नेटिव्ह अमेरिकन आर्टची तत्त्वे - एक्सप्लोर केलेले

  • ह्याचा प्रसार करा
Stephen Reese

वेगवेगळे लोक जेव्हा मूळ अमेरिकन कलेबद्दल ऐकतात तेव्हा वेगवेगळ्या गोष्टींची कल्पना करतात. शेवटी, मूळ अमेरिकन कलेचा कोणताही एक प्रकार नाही. युरोपियन व आशियाई संस्कृतींप्रमाणेच पूर्व-युरोपियन वसाहतवादाच्या काळातील मूळ अमेरिकन संस्कृती एकमेकांपासून भिन्न होत्या. त्या दृष्टिकोनातून, सर्व प्राचीन नेटिव्ह अमेरिकन कला शैलींबद्दल बोलणे जसे की ते एक आहेत मध्ययुगीन युरेशियन कलेबद्दल बोलण्यासारखे आहे - ते खूप विस्तृत आहे

दक्षिण, मध्य आणि उत्तर अमेरिकन मूळ कला आणि संस्कृतीच्या विविध प्रकारांवर आणि शैलींवर लिहिलेली असंख्य पुस्तके आहेत. मूळ अमेरिकन कलेशी संबंधित सर्व गोष्टी एकाच लेखात कव्हर करणे अशक्य असले तरी, आम्ही मूळ अमेरिकन कलेची मूलभूत तत्त्वे, ती युरोपियन आणि पूर्वेकडील कलेपेक्षा कशी वेगळी आहे आणि विविध मूळ अमेरिकन कला शैलींची विशिष्ट वैशिष्ट्ये कव्हर करू.

मूळ अमेरिकन लोक कलेकडे कसे पाहतात?

मूळ अमेरिकन लोकांनी त्यांची कला नेमकी कशी पाहिली यावर वादविवाद सुरू असताना, हे स्पष्ट आहे की त्यांना कलेकडे युरोपमधील लोक किंवा आशियाने केले. एक तर, बहुतेक मूळ अमेरिकन संस्कृतींमध्ये "कलाकार" हा खरा व्यवसाय किंवा व्यवसाय असल्याचे दिसत नाही. त्याऐवजी, चित्र काढणे, शिल्पकला, विणकाम, मातीची भांडी, नृत्य आणि गायन या गोष्टी जवळजवळ सर्वच लोक करत असत, जरी वेगवेगळ्या प्रमाणात कौशल्ये असली तरी.

मंजुरी आहे की, मध्ये काही विभागणी होतीकलात्मक आणि कामाची कामे लोकांनी घेतली. काही संस्कृतींमध्ये, पुएब्लो स्थानिकांप्रमाणे, स्त्रिया टोपल्या विणतात आणि इतरांमध्ये, पूर्वीच्या नावाजोप्रमाणे, पुरुषांनी हे कार्य केले. ही विभागणी फक्त लिंगानुसार झाली आणि कोणत्याही एका व्यक्तीला त्या विशिष्ट कला प्रकारातील कलाकार म्हणून ओळखले जात नाही – त्या सर्वांनी ते फक्त एक कलाकुसर म्हणून केले, काही इतरांपेक्षा चांगले.

तेच इतर कामांना लागू होते आणि हस्तकला कार्ये आम्ही कला मानू. उदाहरणार्थ, नृत्य ही एक विधी किंवा उत्सव म्हणून सर्वांनी भाग घेतला होता. काही, आम्ही त्याबद्दल कमी किंवा जास्त उत्साही असल्याची कल्पना करू, परंतु व्यवसाय म्हणून समर्पित नर्तक नव्हते.

मध्य आणि दक्षिण अमेरिकेतील मोठ्या सभ्यता या नियमाला काही प्रमाणात अपवाद आहेत कारण त्यांचे समाज अधिक लक्षणीयपणे व्यवसायांमध्ये विभागलेले होते. या मूळ अमेरिकन लोकांकडे शिल्पकार होते, उदाहरणार्थ, जे त्यांच्या कलाकुसरीत पारंगत होते आणि ज्यांची प्रभावी कौशल्ये इतर सहसा अनुकरण करू शकत नाहीत. या मोठ्या सभ्यतांमध्येही, तथापि, हे स्पष्ट दिसते की कलेकडे युरोपमध्ये जसे पाहिले जात होते तसे पाहिले जात नाही. व्यावसायिक मूल्यापेक्षा कलेचे प्रतीकात्मक महत्त्व अधिक होते.

धार्मिक आणि लष्करी महत्त्व

जवळपास सर्व मूळ अमेरिकन संस्कृतींमध्ये कलेचे वेगळे धार्मिक, सैन्यवादी किंवा व्यावहारिक हेतू आहेत. कलात्मक अभिव्यक्तीच्या जवळजवळ सर्व वस्तू या तीन हेतूंपैकी एकासाठी तयार केल्या गेल्या होत्या:

  • एक कर्मकांड म्हणूनधार्मिक महत्त्व असलेली वस्तू.
  • युद्धाच्या शस्त्रावरील अलंकार म्हणून.
  • टोपली किंवा वाडग्यासारख्या घरगुती वस्तूंवर अलंकार म्हणून.

तथापि, मूळ अमेरिकन संस्कृतीतील लोक कला किंवा व्यापाराच्या फायद्यासाठी कला निर्माण करण्यात गुंतलेले दिसत नाहीत. लँडस्केप, स्थिर-जीवन चित्रे किंवा शिल्पांचे कोणतेही रेखाटन नाहीत. त्याऐवजी, सर्व मूळ अमेरिकन कलेने एक विशिष्ट धार्मिक किंवा व्यावहारिक हेतू पूर्ण केला आहे असे दिसते.

मूळ अमेरिकन लोकांनी लोकांची चित्रे आणि शिल्पे तयार केली असताना, ती नेहमीच धार्मिक किंवा लष्करी नेत्यांची असतात - कारागीरांना अमर करण्याचे काम सोपवले होते शतकानुशतके. तथापि, नेटिव्ह अमेरिकन लोकांनी बनवलेले सामान्य लोकांचे पोर्ट्रेट असे काही दिसत नाही.

कला किंवा हस्तकला?

मूळ अमेरिकन लोक कलेकडे असे का पाहतात – फक्त म्हणून एक कलाकुसर आणि स्वत: च्या फायद्यासाठी किंवा व्यावसायिक हेतूने तयार केलेली काहीतरी म्हणून नाही? त्याचा एक मोठा भाग निसर्ग आणि त्याच्या निर्मात्याचा धार्मिक आदर आहे असे दिसते. बहुतेक नेटिव्ह अमेरिकन दोघांना हे समजले आणि विश्वास ठेवला की ते कधीही निसर्गाची प्रतिमा तसेच निर्मात्याने आधीच काढू शकत नाहीत. त्यामुळे त्यांनी प्रयत्नही केला नाही.

त्याऐवजी, मूळ अमेरिकन कलाकार आणि कारागीरांनी निसर्गाच्या आध्यात्मिक बाजूचे अर्ध-वास्तववादी आणि जादुई प्रतिनिधित्व तयार करण्याचे उद्दिष्ट ठेवले. त्यांनी अतिशयोक्तीपूर्ण किंवा विकृत रूप रेखाटले, कोरले, कोरले आणि शिल्प केलेत्यांनी जे पाहिले त्याच्या आवृत्त्या, आत्मे आणि जादुई स्पर्श जोडले आणि जगाच्या न पाहिलेल्या पैलूंचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला. गोष्टींची ही न पाहिलेली बाजू सर्वत्र अस्तित्त्वात आहे यावर त्यांचा विश्वास असल्यामुळे, त्यांनी वापरलेल्या जवळपास सर्व दैनंदिन वस्तूंवर - त्यांची शस्त्रे, साधने, कपडे, घरे, मंदिरे आणि बरेच काही यावर त्यांनी असे केले.

याशिवाय, हे सांगणे पूर्णपणे अचूक नाही. मूळ अमेरिकन लोक कलेवर स्वतःच्या फायद्यासाठी विश्वास ठेवत नाहीत. तथापि, जेव्हा त्यांनी असे केले, तेव्हा ते जगभरातील इतर लोकांना समजेल त्यापेक्षा जास्त वैयक्तिक अर्थाने होते.

वैयक्तिक अभिव्यक्ती म्हणून कला

धार्मिकांसाठी कला आणि हस्तकला वापरण्याव्यतिरिक्त प्रतीकवाद – दक्षिण, मध्य आणि उत्तर अमेरिकेतील मूळ रहिवाशांनी जे काही केले – अनेकांनी, विशेषतः उत्तरेकडील, वैयक्तिक कलात्मक वस्तू तयार करण्यासाठी कला आणि हस्तकलेचा वापर केला. यामध्ये दागिने किंवा लहान तावीज समाविष्ट असू शकतात. ते अनेकदा त्या व्यक्तीच्या स्वप्नाचे किंवा ध्येयाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी तयार केले जातात.

तथापि, अशा कलाकृतींबद्दल मुख्य गोष्ट अशी आहे की ते जवळजवळ नेहमीच व्यक्तीने स्वतःच बनवले होते, आणि नाही एक वस्तू म्हणून ते फक्त "खरेदी" करतील, विशेषत: त्यांच्या समाजात या प्रकारचे व्यापारीकरण अस्तित्वात नव्हते. काही वेळा, एखादी व्यक्ती अधिक कुशल कारागिराला त्यांच्यासाठी काहीतरी बनवण्यास सांगते, परंतु तरीही ती वस्तू मालकासाठी खूप महत्त्वाची असते.

मूळ अमेरिकन थंडरबर्ड. PD.

कलाकाराची "कला" बनवण्याची कल्पना आणि नंतरइतरांना ते विकणे किंवा देवाणघेवाण करणे हे केवळ परदेशी नव्हते - ते पूर्णपणे निषिद्ध होते. मूळ अमेरिकन लोकांसाठी, अशी प्रत्येक वैयक्तिक कलात्मक वस्तू फक्त त्याच्याशी जोडलेली होती. टोटेम पोल किंवा मंदिर यांसारखी इतर प्रत्येक प्रमुख कलात्मक वस्तू सांप्रदायिक होती आणि तिचे धार्मिक प्रतीक सर्वांना लागू होते.

कलेचे अधिक सांसारिक आणि आरामशीर प्रकार देखील होते. अशी अपवित्र रेखाचित्रे किंवा विनोदी कोरीव वस्तू कलात्मक अभिव्यक्तीपेक्षा वैयक्तिक आहेत.

तुम्हाला जे काही मिळाले आहे त्यासह कार्य करणे

पृथ्वीवरील इतर कोणत्याही संस्कृतीप्रमाणे, अमेरिकन मूळ लोकांसाठी मर्यादित होते. त्यांच्याकडे प्रवेश असलेली सामग्री आणि संसाधने.

जमाती आणि लोक अधिक जंगली प्रदेशातील मूळ लोक त्यांच्या बहुतेक कलात्मक अभिव्यक्ती लाकूड कोरीव कामावर केंद्रित करतात. गवताळ प्रदेशातील लोक हे तज्ञ टोपली विणणारे होते. पुएब्लो मूळ रहिवासी सारख्या चिकणमाती समृद्ध प्रदेशातील ते आश्चर्यकारक मातीची भांडी तज्ञ होते.

वस्तूतः प्रत्येक मूळ अमेरिकन जमाती आणि संस्कृतीने त्यांच्याकडे असलेल्या संसाधनांसह कलात्मक अभिव्यक्तीमध्ये प्रभुत्व मिळवले होते. The Mayans याचे एक अप्रतिम उदाहरण आहे. त्यांना धातूंमध्ये प्रवेश नव्हता, परंतु त्यांचे दगडी बांधकाम, अलंकार आणि शिल्पकला उत्कृष्ट होते. आपल्या माहितीवरून, त्यांचे संगीत, नृत्य आणि थिएटर देखील खूप खास होते.

पोस्ट-कोलंबियन युगातील कला

अर्थात, नेटिव्ह अमेरिकन कलेच्या काळात आणि नंतर लक्षणीय बदल झाला.युरोपियन स्थायिकांसह आक्रमण, युद्धे आणि अंतिम शांतता. सोने , चांदी आणि तांबे खोदलेल्या दागिन्यांप्रमाणे द्विमितीय चित्रे सामान्य झाली. 19व्या शतकात बहुतेक मूळ अमेरिकन जमातींमध्ये छायाचित्रण खूप लोकप्रिय झाले.

अनेक नेटिव्ह अमेरिकन कलाकारांना गेल्या काही शतकांमध्ये व्यावसायिक अर्थाने खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे. उदाहरणार्थ, नवाजो विणकाम आणि चांदीचे काम, त्यांच्या कारागिरी आणि सौंदर्यासाठी कुप्रसिद्ध आहेत.

मूळ अमेरिकन कलेतील असे बदल केवळ नवीन तंत्रज्ञान, साधने आणि सामग्रीच्या परिचयाशी एकरूप होत नाहीत तर ते सांस्कृतिक बदलाने देखील चिन्हांकित केले गेले. आधी काय गहाळ होते ते असे नाही की मूळ अमेरिकन लोकांना कसे पेंट करावे किंवा शिल्प कसे बनवायचे हे माहित नव्हते – त्यांनी स्पष्टपणे ते केले जसे त्यांच्या गुहेतील चित्रे, पेंट केलेले टिप्स, जॅकेट, टोटेम पोल, ट्रान्सफॉर्मेशन मास्क, कॅनो आणि – केसमध्ये मध्य आणि दक्षिण अमेरिकन मूळ निवासी - संपूर्ण मंदिर संकुल.

तथापि, काय बदलले, ते कलेचाच एक नवीन दृष्टिकोन होता - केवळ धार्मिक किंवा नैसर्गिक प्रतीकात्मकता व्यक्त करणारी गोष्ट नाही आणि कार्यात्मक वस्तूवर केवळ अलंकार नाही, परंतु व्यावसायिक वस्तू किंवा भौतिकदृष्ट्या मौल्यवान वैयक्तिक मालमत्ता तयार करण्यासाठी कला.

समारोपात

तुम्ही पाहू शकता की, मूळ अमेरिकन कलेमध्ये डोळ्यांना भेटण्यापेक्षा बरेच काही आहे. मायापासून किकापूपर्यंत आणि इंकापासून इनुइट्सपर्यंत, मूळ अमेरिकन कलाफॉर्म, शैली, अर्थ, उद्देश, साहित्य आणि अक्षरशः प्रत्येक इतर पैलूंमध्ये बदलते. मूळ अमेरिकन कला कशासाठी वापरली जाते आणि ती कशाचे प्रतिनिधित्व करते यामधील युरोपीयन, आशियाई, आफ्रिकन आणि अगदी ऑस्ट्रेलियन आदिवासी कलेपेक्षाही ती अगदी वेगळी आहे. आणि त्या फरकांद्वारे, मूळ अमेरिकन कला आम्हाला अमेरिकेच्या पहिल्या लोकांचे जीवन कसे होते आणि त्यांनी त्यांच्या सभोवतालचे जग कसे पाहिले याबद्दल भरपूर अंतर्दृष्टी देते.

स्टीफन रीझ एक इतिहासकार आहे जो प्रतीके आणि पौराणिक कथांमध्ये पारंगत आहे. त्यांनी या विषयावर अनेक पुस्तके लिहिली आहेत आणि त्यांचे कार्य जगभरातील जर्नल्स आणि मासिकांमध्ये प्रकाशित झाले आहे. लंडनमध्ये जन्मलेल्या आणि वाढलेल्या स्टीफनला नेहमीच इतिहासाची आवड होती. लहानपणी, तो प्राचीन ग्रंथांवर आणि जुन्या अवशेषांचा शोध घेण्यात तासन् तास घालवत असे. यामुळे त्यांना ऐतिहासिक संशोधनात करिअर करता आले. स्टीफनला प्रतीके आणि पौराणिक कथांबद्दल आकर्षण आहे की ते मानवी संस्कृतीचा पाया आहेत. या दंतकथा आणि दंतकथा समजून घेतल्यास आपण स्वतःला आणि आपले जग अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेऊ शकतो, असा त्यांचा विश्वास आहे.