ज्यापासून पहिल्या मानवाने त्यांच्या सभोवतालचे चित्रण एका प्रकारे किंवा दुसर्‍या मार्गाने करण्याचा निर्णय घेतला तेव्हापासून, रेखाचित्र आणि चित्रकलेचे जग अगणित हालचाली आणि अभिव्यक्तीच्या प्रकारांमध्ये विकसित होणे थांबले नाही. आपण ज्या पद्धतीने रेषा आणि रंग वापरतो त्याच्या सततच्या उत्क्रांतीने कलेच्या जगात भरती-ओहोटी निर्माण केली.

गुहांवर सोडल्या गेलेल्या पहिल्या हाताचे ठसे झाल्यापासून बरेच काही तयार झाले आहे. तथापि, असंख्य चित्रांपैकी, काही युगानुयुगे उत्कृष्ट नमुना म्हणून उभ्या राहतात. जगातील काही प्रसिद्ध पेंटिंग्ज आणि त्या उत्कृष्ट का मानल्या जातात यावर येथे एक नजर आहे.

मोना लिसा

लिओनार्डो दा विंचीची मोनालिसा ही कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला आहे. ही पुनर्जागरण कलाकृती कलेच्या शिखरांपैकी एक मानली जाते. मोनालिसासारखे संशोधन केलेले, लिहिलेले, त्याबद्दल वादविवाद केलेले, भेट दिलेले आणि प्रिय असलेले दुसरे कोणतेही चित्र शोधणे निश्चितच कठीण आहे.

तिच्या वास्तववादासाठी, गूढ वैशिष्ट्यांसाठी आणि स्त्रीच्या चेहऱ्यावरील हावभावासाठी प्रसिद्ध आहे. तिच्या सुप्रसिद्ध स्मिताने जगभरातील अब्जावधी लोकांना मंत्रमुग्ध केले, मोनालिसा तिच्या छेदक पण मऊ नजरेने प्रवेश करते. त्या वेळी या विषयाची तीन-चतुर्थांश पोझ कादंबरी होती.

चित्रकला स्वतः लिसा घेरार्डिनी या इटालियन कुलीन स्त्रीचे चित्रण असल्याचे मानले जाते, ज्यांचे पोर्ट्रेट तिचे पती फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो यांनी तयार केले होते. पण, जसे तुम्ही करू शकतापिवळ्या रंगछटांच्या स्पेक्ट्रमचा वापर, अलीकडेच शोधलेल्या रंगद्रव्यांमुळे शक्य झाले.

सूर्यफूल मालिकेने गॉगिन आणि व्हॅन गॉग यांच्यातील तणावपूर्ण संबंध सुधारले नाहीत आणि त्यांच्या कटु परिणामामुळे व्हॅन गॉगचे विघटन झाले आणि स्वत:चा कान कापून स्वत:चे विच्छेदन करण्याचे दुःखद कृत्य.

अमेरिकन गॉथिक

ग्रँट वुडचे अमेरिकन गॉथिक. PD.

अमेरिकन गॉथिक हे अमेरिकन चित्रकार ग्रँट वुड यांचे १९३० मधील चित्र आहे, ज्यात अमेरिकन गॉथिक घराचे चित्रण आहे आणि ग्रांटने अशा घरांमध्ये राहण्याची कल्पना केलेली लोकांची चित्रे आहेत.

वुड चित्रण करते त्याच्या पेंटिंगमधील दोन आकृत्या - एक शेतकरी, धारदार पिचफोर्क धरलेला आणि त्याची मुलगी (बहुतेकदा चुकून त्याची पत्नी म्हणून पाहिले जाते). आकृत्या दिसायला अतिशय लक्षवेधी आणि गंभीर आहेत आणि काळानुसार कपडे घातलेले आहेत, मुलीने 20 व्या शतकातील ग्रामीण अमेरिकन कपडे घातले आहेत.

महामंदीच्या काळात, आकृत्या चिकाटी, मजबूत अमेरिकन पायनियर आत्म्याचे प्रतिनिधित्व करतात . पेंटिंगचे इतरही अनेक अर्थ लावले गेले आहेत, काही विद्वानांनी असे सुचवले आहे की ते रोमन देवता प्लूटो आणि प्रोसेरपिना (ग्रीक समतुल्य हेड्स आणि पर्सेफोन) दर्शविते, तर इतरांचा असा अंदाज आहे की त्यात वुडचे स्वतःचे पालक आहेत.

रचना 8

वॅसिली कँडिंस्की ची रचना 8 ही 1923 पासूनची ऑइल-ऑन-कॅनव्हास पेंटिंग आहे. ती वर्तुळांची मांडणी दर्शवते,फिकट निळ्या रंगाच्या प्रदेशात मलई वितळण्याच्या पार्श्वभूमीवर रेषा, त्रिकोण आणि भिन्न भौमितिक रूपे. ही सार्वभौमिक सौंदर्यात्मक भाषेची एक ओड मानली जाते ज्याने कॅंडिन्स्कीला स्वतःची शैली विकसित करण्यास प्रेरित केले.

रचना 8 साध्या आकारात आणि फॉर्ममध्ये बोलते आणि कॅंडिन्स्कीच्या अमूर्त अवांत-गार्डे शैलीला उंच करते. चित्रकाराने स्वतः याला त्याच्या सर्वोच्च यशांपैकी एक मानले,

द सिस्टिन चॅपल सीलिंग

सिस्टीन चॅपल सीलिंग द्वारे मायकेल एंजेलो

द सिस्टिन चॅपल मायकेलअँजेलोने रंगविलेली कमाल मर्यादा ही उत्कृष्ट कलाकृतींपैकी एक आहे आणि उच्च पुनर्जागरण कलेचे शिखर आहे. हे काम पोप ज्युलियस II यांनी सुरू केले होते आणि ते 1508 ते 1512 दरम्यान रंगवले गेले होते.

पुस्तकातील अनेक दृश्यांसह छताला विविध पोपच्या चित्रणांनी सजवले आहे. वेगवेगळ्या पोझमध्ये मानवी आकृतींचे प्रतिनिधित्व करण्याचे मायकेलएंजेलोचे कौशल्य आणि नग्न आकृत्या वापरण्याची त्याची निवड यासाठी हे प्रसिद्ध आहे. हे नंतरच्या घडामोडींमध्ये प्रतिध्वनित झाले जेथे चित्रकलेतील नग्नतेचा वापर भावना पोहोचवण्याचे साधन म्हणून केला गेला.

सिस्टीन चॅपल हे व्हॅटिकनमधील सर्वात लोकप्रिय पर्यटन स्थळांपैकी एक आहे आणि दरवर्षी पर्यटकांची गर्दी करते. तथापि, छताचे फोटो काढण्यास मनाई आहे कारण कॅमेर्‍यांची चमक कलाकृतींसाठी हानिकारक असू शकते.

द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी

द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी साल्वाडोर डाली द्वारे. PD.

दपर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी हे साल्वाडोर डाली यांचे 1931 चे चित्र आहे जे अतिवास्तववादाच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एक बनले आहे. पेंटिंगला काहीवेळा "मेल्टिंग क्लॉक्स" किंवा "द मेल्टिंग वॉचेस" असे संबोधले जाते.

पीसमध्ये एक अतिवास्तव देखावा आहे, ज्यामध्ये वितळण्याच्या विविध टप्प्यांमध्ये अनेक घड्याळे दर्शविली आहेत. दाली चित्रकलेतील वितळणारे, मऊ घड्याळांचे चित्रण करून अवकाश आणि काळाच्या सापेक्षतेवर भाष्य करतात. प्रतिमेच्या मध्यभागी एक विचित्र अक्राळविक्राळ प्राणी आहे, बहुतेकदा दलीने स्वत: ची पोट्रेट म्हणून काम केले आहे. जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर तुम्हाला पापण्या, नाक, डोळा आणि कदाचित जीवाची जीभ दिसू शकते. डाव्या हाताच्या कोपऱ्यातील केशरी घड्याळ मुंग्यांनी झाकलेले असते, हे प्रतीक दाली अनेकदा क्षय दर्शवण्यासाठी वापरतात.

रॅपिंग अप

वरील चित्रांची यादी कलात्मक अतुलनीय प्रतिभा आणि सर्जनशीलतेची उत्कृष्ट कृती. काहींनी निंदित केले आणि इतरांनी टीका केली, तर त्या सर्वांनी त्यांच्या काळातील कट्टरतांना आव्हान दिले. ते नाविन्यपूर्ण होते, मानवी भावना आणि जटिल भावना आणि विचार प्रदर्शित करतात. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ते आजपर्यंत संबंधित आहेत. तुमचा आवडता कोणता आहे?

असे मानले जात होते की पेंटिंग 1506 मध्ये पूर्ण झाली होती परंतु डा. विंचीने त्यावर काम करणे कधीच थांबवले नाही. सध्या, मोनालिसा फ्रेंच प्रजासत्ताकाशी संबंधित आहे आणि 1797 पासून पॅरिसमधील लूवर संग्रहालयात ते अभिमानाने प्रदर्शित केले जात आहे. तथापि, हे एक उत्कृष्ट कलाकृती असताना, कला इतिहासकार सहमत आहेत की ते दा विंचीच्या इतर कलाकृतींपेक्षा श्रेष्ठ नाही. त्याच्या अनोख्या इतिहासामुळे आणि अनेक वर्षांमध्ये आलेल्या ट्विस्ट आणि वळणांमुळे त्याच्या चिरस्थायी प्रसिद्धीला मदत झाली आहे.

द गर्ल विथ द पर्ल इयरिंग

द गर्ल विथ द पर्ल इयरिंग जोहान्स वर्मीर द्वारे प्रसिद्ध डच तेल उत्कृष्ट नमुना आहे. हे पेंटिंग १६६५ मध्ये पूर्ण झाले आणि तेव्हापासून ते तिच्या साधेपणाने, प्रकाशाचे नाजूक वैशिष्ट्य आणि आणखी एका गूढ पात्राच्या चित्रणाने लाखो लोकांची उत्सुकता मोहून टाकते.

द गर्ल विथ द पर्ल इअरिंगमध्ये युरोपियन मुलीचे चित्रण आहे. डोक्यावर स्कार्फ घालणे, हा तुकडा बनवण्याच्या वेळी नेदरलँड्समध्ये परिधान केलेला नसलेला एक विदेशी कपड्यांचा तुकडा. मुलीचे लाजाळू पण भेदक नजरेने प्रेक्षकाकडे लक्ष वेधून घेते तिच्या चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये सजवणाऱ्या तिच्या एकल चमकणाऱ्या नाशपातीच्या आकाराच्या कानातलेकडे लक्ष वेधून घेते.

ही वर्मीरची सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती आहे आणि त्याची खरी डिग्री आहे1994 मध्ये बारकाईने पुनर्संचयित केल्यानंतर रंग आणि टोनचे नवीन स्तर उघड झाल्यानंतरच उत्कृष्ट काम दिसून आले. द गर्ल विथ द पर्ल इयरिंगने मानवतेच्या कलाकृतींच्या महान कार्याच्या शिखरावर योग्यरित्या आपले स्थान मिळवले आहे. 2014 मध्ये, पेंटिंग $10 दशलक्ष डॉलर्स साठी लिलाव करण्यात आली.

कॅम्पबेलचे सूप कॅन

अँडी वॉरहोलचे कॅम्पबेलचे सूप कॅन.

अँडी वॉरहॉलचे कॅम्पबेलचे सूप कॅन हे 1962 मध्ये तयार करण्यात आलेले कलाकृती आहे जे कॅम्पबेल कंपनीद्वारे कॅन केलेला टोमॅटो सूप प्रदर्शित करणार्‍या कॅनव्हॅसेसच्या मालिकेचे प्रतिनिधित्व करते.

कामात स्वतःचा समावेश आहे. 32 लहान कॅनव्हासेस जे संपूर्ण तुकडा बनवतात. हे लोकांसमोर उघड झाल्यानंतर काही काळ लोटला नाही, त्याने संपूर्ण कलाविश्वात धक्के आणले आणि कला रंगमंचावर पॉप आर्ट आणि औद्योगिक डिझाइनचे दरवाजे उघडले.

कॅम्पबेलच्या सूप कॅन्समागील अर्थ दिसत नाही, तरीही अँडी वॉरहोलने या तुकड्याचा उपयोग सामान्य संस्कृती आणि आधुनिकतेबद्दलची प्रशंसा दर्शविण्यासाठी केला होता ज्याकडे कलेत अनेकदा दुर्लक्ष केले गेले होते. वॉरहोलने हेतुपुरस्सर या तुकड्याला भावनिक किंवा सामाजिक भाष्याचे कोणतेही चित्रण न देण्याचे निवडले. कॅन्सला कलेचा गुन्हा म्हणून लेबल केले गेले आहे, परंतु पॉप आर्ट आणि औद्योगिक डिझाइनच्या युगात आणणारे म्हणून त्यांची प्रशंसा देखील केली गेली आहे.

द स्टाररी नाइट

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगने 1889 मध्ये रंगविलेली स्टाररी नाईटसूर्योदयापूर्वी आश्रयाच्या खोलीच्या खिडकीतून दिसणारे एक आश्चर्यकारक दृश्य चित्रित केले. चित्रकला व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगने अनुभवलेल्या दृश्याचे काहीसे रोमँटिक आणि शैलीबद्ध प्रतिनिधित्व आहे.

व्हॅन गॉग लहान ब्रशस्ट्रोकसह एक कृत्रिम रंग पॅलेट वापरतात, जे पेंटिंगला एक अलौकिक, इतर जगाचे स्वरूप देते आणि दर्शकांना मोहित करते. ल्युमिनेसेन्सवर देखील जोरदार फोकस आहे. अशांत घुमटातून चित्रित केलेले चित्रकलेतील द्रव गतिमानता, हालचाल जोडते आणि भावना व्यक्त करते.

स्टारी नाईट 19व्या शतकातील एक त्रासदायक आणि त्रासदायक कलाकार व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगच्या कच्च्या, फिरणाऱ्या, स्पंदन करणाऱ्या भावनांना कॅप्चर करते. चित्रकला एक निर्मळ शांत दृश्य दर्शवते, परंतु तिच्या निर्मितीचा संदर्भ तसा काही नाही. मानसिक बिघाडामुळे त्याचा डावा कान विकृत केल्यावर व्हॅन गॉगने आश्रयस्थानात पेंटिंग केले.

मजेची गोष्ट म्हणजे, व्हॅन गॉगने नेहमीच आपली तारांकित रात्र ही कलात्मक अपयश मानली, एक दिवस असा होईल हे माहीत नसतानाही मानवी इतिहासातील सर्वात आदरणीय कलाकृतींपैकी एक. आज पेंटिंगची किंमत 100 दशलक्ष डॉलर्सपेक्षा जास्त आहे.

इम्प्रेशन, सनराईज

इम्प्रेशन, सनराईज बाय मोनेट. सार्वजनिक डोमेन.

इम्प्रेशन, सनराइज क्लॉड मोनेट यांनी १८७२ मध्ये रंगवले होते. याने लगेचच चित्रकलेच्या नव्या युगाची सुरुवात केली. अशा स्मारकीय भागासाठी, ते आळशी पाणी आणि धुक्याच्या पार्श्वभूमीवर औद्योगिक लँडस्केप आणि मच्छिमारांचे चित्रण करते.क्षितिजाच्या वर येताना चकचकीत लाल सूर्यासह त्यांच्या बोटींमध्ये ते दृश्य दिसत होते.

पेंटिंगला स्तुतीशिवाय सर्व काही मिळाले आणि त्या वयातील बहुतेक कलाकारांनी ते अपरिपक्व आणि हौशी समजले. त्यावेळच्या समीक्षकांनी चित्रकलेच्या नावाचा वापर कलाकारांच्या गटाला लेबल लावण्यासाठी केला होता ज्यांनी सारख्याच शैलीत चित्रे काढली होती, त्यांना आणि त्यांच्या नवीन चळवळीला प्रसिद्ध नाव दिले होते: इम्प्रेशनिझम .

मोनेट नंतर चित्रकलेबद्दल म्हणा: “लँडस्केप ही केवळ एक छाप आहे, तात्कालिक, म्हणून त्यांनी आम्हाला दिलेले लेबल – सर्व माझ्यामुळे, त्या बाबतीत. मी Le Havre येथे माझ्या खिडकीबाहेर केलेले काहीतरी सबमिट केले आहे, धुक्यात सूर्यप्रकाश खाली असलेल्या जहाजांवरून अग्रभागी काही मास्टसह वर येत आहे. त्यांना कॅटलॉगसाठी शीर्षक हवे होते; ले हाव्रेचे दृश्य म्हणून ते खरोखर पास होऊ शकले नाही, म्हणून मी उत्तर दिले: "इम्प्रेशन खाली ठेवा." त्यातून त्यांना इम्प्रेशनिझम आला आणि विनोद वाढले….”

इम्प्रेशनिझमने चित्रकलेतील विषयासंबंधीचा संदर्भ पूर्णपणे बदलून टाकला. कठोर आणि निर्जीव दृश्यांचे चित्रण करण्याऐवजी, कॅनव्हासवरील वस्तूंचे रंग, भावना आणि ऊर्जा यावर लक्ष केंद्रित केले. आणि ते इंप्रेशन, सनराईज होते ज्याने बॉल रोलिंग सेट केले.

गुएर्निका

मोझॅक टाइल्ससह गुएर्निकाचे पुनरुत्पादन

ग्वेर्निका अनेकदा मानले जाते पाब्लो पिकासोची सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला आणि कदाचित त्यांची वैयक्तिकरित्या सर्वात वेदनादायक कला आहेतुकडे कॅनव्हासवर मांडण्यात आलेले सर्वात मोठे कलात्मक युद्धविरोधी विधान म्हणून हे सर्वत्र मानले जाते.

नाझी सैन्याने उत्तर स्पेनमधील बास्क देशातील गुएर्निका या छोट्याशा शहरावर केलेल्या अनौपचारिक बॉम्बस्फोटाने पिकासो घाबरला. स्पॅनिश राष्ट्रवादी आणि फॅसिस्ट इटली यांचे सहकार्य. त्याने ताबडतोब बॉम्बस्फोटाची प्रतिक्रिया म्हणून गुएर्निका रंगवली.

चित्रकला हा एक राजकीय भाग आहे आणि त्यामुळे स्पेनमध्ये घडणाऱ्या घटनांकडे जगभर लक्ष वेधले गेले. आज, गुएर्निकाची एक मोठी टेपेस्ट्री प्रत न्यूयॉर्क शहरातील संयुक्त राष्ट्रांच्या मुख्यालयात, सुरक्षा परिषदेच्या खोलीच्या प्रवेशद्वारावर टांगलेली आहे.

पूर्णपणे पुष्टी झालेली नसली तरी, काही मुत्सद्दी सांगतात की पेंटिंग दरम्यान झाकलेली होती. बुश प्रशासनाकडून इराक विरुद्धच्या युद्धासाठी त्यांच्या हेतू आणि युक्तिवादांबद्दलची घोषणा, जेणेकरुन त्याच्या युद्धविरोधी संदेशासह पेंटिंग पार्श्वभूमीत दिसणार नाही.

ग्वेर्निका माद्रिदमध्ये आढळू शकते जिथे ते आहे दशके प्रदर्शित. त्याची किंमत सुमारे 200 दशलक्ष डॉलर्स असल्‍याचे कथित आहे.

कानागावा

द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा कातुशिका होकुसाई. सार्वजनिक डोमेन.

द ग्रेट वेव्ह ऑफ कानागावा हे जपानी कलाकार होकुसाई यांच्या वुडब्लॉकवर 19व्या शतकातील प्रिंट आहे. या प्रिंटमध्ये एक प्रचंड लाट दाखवण्यात आली आहे, जी फिजीच्या माऊंटच्या अगदी जवळ असलेल्या किनाऱ्यापासून तीन लहान बोटींना धोका देत आहे.पार्श्वभूमीत दाखवले आहे.

काही कला इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की पेंटिंग त्सुनामीचे प्रतिनिधित्व करते, जपानी संस्कृतीत निसर्गाची एक भयंकर शक्ती आहे, परंतु इतरांचा असा दावा आहे की हा पेंटिंगचा संदेश नाही. हे पेंटिंग अजूनही जपानमधील सर्वात मोठे मानले जाते, जरी ते मानवतेसाठी सर्वात मोठे कलात्मक योगदान नाही.

कानागावाची ग्रेट वेव्ह देखील पॉप संस्कृतीचा एक भाग बनली आहे आणि त्याचे स्वतःचे इमोजी आहेत!

द ब्लॅक स्क्वेअर

10> ब्लॅक स्क्वेअर काझिमिर मालेविच. सार्वजनिक डोमेन.

द ब्लॅक स्क्वेअर हे काझिमिर मालेविच यांचे चित्र आहे, जे कलाविश्वात प्रिय आणि तुच्छ मानले जाते. हे कॅनव्हासवर एकच काळा चौकोन दाखवते. हा तुकडा 1915 मध्ये लास्ट फ्यूचरिस्ट एक्झिबिशनमध्ये दाखवण्यात आला होता. साहजिकच, एका ब्लॅक स्क्वेअरच्या पेंटिंगमुळे कलाविश्वात खूप गोंधळ उडाला.

मालेविचने टिप्पणी केली की त्याचा ब्लॅक स्क्वेअर शून्य, शून्यता यावर भाष्य आहे. ज्यातून सर्व काही सुरू होते, आणि ज्यातून निर्माण होते शून्यता ही वस्तुनिष्ठता आणि मुक्त नसलेल्या कशाची पांढरी शून्यता दर्शवते.

आज, चित्रकला क्रॅकमधून येणारे रंग दर्शवू लागली आहे. क्ष-किरण विश्लेषणातून असे दिसून आले आहे की काळ्या चौकोनाच्या खाली एक अंतर्निहित प्रतिमा आहे.

द किस

द किस गुस्ताव क्लिमट . पब्लिक डोमेन.

द किस हे ऑस्ट्रियन सिम्बॉलिस्ट चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट यांचे प्रसिद्ध चित्र आहे आणिजगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य कलाकृतींपैकी एक. कॅनव्हासवरील हे तेल कदाचित चित्रकलेच्या इतिहासातील प्रेमाचे सर्वात मोठे प्रतिनिधित्व आहे, ज्यामध्ये जोडप्याने एकमेकांना घट्ट मिठीत घेतले आहे. हे क्लिम्टच्या सुवर्ण कालखंडाच्या समाप्तीचे चिन्हांकित करते, ज्यामध्ये त्याच्या कलाकृतींमध्ये सोन्याच्या पानांचा समावेश होता.

चित्रकलामध्ये दर्शविलेल्या संमिश्र भावनांचा एक भाग आहे ज्याने स्त्रीच्या चेहऱ्याच्या रूपात त्याच्या चिरस्थायी आकर्षणास मदत केली आहे. अभिव्यक्ती म्हणजे त्याग, तसेच आनंद, शांतता आणि परमानंद. काळ्या आणि राखाडी रंगात भौमितिक ठोकळे असलेले पुरुषाचे कपडे, त्याची शक्ती आणि वर्चस्व पुरुष शक्ती दर्शवितात, तर स्त्रीचे मऊ झुळके, आणि फुलांच्या नमुन्याचा पोशाख तिच्या स्त्रीत्व, नाजूकपणा आणि मऊपणावर जोर देते.

चित्रकला आर्ट नोव्यू काळात प्रेरणादायी बनले आणि आजपर्यंत ती एक उत्कृष्ट नमुना मानली जाते, विशेषत: कला, फॅशन आणि डिझाइनच्या विकासावरील प्रभावाच्या संदर्भात.

द लास्ट सपर

लिओनार्डो दा विंचीचे शेवटचे जेवण. PD.

द लास्ट सपर हे मिलानमध्ये सापडलेले लिओनार्डो दा विंचीचे उच्च पुनर्जागरण कालखंडातील एक उत्कृष्ट नमुना आहे. हे 15 शतकातील भित्तिचित्र येशू आणि त्याच्या 12 शिष्यांचे शेवटचे रात्रीचे जेवण दर्शवते. भिंतीवर पेंटिंग सापडले तरी ते फ्रेस्को नाही. त्याऐवजी, दा विंचीने भिंतीच्या दगडावर टेम्पेरा पेंट्स वापरून एक अभिनव नवीन तंत्र वापरले.

चा दृष्टीकोनपेंटिंग हे इतके आकर्षक बनवते त्याचा एक भाग आहे. दा विंचीने फील्ड लाइनची खोली तयार करण्यासाठी भिंतीच्या मध्यभागी मारलेल्या खिळ्यावर ताराचा तुकडा बांधला होता. यामुळे तो एकच दृष्टीकोन प्रस्थापित करू शकला, ज्यामध्ये येशू अदृश्य होतो.

त्याच्या अनेक चित्रांप्रमाणे, दा विंची लास्ट सपरशी संघर्ष करत होता, कथितरित्या जुडासचा खलनायकी चेहरा चित्रित करण्याचा प्रयत्न करताना समस्या होत्या. जेव्हा येशू प्रकट करतो की त्याचा एक शिष्य त्याचा विश्वासघात करेल त्या क्षणावर आणि या घोषणेनंतर आलेल्या धक्कादायक प्रतिक्रियांवर त्याला लक्ष केंद्रित करायचे होते. दा विंचीने परिपूर्णता मिळविण्यासाठी अनेक वर्षे काम केले.

सनफ्लॉवर

सनफ्लॉवर व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग यांनी. पीडी.

सनफ्लॉवर हे डच चित्रकार व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगचे आणखी एक अलौकिक कलाकृती आहे, ज्यांनी 1887 मध्ये सूर्यफुलाच्या चित्रांच्या मालिकेवर काम केले होते. त्यांच्या सर्वात उल्लेखनीय चित्रात सूर्यफुलाच्या पुष्पगुच्छांची मांडणी केली आहे. फुलदाणीत आळशीपणे बसा.

त्याच्या इतर चित्रांप्रमाणेच, सनफ्लॉवर्सची कथाही गडद आहे. व्हॅन गॉगने त्यांचे सहकारी चित्रकार गौगिन यांना प्रभावित करण्यासाठी त्यांना रंगवले. व्हॅन गॉगने सूर्यफूलांच्या चित्रांची संपूर्ण मालिका केली, ज्यात त्यांचे जीवनाच्या सर्व टप्प्यात, सुरुवातीच्या फुलांपासून ते कोमेजून जाणे आणि कुजण्यापर्यंतचे चित्रण केले. ही कदाचित व्हॅन गॉगची चित्रांची सर्वात प्रसिद्ध मालिका आहे आणि त्यांच्यामुळे ती ग्राउंडब्रेकिंग मानली गेली