ຫຼັກການຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງອາເມລິກາ - ສຳຫຼວດ

  • ແບ່ງປັນນີ້
Stephen Reese

ຄົນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຈິນ​ຕະ​ນາ​ການ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ເມື່ອ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍິນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ພື້ນ​ເມືອງ​. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ບໍ່ມີປະເພດຫນຶ່ງຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງອາເມລິກາ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ພື້ນ​ເມືອງ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ໃນ​ຍຸກ​ກ່ອນ​ອາ​ນາ​ນິ​ຄົມ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຫຼາຍ​ເທົ່າ​ທີ່​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ເອີ​ຣົບ​ແລະ​ອາ​ຊີ​ເຮັດ​ໄດ້​. ຈາກທັດສະນະດັ່ງກ່າວ, ການເວົ້າກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງຊາວອາເມຣິກັນບູຮານທັງໝົດ ຄືກັບວ່າພວກເຂົາເປັນອັນໜຶ່ງ ຄືກັບການເວົ້າເຖິງສິລະປະຂອງຊາວເອີເຣເຊຍຂອງຍຸກກາງ – ມັນກວ້າງເກີນໄປ

ມີຫນັງສືນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆແລະຮູບແບບຂອງສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາໃຕ້, ກາງ, ແລະເຫນືອ. ໃນຂະນະທີ່ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະກວມເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະພື້ນເມືອງອາເມລິກາໃນບົດຄວາມດຽວ, ພວກເຮົາຈະກວມເອົາຫຼັກການພື້ນຖານຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງອາເມລິກາ, ວ່າມັນແຕກຕ່າງຈາກສິລະປະເອີຣົບແລະຕາເວັນອອກແລະລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງອາເມລິກາ.

ຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງເບິ່ງສິລະປະແນວໃດ?

ໃນຂະນະທີ່ມີການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບວ່າຄົນພື້ນເມືອງອາເມລິກາເຫັນສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າແນວໃດ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ສິລະປະຄືກັບຄົນໃນເອີຣົບຫຼື ອາຊີໄດ້. ສໍາລັບຫນຶ່ງ, "ນັກສິລະປິນ" ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ແມ່ນອາຊີບຫຼືອາຊີບທີ່ແທ້ຈິງໃນວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງອາເມລິກາສ່ວນໃຫຍ່. ແທນທີ່ຈະ, ການແຕ້ມຮູບ, ການແກະສະຫຼັກ, ການຖັກແສ່ວ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ການເຕັ້ນ, ແລະຮ້ອງເພງແມ່ນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ເກືອບທຸກຄົນເຮັດ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີລະດັບທັກສະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.ວຽກງານສິລະປະ ແລະວຽກງານທີ່ຜູ້ຄົນໄດ້ປະຕິບັດ. ໃນບາງວັດທະນະທໍາ, ຄືກັບຊາວພື້ນເມືອງ Pueblo, ແມ່ຍິງ wove ກະຕ່າ, ແລະໃນອື່ນໆ, ຄື Navajo ກ່ອນຫນ້ານີ້, ຜູ້ຊາຍເຮັດຫນ້າທີ່ນີ້. ພະແນກເຫຼົ່ານີ້ພຽງແຕ່ໄປຕາມສາຍເພດແລະບໍ່ມີບຸກຄົນໃດຮູ້ຈັກເປັນນັກສິລະປິນຂອງຮູບແບບສິລະປະສະເພາະນັ້ນ - ພວກເຂົາທັງຫມົດພຽງແຕ່ເຮັດມັນເປັນຫັດຖະກໍາ, ບາງຢ່າງດີກວ່າຄົນອື່ນ.

ອັນດຽວກັນໃຊ້ກັບວຽກງານອື່ນໆສ່ວນໃຫຍ່ແລະ ວຽກງານຫັດຖະກໍາທີ່ພວກເຮົາພິຈາລະນາສິນລະປະ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການເຕັ້ນລໍາແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນພິທີຫຼືສະເຫຼີມສະຫຼອງ. ບາງຄົນ, ພວກເຮົາຄິດວ່າມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍກ່ຽວກັບມັນ, ແຕ່ບໍ່ມີນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ອຸທິດຕົນເປັນອາຊີບ.

ອາລະຍະທຳທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຂອງອາເມລິກາກາງ ແລະໃຕ້ແມ່ນເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນຕໍ່ກັບກົດລະບຽບນີ້ ເນື່ອງຈາກສັງຄົມຂອງເຂົາເຈົ້າຖືກແບ່ງອອກເປັນອາຊີບທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນກວ່າ. ຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງເຫຼົ່ານີ້ມີຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ຕົວຢ່າງ, ຜູ້ທີ່ຊ່ຽວຊານດ້ານຫັດຖະກໍາຂອງພວກເຂົາແລະມີທັກສະທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ຄົນອື່ນມັກຈະເຮັດແບບງ່າຍໆບໍ່ໄດ້. ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນອາລະຍະທໍາຂະຫນາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າສິນລະປະຕົວມັນເອງບໍ່ໄດ້ຖືກເບິ່ງແບບດຽວກັນກັບຢູ່ໃນເອີຣົບ. ສິລະປະມີຄວາມສຳຄັນທາງສັນຍະລັກຫຼາຍກວ່າຄຸນຄ່າທາງການຄ້າ.

ຄວາມສຳຄັນທາງສາສະໜາ ແລະ ທາງດ້ານການທະຫານ

ສິລະປະໃນເກືອບທຸກວັດທະນະທຳຂອງຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງລ້ວນແຕ່ມີຈຸດປະສົງທາງສາສະໜາ, ການທະຫານ ຫຼືທາງປະຕິບັດທີ່ແຕກຕ່າງ. ເກືອບທັງໝົດວັດຖຸຂອງການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອໜຶ່ງໃນສາມຈຸດປະສົງນີ້:

  • ເປັນພິທີກຳວັດຖຸທີ່ມີຄວາມສຳຄັນທາງສາສະໜາ.
  • ເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງອາວຸດສົງຄາມ.
  • ເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງວັດຖຸໃນເຮືອນ ເຊັ່ນ: ກະຕ່າ ຫຼື ໂຖປັດສະວະ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ພື້ນ​ເມືອງ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ບໍ່​ໄດ້​ປະ​ກົດ​ວ່າ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ສິ​ລະ​ປະ​ເພື່ອ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຫຼື​ການ​ຄ້າ​. ບໍ່ມີຮູບແຕ້ມຂອງພູມສັນຖານ, ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຫຼືຮູບປັ້ນ. ແທນທີ່ຈະ, ສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາທັງໝົດເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງທາງສາດສະໜາ ຫຼືການປະຕິບັດທີ່ຊັດເຈນ.

ໃນຂະນະທີ່ຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງຜະລິດຮູບປັ້ນ ແລະຮູບປັ້ນຂອງຄົນ, ພວກມັນລ້ວນແຕ່ເປັນຜູ້ນຳທາງສາສະໜາ ຫຼືທະຫານສະເໝີ, ຊ່າງຫັດຖະກຳໄດ້ຖືກມອບໝາຍໃຫ້ເປັນອະມະຕະ. ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບຄົນທຳມະດາບໍ່ໄດ້ປະກົດວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຄົນພື້ນເມືອງອາເມລິກາສ້າງຂຶ້ນ.

ສິລະປະ ຫຼື ຫັດຖະກຳ?

ເປັນຫຍັງຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງຈຶ່ງເບິ່ງສິລະປະແບບນີ້ – ຄືກັນກັບ ຫັດຖະກໍາແລະບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອປະໂຫຍດຂອງຕົນເອງຫຼືເພື່ອຈຸດປະສົງທາງການຄ້າ? ບາງສ່ວນຂອງມັນເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືທາງສາສະຫນາຂອງທໍາມະຊາດແລະຜູ້ສ້າງຂອງມັນ. ຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງສ່ວນໃຫຍ່ທັງສອງຮັບຮູ້ ແລະເຊື່ອວ່າເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຄີຍແຕ້ມ ຫຼືແກະສະຫຼັກຮູບຂອງທຳມະຊາດໄດ້ຄືກັບທີ່ຜູ້ສ້າງໄດ້ເຮັດມາແລ້ວ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມ.

ແທນ, ນັກສິລະປິນ ແລະຊ່າງຫັດຖະກໍາພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາ ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງຕົວແທນເຄິ່ງຈິງ ແລະມະຫັດສະຈັນຂອງຝ່າຍວິນຍານຂອງທໍາມະຊາດ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມ, ແກະສະຫຼັກ, ແກະສະຫຼັກ, ແລະແກະສະຫຼັກເກີນຂະໜາດ ຫຼືຜິດປົກກະຕິສະບັບຂອງສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຫັນ, ເພີ່ມວິນຍານແລະການສໍາພັດ magical, ແລະພະຍາຍາມ portraying ລັກສະນະ unseen ຂອງໂລກ. ເພາະວ່າພວກເຂົາເຊື່ອວ່າສິ່ງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດສິ່ງຂອງເກືອບທັງໝົດທີ່ເຂົາເຈົ້າໃຊ້ໃນຊີວິດປະຈຳວັນ ເຊັ່ນ: ອາວຸດ, ເຄື່ອງມື, ເຄື່ອງນຸ່ງ, ເຮືອນ, ວັດວາອາຮາມ, ແລະອື່ນໆອີກ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນບໍ່ຖືກຕ້ອງທັງໝົດທີ່ຈະເວົ້າ. ວ່າຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງບໍ່ເຊື່ອໃນສິລະປະເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງຕົນເອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອເຂົາເຈົ້າເຮັດ, ມັນແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນຕົວຫຼາຍກ່ວາຄົນອື່ນໆທົ່ວໂລກຈະເຂົ້າໃຈມັນ.

ສິນລະປະເປັນການສະແດງອອກສ່ວນບຸກຄົນ

ນອກຈາກການນໍາໃຊ້ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາເພື່ອສາສະຫນາ ສັນຍາລັກ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຊາວພື້ນເມືອງອາເມລິກາໃຕ້, ກາງ, ແລະເຫນືອອາເມລິກາ - ຫຼາຍຄົນ, ໂດຍສະເພາະໃນພາກເຫນືອ, ໄດ້ນໍາໃຊ້ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາເພື່ອສ້າງວັດຖຸສິລະປະສ່ວນບຸກຄົນ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດປະກອບມີເຄື່ອງປະດັບຫຼື talismans ຂະຫນາດນ້ອຍ. ພວກມັນມັກຈະຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອສະແດງຄວາມຝັນທີ່ຄົນມີ ຫຼືເປົ້າໝາຍທີ່ເຂົາເຈົ້າມຸ່ງຫວັງໄປ.

ສິ່ງສຳຄັນຂອງສິລະປະດັ່ງກ່າວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຄົນເອງເກືອບສະເໝີ, ແລະບໍ່ແມ່ນ. ເປັນລາຍການທີ່ເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ “ຊື້”, ໂດຍສະເພາະແມ່ນປະເພດການຄ້ານີ້ບໍ່ມີຢູ່ໃນສັງຄົມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບາງຄັ້ງ, ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງຈະຂໍໃຫ້ຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານກວ່າເພື່ອເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບພວກເຂົາ, ແຕ່ລາຍການດັ່ງກ່າວຍັງມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງສໍາລັບເຈົ້າຂອງ.

thunderbird ພື້ນເມືອງອາເມລິກາ. PD.

ແນວຄວາມຄິດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງ “ສິລະປະ” ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນການຂາຍຫຼືແລກປ່ຽນກັບຜູ້ອື່ນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຕ່າງປະເທດ - ມັນເປັນການຫ້າມຢ່າງແທ້ຈິງ. ສໍາລັບຊາວອາເມລິກາພື້ນເມືອງ, ທຸກໆວັດຖຸສິລະປະສ່ວນບຸກຄົນດັ່ງກ່າວເປັນຂອງຫນຶ່ງທີ່ມັນເຊື່ອມຕໍ່. ທຸກໆວັດຖຸສິລະປະທີ່ສຳຄັນອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ເສົາໂທມ ຫຼື ວິຫານແມ່ນເປັນຂອງຊຸມຊົນ, ແລະ ສັນຍາລັກທາງສາດສະໜາຂອງມັນນຳໃຊ້ກັບທັງໝົດ.

ນອກນັ້ນ ຍັງມີປະເພດສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ຜ່ອນຄາຍຫຼາຍຂຶ້ນ. ຮູບແຕ້ມທີ່ຫຍາບຄາຍ ຫຼືສິ່ງຂອງແກະສະຫຼັກແບບຕະຫຼົກນັ້ນແມ່ນໃຊ້ເປັນສ່ວນຕົວຫຼາຍກວ່າການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ.

ເຮັດວຽກກັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າມີ

ເຊັ່ນດຽວກັບວັດທະນະທໍາອື່ນໆໃນໂລກ, ຄົນພື້ນເມືອງອາເມຣິກາຖືກຈຳກັດໃຫ້ຢູ່ໃນ ວັດສະດຸ ແລະຊັບພະຍາກອນທີ່ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າເຖິງ.

ຊົນເຜົ່າ ແລະ ຊົນເຜົ່າທີ່ມີຖິ່ນກຳເນີດຢູ່ໃນເຂດປ່າດົງຫຼາຍ ໄດ້ສຸມໃສ່ການສະແດງສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການແກະສະຫຼັກໄມ້. ຄົນ​ໃນ​ທົ່ງ​ຫຍ້າ​ແມ່ນ​ຊ່າງ​ທໍ​ກະຕ່າ​ທີ່​ຊ່ຽວຊານ. ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນເຂດທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍດິນໜຽວເຊັ່ນ ຊາວພື້ນເມືອງ Pueblo ເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ໜ້າອັດສະຈັນ.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວທຸກຊົນເຜົ່າ ແລະວັດທະນະທຳຂອງຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍພື້ນເມືອງລ້ວນແຕ່ມີຄວາມຊຳນິຊຳນານໃນການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະດ້ວຍຊັບພະຍາກອນທີ່ເຂົາເຈົ້າມີຢູ່ໃນມື. ຊາວ Mayans ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈຂອງເລື່ອງນັ້ນ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ເຖິງ​ໂລ​ຫະ, ແຕ່​ການ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ຫີນ, ການ​ປະ​ດັບ, ແລະ​ການ​ແກະ​ສະ​ຫຼັກ​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ​ເປັນ​ທີ່​ລະ​ອຽດ. ຈາກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້, ດົນຕີ, ການເຕັ້ນ, ແລະ ໂຮງລະຄອນ ຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນພິເສດຫຼາຍ.

ສິລະປະໃນຍຸກຫຼັງໂຄລໍາເບຍ

ແນ່ນອນ, ສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນລະຫວ່າງ ແລະຫຼັງຍຸກສະໄໝ.ການບຸກລຸກ, ສົງຄາມ, ແລະສັນຕິພາບໃນທີ່ສຸດກັບຜູ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຂອງເອີຣົບ. ຮູບແຕ້ມສອງມິຕິໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາຄືກັບ ຄຳ , ເງິນ , ແລະ ເຄື່ອງປະດັບທີ່ແກະສະຫຼັກດ້ວຍທອງແດງ. ການຖ່າຍຮູບກໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍໃນບັນດາຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງອາເມລິກາໃນສະຕະວັດທີ 19.

ນັກສິນລະປິນພື້ນເມືອງຊາວອາເມຣິກັນຫຼາຍຄົນໄດ້ມີຄຸນຄ່າສູງໃນຄວາມຮູ້ສຶກທາງການຄ້າໃນສອງສາມສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາເຊັ່ນກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການຖັກແສ່ວ Navajo ແລະເຄື່ອງເງິນແມ່ນຊື່ສຽງຂອງຝີມືແລະຄວາມງາມຂອງພວກເຂົາ.

ການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວໃນສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາບໍ່ພຽງແຕ່ສອດຄ່ອງກັບການນໍາສະເຫນີເຕັກໂນໂລຢີ, ເຄື່ອງມື, ແລະວັດສະດຸໃຫມ່, ແຕ່ມັນ. ຍັງໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການປ່ຽນແປງວັດທະນະທໍາ. ສິ່ງທີ່ຂາດຫາຍໄປກ່ອນບໍ່ແມ່ນຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງບໍ່ຮູ້ວິທີການທາສີຫຼືແກະສະຫຼັກ - ພວກເຂົາເຮັດຢ່າງຈະແຈ້ງຕາມທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍການແຕ້ມຖ້ໍາຂອງພວກເຂົາ, tipis painted, jackets, totem poles, ຫນ້າກາກການປ່ຽນແປງ, canoes, ແລະ - ໃນກໍລະນີ. ຂອງຄົນພື້ນເມືອງໃນອາເມລິກາກາງ ແລະໃຕ້ – ຕຶກອາຄານທັງໝົດ.

ແນວໃດກໍຕາມ, ສິ່ງທີ່ໄດ້ປ່ຽນແປງ, ແມ່ນທັດສະນະໃຫມ່ຂອງສິລະປະເອງ – ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບົ່ງບອກເຖິງສັນຍາລັກທາງສາສະຫນາ ຫຼືທໍາມະຊາດ ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງວັດຖຸທີ່ໃຊ້ໄດ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສິລະປະເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງການສ້າງວັດຖຸການຄ້າຫຼືຊັບສິນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານວັດຖຸ.

ໃນບົດສະຫຼຸບ

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນໄດ້, ມີສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາຫຼາຍກວ່າທີ່ເຫັນຕາ. ຈາກ Mayas ເຖິງ Kickapoo, ແລະຈາກ Incas ເຖິງ Inuits, ສິລະປະພື້ນເມືອງອາເມລິກາແຕກຕ່າງກັນໃນຮູບແບບ, ແບບ, ຄວາມຫມາຍ, ຈຸດປະສົງ, ວັດສະດຸ, ແລະເກືອບທຸກດ້ານອື່ນໆ. ມັນຍັງແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກເອີຣົບ, ອາຊີ, ອາຟຣິກາ, ແລະແມ້ກະທັ້ງສິລະປະພື້ນເມືອງອົດສະຕຣາລີໃນສິ່ງທີ່ສິລະປະພື້ນເມືອງອາເມລິກາຖືກນໍາໃຊ້ແລະສິ່ງທີ່ມັນເປັນຕົວແທນ. ແລະຜ່ານຄວາມແຕກຕ່າງເຫຼົ່ານັ້ນ, ສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍຢ່າງແກ່ພວກເຮົາກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງຄົນທຳອິດຂອງອາເມລິກາ ແລະ ເຂົາເຈົ້າເຫັນໂລກອ້ອມຕົວເຂົາເຈົ້າແນວໃດ.

Stephen Reese ເປັນນັກປະຫວັດສາດທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນສັນຍາລັກແລະ mythology. ລາວ​ໄດ້​ຂຽນ​ປຶ້ມ​ຫຼາຍ​ຫົວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້, ແລະ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ລົງ​ພິມ​ໃນ​ວາ​ລະ​ສານ​ແລະ​ວາ​ລະ​ສານ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ. ເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນລອນດອນ, Stephen ສະເຫມີມີຄວາມຮັກຕໍ່ປະຫວັດສາດ. ຕອນເປັນເດັກນ້ອຍ, ລາວໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງເພື່ອຄົ້ນຫາບົດເລື່ອງເກົ່າແກ່ ແລະ ຄົ້ນຫາຊາກຫັກພັງເກົ່າ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວສືບຕໍ່ອາຊີບການຄົ້ນຄວ້າປະຫວັດສາດ. ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ Stephen ກັບສັນຍາລັກແລະ mythology ແມ່ນມາຈາກຄວາມເຊື່ອຂອງລາວວ່າພວກເຂົາເປັນພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາຂອງມະນຸດ. ລາວເຊື່ອວ່າໂດຍການເຂົ້າໃຈ myths ແລະນິທານເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈຕົວເອງແລະໂລກຂອງພວກເຮົາໄດ້ດີຂຶ້ນ.