევარი ხის ბლოკზე იაპონელი მხატვრის ჰოკუსაის მიერ. ანაბეჭდი ასახავს გიგანტურ ტალღას, რომელიც ემუქრება სამ პატარა ნავს სანაპიროს მახლობლად ფიჯის მთასთან.ნაჩვენებია ფონზე.

ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ ნახატი წარმოადგენს ცუნამს, ბუნების საკმაოდ საშიშ ძალას იაპონურ კულტურაში, მაგრამ სხვები ამტკიცებენ, რომ ეს არ არის ნახატის გზავნილი. ნახატი დღესაც ითვლება იაპონიის ერთ-ერთ უდიდეს, თუ არა უდიდეს მხატვრულ წვლილად კაცობრიობისთვის.

კანაგავას დიდი ტალღა ასევე გახდა პოპ კულტურის ნაწილი და აქვს საკუთარი ემოჯი!

5>შავი მოედანი

შავი მოედანი კაზიმირ მალევიჩი. Public Domain.

შავი მოედანი არის კაზიმირ მალევიჩის ნახატი, რომელსაც ორივე უყვარს და საძულველია ხელოვნების სამყაროში. ტილოზე გამოსახულია ერთი შავი კვადრატი. ნამუშევარი აჩვენეს ბოლო ფუტურისტთა გამოფენაზე 1915 წელს. ბუნებრივია, შავი კვადრატის ნახატმა დიდი დაბნეულობა გამოიწვია ხელოვნების სამყაროში.

მალევიჩმა კომენტარი გააკეთა, რომ მისი შავი კვადრატი არის კომენტარი ნულზე, არაფრისგან. რომელიც იწყება ყველაფერი და არარაობა, საიდანაც ჩნდება ქმნილება, რომელიც ასახავს არაობიექტურობას და გათავისუფლებული არაფრის თეთრ სიცარიელეს.

დღეს ნახატზე დაიწყო ბზარების ჩვენება, ნაპრალებში შემომავალი ფერები. რენტგენის ანალიზმა აჩვენა, რომ არსებობს გამოსახულება, რომელიც დევს შავი კვადრატის ქვეშ.

კოცნა

კოცნა გუსტავ კლიმტის მიერ. . Public Domain.

კოცნა არის ავსტრიელი სიმბოლისტი მხატვრის გუსტავ კლიმტის და ცნობილი ნახატი.ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ხელოვნების ნიმუში მსოფლიოში. ეს ზეთი ტილოზე, ალბათ, სიყვარულის ერთ-ერთი უდიდესი წარმოდგენაა მხატვრობის ისტორიაში, რომელიც ასახავს წყვილს, რომლებიც ერთმანეთს ღრმა ჩახუტებაში ატარებენ. ამით აღინიშნა კლიმტის ოქროს პერიოდის დასასრული, რომლის დროსაც ოქროს ფოთლის ჩართვა მოხდა მის ნამუშევრებში.

ნახატზე ნაჩვენები შერეული ემოციები არის ნაწილი იმისა, რაც დაეხმარა მის მუდმივ მიმზიდველობას, როგორც ქალის სახეს. გამოხატვა გულისხმობს მიტოვებას, ასევე აღფრთოვანებას, სიმშვიდეს და ექსტაზს. მამაკაცის სამოსი, რომელშიც გამოსახულია გეომეტრიული ბლოკები შავებში და ნაცრისფერში, გულისხმობს მის ძალასა და მამრობითი სქესის დომინანტურ ძალას, ხოლო ქალის უფრო რბილი ტრიალი და ყვავილების ნიმუშიანი კაბა ხაზს უსვამს მის ქალურობას, სისუსტესა და რბილობას.

ნახატი. არტ ნუვოს პერიოდში გახდა ინსპირაციული და დღემდე ითვლება შედევრად, განსაკუთრებით მისი გავლენა ხელოვნების, მოდისა და დიზაინის განვითარებაზე.

ბოლო ვახშამი

ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამი. PD.

ბოლო ვახშამი არის ლეონარდო და ვინჩის მაღალი რენესანსის პერიოდის შედევრი ფრესკა, რომელიც ნაპოვნია მილანში. ეს მე-15 საუკუნის ფრესკა ასახავს იესოსა და მისი 12 მოწაფის ბოლო ვახშამს. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი კედელზეა ნაპოვნი, ეს არ არის ფრესკა. ამის ნაცვლად, და ვინჩიმ გამოიყენა ახალი ინოვაციური ტექნიკა, კედლის ქვაზე ტემპერა საღებავების გამოყენებით.

პერსპექტივანახატი არის ნაწილი იმისა, რაც მას ასე მიმზიდველს ხდის. გავრცელებული ინფორმაციით, და ვინჩიმ ძაფის ნაჭერი მიიკრა ლურსმანზე, რომელიც ჩაქუჩით კედლის ცენტრში, რათა შეექმნა ველის სიღრმისეული ხაზები. ამან მას საშუალება მისცა დაემკვიდრებინა ერთიანი პერსპექტივა, სადაც იესო იყო გაუჩინარების წერტილი.

როგორც მის ბევრ ნახატში, და ვინჩის ებრძოდა ბოლო ვახშამი, თითქოსდა პრობლემები ჰქონდა იუდას ბოროტი სახის გამოსახატავად. მას სურდა ყურადღება გაემახვილებინა იმ მომენტზე, როდესაც იესო გაუმჟღავნებდა, რომ მისი ერთ-ერთი მოწაფე უღალატებდა მას, და შოკისმომგვრელ რეაქციას, რომელიც მოჰყვა ამ განცხადების შემდეგ. და ვინჩიმ წლები დახარჯა ნაწარმოებზე სრულყოფილების მისაღწევად.

Sunflowers

Sunflowers ვინსენტ ვან გოგის მიერ. PD.

მზესუმზირა არის ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის კიდევ ერთი გენიალური ნამუშევარი, რომელიც მუშაობდა მზესუმზირის ნახატების სერიაზე 1887 წელს. მისი ყველაზე გამორჩეული ასახავს მზესუმზირის თაიგულის მოწყობას. ზარმაცად იჯექი ვაზაში.

როგორც მისი სხვა ნახატების უმეტესობის შემთხვევაში, მზესუმზირის ისტორია საკმაოდ ბნელია. ვან გოგმა ისინი დახატა, რათა შთაბეჭდილება მოეხდინა მის თანამემამულე მხატვარ გოგენზე, რომელიც სტუმრობდა. ვან გოგი იქამდეც მივიდა, რომ მზესუმზირის ნახატების მთელი სერიის შექმნა, მათ ცხოვრების ყველა ეტაპზე გამოსახული იყო, ადრეული აყვავებიდან გაფუჭებამდე და დამპალებამდე. ეს, ალბათ, ვან გოგის ყველაზე ცნობილი ნახატების სერიაა და მათი გამო ინოვაციურად ითვლებოდა