ပထမလူသားများသည် ၎င်းတို့၏ပတ်ဝန်းကျင်ကို တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်းဖြင့် သရုပ်ဖော်ရန် ဆုံးဖြတ်ပြီးကတည်းက ပန်းချီနှင့် ပန်းချီလောကသည် မရေမတွက်နိုင်သော လှုပ်ရှားမှုများနှင့် ထုတ်ဖော်မှုပုံစံများအဖြစ်သို့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခြင်းမရှိခဲ့ပေ။ အနုပညာလောကတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် မျဉ်းကြောင်းများနှင့် အရောင်အသွေးများကို ဖန်တီးထားသည့် ဒီရေလှိုင်းများအသုံးပြုပုံ၏ အဆက်မပြတ် ပြောင်းလဲတိုးတက်မှု။

ဂူများပေါ်တွင် ထားခဲ့သော ပထမဆုံးလက်ဗွေများ နောက်ပိုင်းတွင် အများအပြားကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ပန်းချီကားပေါင်း များစွာထဲမှ အချို့သည် ခေတ်အဆက်ဆက် လက်ရာမြောက်သည့် ပန်းချီကားများအဖြစ် ထင်ရှားသည်။ ဤတွင် ကမ္ဘာ့အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကားအချို့ကို ကြည့်ပြီး အဘယ်ကြောင့် ကြီးမြတ်သည်ဟု ယူဆကြသနည်း။

Mona Lisa

လီယိုနာဒိုဒါဗင်ချီ၏ မိုနာလီဆာသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကားဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ ဤခေတ်ဆန်းလက်ရာလက်ရာသည် အနုပညာ၏ အထွတ်အထိပ်များထဲမှ တစ်ခုဟု ယူဆပါသည်။ Mona Lisa ကဲ့သို့ သုတေသနပြု၊ ရေးသားထားသော၊ အချေအတင် ဆွေးနွေးမှုများ၊ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည့်၊ မိုနာလီဆာကဲ့သို့ ချစ်ရသော အခြားပန်းချီကားများကို ရှာတွေ့ရန်မှာ သေချာပေါက် ခက်ခဲပါသည်။

၎င်း၏ လက်တွေ့ဆန်မှု၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော အသွင်အပြင်နှင့် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ မျက်နှာအမူအရာတို့ကြောင့် လူသိများသည်။ သူမ၏ ကျော်ကြားသော အပြုံးဖြင့် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ သန်းပေါင်းများစွာသော လူများကို စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော မိုနာလီဆာသည် သူမ၏ စူးစူးရှရှ နူးညံ့သော အကြည့်များဖြင့် ဝင်ရောက်လာသည်။ ထိုအကြောင်းအရာ၏ လေးပုံသုံးပုံပုံသည် ထိုအချိန်က ဆန်းသစ်သည်။

ပန်းချီကားသည် ၎င်း၏ခင်ပွန်း Francesco del Giocondo ၏ပုံတူပုံတူကို တင်ခဲ့သော အီတလီဂုဏ်ထူးဆောင်အမျိုးသမီး Lisa Gherardini ၏သရုပ်ဖော်ပုံဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် မင်း တတ်နိုင်သလောက်မကြာသေးမီက တီထွင်ခဲ့သော ဆိုးဆေးများဖြင့် ဖန်တီးထားသော အဝါရောင်အရောင်အသွေးရောင်စဉ်ကို အသုံးပြုထားသည်။

နေကြာပန်းစီးရီးသည် Gaugin နှင့် Van Gogh အကြား တင်းမာသောဆက်ဆံရေးကို မပြုပြင်နိုင်ခဲ့ဘဲ ၎င်းတို့၏ခါးသီးသောအငွေ့အသက်များသည် Van Gogh ၏ပြိုကွဲမှုနှင့် သူ့နားရွက်ကို ဖြတ်လိုက်ခြင်းဖြင့် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော လုပ်ရပ်။

American Gothic

Grant Wood မှ American Gothic။ PD.

American Gothic သည် 1930 ခုနှစ်တွင် အမေရိကန် ပန်းချီဆရာ Grant Wood ရေးဆွဲခဲ့သော ပန်းချီကားဖြစ်ပြီး၊ American gothic အိမ်တစ်လုံးနှင့် Grant စိတ်ကူးထားသည့် ထိုအိမ်များတွင် နေထိုင်မည့်လူများကို ပုံဖော်ထားသည်။

သစ်သားဖြင့် သရုပ်ဖော်ထားသည်။ သူ့ပန်းချီကားထဲက ပုံနှစ်ပုံ – ချွန်ထက်တဲ့ကောက်ဆွကိုကိုင်ထားတဲ့ လယ်သမားတစ်ယောက်နဲ့ သူ့သမီး (သူ့မိန်းမလို့ မကြာခဏ လွဲမှားစွာမြင်နေရတယ်)။ အရုပ်များသည် အလွန်ထင်ရှားပြီး လေးနက်သောအသွင်အပြင်နှင့် ခေတ်နှင့်အညီ ၀တ်စားဆင်ယင်ထားသည့် သမီးဖြစ်သူသည် 20 ရာစုကျေးလက် Americana ၀တ်စုံကို ၀တ်ဆင်ထားသည်။

စီးပွားပျက်ကပ်ကြီးအတွင်း ကိန်းဂဏာန်းများသည် ဇွဲသန်သန်နှင့် အမေရိကန်ရှေ့ဆောင်စိတ်ဓာတ်ကို ကိုယ်စားပြုလာခဲ့သည်။ . ပန်းချီကား၏ အခြားသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များစွာလည်း ရှိခဲ့ဖူးပြီး အချို့သော ပညာရှင်များက ၎င်းသည် ရောမနတ်ဘုရား ပလူတိုနှင့် ပရိုဆာပီနာ (ဂရိနှင့် တူညီသော Hades နှင့် Persephone) ကို သရုပ်ဖော်ထားကြောင်း အချို့ပညာရှင်များက ထင်မြင်ယူဆကြပြီး အချို့က ၎င်းတွင် Wood ၏ မိဘများပါ၀င်သည်ဟု ထင်မြင်ယူဆကြသည်။

ဖွဲ့စည်းမှု 8

Wassily Kandinsky ၏ Composition 8 သည် 1923 ခုနှစ်မှ စတင်ခဲ့သော ဆီပေါ်-ကင်းဗတ်ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် စက်ဝိုင်းပုံစံကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။အပြာရောင်ဖျော့ဖျော့ဒေသများအဖြစ် ခရင်မ် အရည်ပျော်သွားသည့် နောက်ခံတွင် မျဉ်းများ၊ တြိဂံများနှင့် မတူညီသော ဂျီဩမေတြီပုံစံများ။ Kandinsky သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ကို တီထွင်ရန် လှုံ့ဆော်ပေးသည့် စကြဝဠာဗေဒဘာသာစကားအတွက် စံပြတစ်ခုအဖြစ် ယူဆထားသည်။

ဖွဲ့စည်းမှု 8 သည် ရိုးရှင်းသောပုံစံများနှင့် ပုံစံများဖြင့် ပြောဆိုထားပြီး Kandinsky ၏ စိတ်ကူးယဉ် avant-garde စတိုင်ကို မြှင့်တင်ပေးပါသည်။ ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင်က ၎င်းအား ၎င်း၏ အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုများထဲမှ တစ်ခုဟု မှတ်ယူသည်၊

Sistine Chapel Ceiling

Michelangelo မှ Sistine Chapel Ceiling

Sistine Chapel Michelangelo ခြယ်မှုန်းထားသော မျက်နှာကျက်သည် အကြီးကျယ်ဆုံးလက်ရာဖြစ်ပြီး မြင့်မားသော Renaissance အနုပညာ၏ အထွတ်အထိပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အဆိုပါလက်ရာကို Pope Julius II မှ တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့ပြီး 1508 မှ 1512 ခုနှစ်ကြားတွင် ခြယ်မှုန်းခဲ့သည်။

ကမ္ဘာဦးကျမ်းမှ ရှုခင်းများစွာဖြင့် အလှဆင်ထားပြီး ပုပ်ရဟန်းမင်းအမျိုးမျိုး၏ သရုပ်ဖော်မှုများနှင့် အလှဆင်ထားသည်။ မတူညီသော ကိုယ်ဟန်အနေအထားများဖြင့် လူသားရုပ်ပုံများကို ကိုယ်စားပြုရာတွင် Michelangelo ၏ကျွမ်းကျင်မှုကို ပြသခြင်းနှင့် ကိုယ်တုံးလုံးပုံများကို အသုံးပြုရန် ရွေးချယ်မှုတို့အတွက် လူသိများသည်။ ပန်းချီတွင် အဖော်အချွတ်ရုပ်ပုံများကို စိတ်ခံစားမှုကို သယ်ဆောင်သည့်ကိရိယာအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည့် နောက်ပိုင်းတိုးတက်မှုများတွင် ယင်းက ပဲ့တင်ထပ်ခဲ့သည်။

Sistine Chapel သည် ဗာတီကန်တွင် အကျော်ကြားဆုံး ခရီးသွားနေရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး နှစ်စဉ် ကမ္ဘာလှည့်ခရီးသွားများကို ဆွဲဆောင်လျက်ရှိသည်။ သို့သော်၊ ကင်မရာမှအလင်းတန်းများသည် အနုပညာလက်ရာများကို အန္တရာယ်ဖြစ်စေနိုင်သောကြောင့် မျက်နှာကျက်ကို ဓာတ်ပုံရိုက်ရန် တားမြစ်ထားသည်။

မှတ်ဉာဏ်၏တည်မြဲမှု

မှတ်ဉာဏ်၏တည်မြဲမှု Salvador Dali မှ PD.

ထိုPersistence of Memory သည် ၁၉၃၁ ခုနှစ်တွင် Salvador Dali ရေးဆွဲခဲ့သော ပန်းချီကားဖြစ်ပြီး surrealism ၏ အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပန်းချီကားကို “အရည်ပျော်နာရီများ” သို့မဟုတ် “အရည်ပျော်သောနာရီများ” ဟု တစ်ခါတစ်ရံ ရည်ညွှန်းကြသည်။

အပိုင်းသည် အရည်ပျော်သည့်အဆင့်များတွင် နာရီများစွာကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် ဆန်းကြယ်သောမြင်ကွင်းတစ်ခုပါရှိသည်။ Dali သည် ပန်းချီတွင် အရည်ပျော်ပြီး ပျော့ပျောင်းသော နာရီများကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် အာကာသနှင့် အချိန်၏ နှိုင်းယှဥ်မှုအပေါ် မှတ်ချက်ပေးသည်။ ပုံ၏အလယ်တွင် Dali မှ ကိုယ်တိုင်ပုံတူပုံစံအဖြစ် မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိသော ထူးဆန်းသော ဘီလူးနှင့်တူသော သတ္တဝါဖြစ်သည်။ အနီးကပ်ကြည့်လျှင် မျက်တောင်၊ နှာခေါင်း၊ မျက်လုံးနှင့် သတ္တဝါ၏လျှာကို မြင်နိုင်သည်။ ဘယ်ဘက်ထောင့်ရှိ လိမ္မော်ရောင်နာရီကို ပုရွက်ဆိတ်များဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားပြီး ယိုယွင်းပျက်စီးမှုကို ကိုယ်စားပြုရန်အတွက် Dali မှ မကြာခဏအသုံးပြုသည့် သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။

အကျဉ်းချုပ်

အထက်ဖော်ပြပါ ပန်းချီများစာရင်း ပြိုင်ဘက်ကင်းသော ဉာဏ်ကြီးရှင်များနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ လက်ရာများ။ အချို့က အခြားသူများ၏ ကဲ့ရဲ့ပြစ်တင်ဝေဖန်ခြင်းကို ခံခဲ့ရသော်လည်း ၎င်းတို့အားလုံးသည် ၎င်းတို့၏ ခေတ်အယူဝါဒကို စိန်ခေါ်ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ဆန်းသစ်တီထွင်ပြီး လူသားများ၏ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ရှုပ်ထွေးသော ခံစားချက်များနှင့် အတွေးများကို ပြသကြသည်။ အရေးအကြီးဆုံးကတော့ သူတို့ဟာ ယနေ့ခေတ်နဲ့ သက်ဆိုင်ပါတယ်။ ဘယ်ဟာကို အကြိုက်ဆုံးလဲ။

ပန်းချီကားသည် 1506 ခုနှစ်တွင် ပြီးဆုံးခဲ့သည်ဟု ယုံကြည်ထားသော်လည်း ဒါ Vinci သည် ၎င်းကို အမှန်တကယ် အလုပ်မလုပ်တော့ပါ။ လက်ရှိတွင် မိုနာလီဆာသည် ပြင်သစ်သမ္မတနိုင်ငံပိုင်ဖြစ်ပြီး ၎င်းကို 1797 ခုနှစ်ကတည်းက ပါရီရှိ Louvre ပြတိုက်တွင် ဂုဏ်ယူစွာပြသထားသည်။ သို့သော် ၎င်းသည် အနုပညာလက်ရာကောင်းတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း ဒါဗင်ချီ၏အခြားလက်ရာများထက် သာလွန်သည်မဟုတ်ကြောင်း အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များက သဘောတူကြသည်။ ၎င်း၏ တည်တံ့ခိုင်မြဲသော ကျော်ကြားမှုအား ၎င်း၏ထူးခြားသောသမိုင်းကြောင်းနှင့် ၎င်း၏နှစ်များတစ်လျှောက် အလှည့်အပြောင်းများဖြင့် ကူညီပေးထားပါသည်။

ပုလဲနားကပ်ပါသော မိန်းကလေး

ပုလဲနားကပ်ပါသော မိန်းကလေး Johannes Vermeer မှ ကျော်ကြားသော ဒတ်ခ်ျရေနံလက်ရာဖြစ်သည်။ ပန်းချီကားကို 1665 ခုနှစ်တွင် ပြီးစီးခဲ့ပြီး ထိုအချိန်မှစ၍ သန်းနှင့်ချီသော စူးစမ်းလိုစိတ်များကို ၎င်း၏ရိုးရှင်းမှု၊ သိမ်မွေ့သောအလင်းရောင်နှင့် အခြားသော လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောဇာတ်ကောင်ကို သရုပ်ဖော်ခြင်းဖြင့် သန်းပေါင်းများစွာသော စူးစမ်းလိုစိတ်ကို ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့သည်။

The Girl with The Pearl Earring သည် ဥရောပမိန်းကလေးတစ်ဦးကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ဒီအပိုင်းကို ဖန်တီးချိန်က နယ်သာလန်မှာ မဝတ်ရသေးတဲ့ ထူးခြားဆန်းပြားတဲ့ အဝတ်အစား ခေါင်းပဝါကို ၀တ်ထားတယ်။ မိန်းကလေး၏ ရှက်ရွံ့ထိတ်လန့်သောအကြည့်သည် ကြည့်ရှုသူအား သူမ၏မျက်နှာအသွင်အပြင်ကို အလှဆင်ပေးသည့် တောက်ပြောင်ပြောင်လက်နေသော သစ်တော်သီးပုံစံနားကပ်မှ အာရုံစူးစိုက်မှုမရရှိပါ။

၎င်းသည် Vermeer ၏ အကျော်ကြားဆုံးအနုပညာလက်ရာဖြစ်ပြီး ၎င်း၏စစ်မှန်သောအတိုင်းအတာ၊1994 ခုနှစ်တွင် စေ့စပ်သေချာစွာ ပြန်လည်ပြုပြင်မှုများ ပြုလုပ်ပြီးနောက်တွင် အရောင်အသွေးနှင့် အလွှာအသစ်များကို ထုတ်ဖော်ပြသသောအခါတွင် ကြီးမားသောလက်ရာကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ ပုလဲနားကပ်ပါသော မိန်းကလေးသည် လူ့လောက၏ အကြီးကျယ်ဆုံး အနုပညာလက်ရာများ၏ ခြေရင်းတွင် နေရာမှန်ရရှိခဲ့သည်။ 2014 ခုနှစ်တွင် ပန်းချီကား ကို $10 million ကျော်ဖြင့် လေလံတင်ရောင်းချခဲ့သည်။

Campbell's Soup Cans

Andy Warhol မှ Campbell's Soup Cans။

Andy Warhol မှCampbell's Soup Cans သည် Campbell's ကုမ္ပဏီမှ စည်သွတ်ခရမ်းချဉ်သီးဟင်းရည်များကို ပြသထားသည့် ကင်းဗက်စ်စီးရီးများကို ကိုယ်စားပြုသည့် 1962 ခုနှစ်တွင် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည့် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။

အလုပ်ကိုယ်တိုင်ပါဝင်ပါသည်။ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုလုံးကို ဖန်တီးထားသည့် ကင်းဗတ်အသေး ၃၂ ခု။ ၎င်းကို လူအများအား ထုတ်ဖော်ပြီးနောက် မကြာမီတွင် ၎င်းသည် အနုပညာလောကတစ်ခုလုံးကို တုန်လှုပ်ချောက်ချားစေကာ ပေါ့ပ်အနုပညာနှင့် စက်မှုဒီဇိုင်းများအတွက် အနုပညာစင်မြင့်ပေါ်သို့ တံခါးများဖွင့်ပေးခဲ့သည်။

ကင်းဘဲလ်၏ ဟင်းချိုဗူးများ၏ နောက်ကွယ်တွင် အဓိပ္ပါယ်မှာ တည်ရှိပုံမပေါ်၊ သို့သော် Andy Warhol သည် အနုပညာတွင် မကြာခဏ လျစ်လျူရှုခံထားရသော သာမန်ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ခေတ်မီမှုကို ၎င်း၏တန်ဖိုးထားမှုကို ပြသရန်အတွက် ဤအပိုင်းကို အသုံးပြုခဲ့သည်။Warhol သည် အပိုင်းကို စိတ်ခံစားမှု သို့မဟုတ် လူမှုရေးဆိုင်ရာ မှတ်ချက်ပေးသည့်ပုံမျိုးဖြင့် ပေါင်းစပ်မသွားရန် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ Cans များကို အနုပညာအပေါ် စော်ကားမှုတစ်ခုအဖြစ် တံဆိပ်ကပ်ထားသော်လည်း ၎င်းတို့သည် ခေတ်ပေါ်အနုပညာနှင့် စက်မှုဒီဇိုင်းခေတ်ကို ယူဆောင်လာသူများအဖြစ် ချီးကျူးခြင်းခံရသည်။

ကြယ်များသောည

Vincent van Gogh ၏ Starry Night ကို 1889 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သည်နေမထွက်ခင်လေးမှာပဲ ခိုလှုံခွင့်အခန်းပြတင်းပေါက်ကနေ မြင်ရတဲ့ ရင်သပ်ရှုမောဖွယ်မြင်ကွင်းကို ပုံဖော်ထားပါတယ်။ ပန်းချီကားသည် Vincent van Gogh တွေ့ကြုံခံစားရသော မြင်ကွင်းကို အတန်ငယ် ရိုမန်းတစ်ဆန်ပြီး စတိုင်ကျသော ကိုယ်စားပြုမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

Van Gogh သည် စုတ်တံတိုဖြင့် ပန်းချီအတုကို အသုံးပြုထားသောကြောင့် ပန်းချီကားသည် ကြည့်ရှုသူကို ဆွဲဆောင်မှုရှိသော သာလွန်ဆန်သော၊ အခြားကမ္ဘာနှင့် အသွင်အပြင်ကို ဖြစ်စေသည်။ ဖြာထွက်မှုအပေါ် အာရုံစူးစိုက်မှု အားကောင်းမှုလည်း ရှိပါတယ်။ တုန်လှုပ်ချောက်ချားနေသော ဝေ့ဝဲများဖြင့် ပုံဖော်ထားသည့် ပန်းချီကား၏ အရည်အသွေးများသည် လှုပ်ရှားမှုကို ပေါင်းထည့်ကာ စိတ်ခံစားမှုကို သယ်ဆောင်ပေးပါသည်။

Starry Night သည် ၁၉ ရာစု အနုပညာရှင် Vincent van Gogh ၏ စိုစွတ်ပြီး တုန်လှုပ်ချောက်ချားနေသော စိတ်ခံစားမှုများကို ဖမ်းယူထားသည်။ ပန်းချီကားသည် တည်ငြိမ်အေးချမ်းသော မြင်ကွင်းကို သရုပ်ဖော်ထားသော်လည်း ၎င်း၏ ဖန်တီးမှု၏ ဆက်စပ်ပုံမှာ ထိုကဲ့သို့ မဟုတ်ပါ။ Van Gogh သည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ချို့ယွင်းမှုကြောင့် ဘယ်ဘက်နားရွက်ကို ဖြတ်ပြီးနောက် ပန်းချီဆွဲခြင်းကို ခိုလှုံနေထိုင်ရာ တွင် ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။

စိတ်ဝင်စားစရာမှာ Van Gogh သည် တစ်နေ့နေ့ဖြစ်လာမည်ကို မသိဘဲ သူ၏ကြယ်စင်ညကို အနုပညာပျက်ကွက်မှုအဖြစ် အမြဲမှတ်ယူခဲ့သည်။ လူ့သမိုင်းတွင် အလေးစားရဆုံး အနုပညာလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ယနေ့ပန်းချီကားသည် ဒေါ်လာ သန်း 100 ကျော်တန်ဖိုးရှိသည်။

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise by Monet. အများသူငှာဒိုမိန်း။

အထင်ကြီးစရာ၊ နေထွက်ချိန်ကို 1872 ခုနှစ်တွင် Claude Monet က ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ပန်းချီခေတ်သစ်ကို ချက်ချင်းရောက်သွားတယ်။ ထိုကဲ့သို့သော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အပိုင်းအတွက်၊ ၎င်းသည် ပျင်းရိသောရေပြင်နှင့် မြူမှိုင်းနောက်ခံရှိ စက်မှုရှုခင်းကို သရုပ်ဖော်ထားပြီး တံငါသည်များ၊မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းအထက်တွင် တက်လာသည့် မြင်ကွင်းကို အပေါ်စီးမှ မြင်ရသော အနီရောင်နေရောင်တောက်တောက်ဖြင့် ၎င်းတို့၏ လှေများပေါ်တွင် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို တွေ့ရသည်။

ပန်းချီကားသည် ချီးမွမ်းခြင်းမှလွဲ၍ ကျန်အရာအားလုံးကို ရခဲ့ပြီး ၎င်းကို အသက်မပြည့်သေးဘဲ အပျော်တမ်းဟု ယူဆသော ပန်းချီဆရာအများစုက ရက်စက်စွာ ရှုတ်ချခဲ့ကြသည်။ ထိုအချိန်က ဝေဖန်သူများသည် ပန်းချီကား၏အမည်ကိုပင် အသုံးပြုကာ အလားတူပုံစံဖြင့် ရေးဆွဲထားသည့် ပန်းချီဆရာအုပ်စုကို တံဆိပ်ကပ်ကာ ၎င်းတို့နှင့် ၎င်းတို့၏ လှုပ်ရှားမှုအသစ်ကို ကျော်ကြားသောအမည်အဖြစ် Impressionism ။

Monet နောက်ပိုင်းတွင် ပန်းချီကားအကြောင်းပြောပါ– “ရှုခင်းတစ်ခုက စိတ်ကူးယဉ်မှုတစ်ခုပဲ၊ ဒါကြောင့် သူတို့က ငါတို့ကို ပေးခဲ့တဲ့ တံဆိပ်—အားလုံးက ငါ့ကြောင့်ပါပဲ၊ အဲဒီကိစ္စအတွက်။ Le Havre မှာ ပြတင်းပေါက်ကနေပြီးတဲ့ အရာတစ်ခုကို တင်လိုက်တယ်၊ မြူခိုးတွေထဲ နေရောင်အောက်မှာ သင်္ဘောတွေအောက်က သင်္ဘောတွေပေါ်ကနေ ရွက်လွှင့်နေတဲ့ ရွက်တိုင်အနည်းငယ်နဲ့ ရှေ့ဘက်မှာရှိတဲ့ ရွက်တိုင်အနည်းငယ်ကို တင်လိုက်တယ်။ ကတ်တလောက်အတွက် ခေါင်းစဉ်တစ်ခု လိုချင်ကြသည်။ Le Havre ရဲ့ မြင်ကွင်းတစ်ခုအနေနဲ့ တကယ်ကို မလွန်ဆန်နိုင်ပါဘူး၊ ဒါကြောင့် " အထင်ကြီးမှုကို လျှော့ချလိုက်ပါ။" အဲဒီအထဲက သူတို့ဟာ စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒကို ခံယူကြပြီး ပြက်လုံးတွေ ပြန့်ကားလာပါတယ်။”

Impressionism သည် ပန်းချီတွင် အကြောင်းအရာအလိုက် အကြောင်းအရာကို လုံးဝပြောင်းလဲသွားစေခဲ့သည်။ တောင့်တင်းပြီး အသက်မရှိသော မြင်ကွင်းများကို သရုပ်ဖော်မည့်အစား ကင်းဗတ်စပေါ်ရှိ အရာဝတ္ထုများ၏ အရောင်၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့် စွမ်းအင်တို့ကို အာရုံစိုက်ထားသည်။ ဘောလုံးကို လှိမ့်ပေးသည့် Sunrise သည် အထင်ကြီးစရာဖြစ်သည်။

Guernica

Gernica ကို mosaic tiles ဖြင့် မျိုးပွားခြင်း

Guernica ကို မကြာခဏ ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည် Pablo Picasso ၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကားဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ အနာကျင်ရဆုံး ပန်းချီကားတစ်ချပ်လည်း ဖြစ်နိုင်သည်။အပိုင်းပိုင်း။ ၎င်းကို စင်ဗတ်စ်ပေါ်တွင် တင်ထားဖူးသည့် အကြီးမားဆုံး အနုပညာဆန့်ကျင်ရေး ကြေညာချက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်ဟု ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် မှတ်ယူထားသည်။

နာဇီတပ်ဖွဲ့များနှင့်အတူ စပိန်မြောက်ပိုင်းရှိ Basque နိုင်ငံရှိ Guernica မြို့ငယ်လေးတွင် ရှောင်တခင် ဗုံးကြဲခံရမှုတွင် ပီကာဆိုသည် ထိတ်လန့်သွားခဲ့သည်။ စပိန်အမျိုးသားရေးဝါဒီများနှင့် ဖက်ဆစ်အီတလီတို့၏ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု။ ဗုံးခွဲမှုကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် Guernica က ချက်ချင်း ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။

ပန်းချီကားသည် နိုင်ငံရေး အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး စပိန်တွင် ဖြစ်ပျက်နေသည့် အဖြစ်အပျက်များကို ကမ္ဘာအနှံ့ အာရုံစိုက်လာစေသည်။ ယနေ့တွင်၊ လုံခြုံရေးကောင်စီအခန်းအဝင်ဝတွင် နယူးယောက်မြို့ရှိ ကုလသမဂ္ဂရုံးချုပ်တွင် Guernica ၏ကြီးမားသော တိပ်ခွေမိတ္တူကို ချိတ်ဆွဲထားသည်။

အတည်မပြုနိုင်သေးသော်လည်း အချို့သော သံတမန်များက ထိုပန်းချီကားကို ဖုံးအုပ်ထားသည်ဟု ဆိုသည်။ အီရတ်စစ်ပွဲအတွက် ၎င်းတို့၏ ရည်ရွယ်ချက်နှင့် ငြင်းခုံမှုများနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ဘုရှ်အစိုးရမှ ကြေငြာချက်တွင် ၎င်း၏စစ်ပွဲဆန့်ကျင်ရေးစာပါသည့် ပန်းချီကားကို နောက်ခံတွင် မမြင်နိုင်စေရန်။

Guernica ကို မက်ဒရစ်တွင် တွေ့နိုင်သည်။ ဆယ်စုနှစ်များစွာပြသခဲ့သည်။ တန်ဖိုးအားဖြင့် ဒေါ်လာ သန်း 200 ဝန်းကျင်ဟု ယူဆရသည်။

The Great Wave off Kanagawa

Katushika Hokusai မှ Great Wave Off Kanagawa ။ အများသူငှာ ဒိုမိန်း။

The Great Wave Off Kanagawa သည် ဂျပန်အနုပညာရှင် Hokusai ၏ သစ်သားဘလောက်ပေါ်တွင် 19 ရာစု ပုံနှိပ်ခြင်း ဖြစ်သည်။ ပုံနှိပ်တွင် ဧရာမလှိုင်းကြီးကို သရုပ်ဖော်ထားပြီး ဖီဂျီတောင်နှင့် နီးသော ကမ်းလွန်ပင်လယ်ပြင်တွင် လှေငယ်သုံးစင်းကို ခြိမ်းခြောက်နေသည်။နောက်ခံတွင်ပြသထားသည်။

ပန်းချီသမိုင်းပညာရှင်အချို့က ပန်းချီကားသည် ဂျပန်ယဉ်ကျေးမှုတွင် အလွန်ကြောက်စရာကောင်းသော ဆူနာမီကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟု ပန်းချီသမိုင်းပညာရှင်အချို့က ယုံကြည်ကြသော်လည်း အချို့ကမူ ယင်းပန်းချီကား၏ သတင်းစကားမဟုတ်ဟု ဆိုကြသည်။ ပန်းချီကားသည် လူသားမျိုးနွယ်အပေါ် အကြီးမားဆုံးသော အနုပညာပံ့ပိုးမှုမဟုတ်ပါက ဂျပန်နိုင်ငံ၏ အကြီးကျယ်ဆုံးထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရဆဲဖြစ်သည်။

The Great Wave of Kanagawa သည် ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် အီမိုဂျီလည်း ရှိသည်။

Kazimir Malevich မှ 5>Black Square

Black Square ။ အများသူငှာ Domain။

Black Square သည် ပန်းချီလောကတွင် ချစ်ခင်နှစ်ခြိုက်သူ Kazimir Malevich ၏ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ကင်းဗတ်စ်ပေါ်တွင် အနက်ရောင်စတုရန်းတစ်လုံးကို ပြသထားသည်။ အပိုင်းအစကို 1915 ခုနှစ်တွင် Last Futurist Exhibition တွင်ပြသခဲ့သည်။ ပုံမှန်အားဖြင့်၊ အနက်ရောင်စတုရန်းပုံပန်းချီသည် အနုပညာလောကတွင် ရှုပ်ထွေးမှုများစွာဖြစ်စေခဲ့သည်။

Malevich က သူ၏အနက်ရောင်စတုရန်းသည် သုညနှင့် ဘာမှမဆိုင်ကြောင်း မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်။ အရာခပ်သိမ်းသည် အစပြု၍ မည်သည့်အရာမှ အစပြု၍ အရာခပ်သိမ်းမရှိသော ဖန်ဆင်းခြင်းမှ ထွက်ပေါ်လာသည့် အချည်းအနှီးဖြစ်ပြီး မည်သည့်အရာမှ လွတ်မြောက်ခြင်းမရှိသည့် အဖြူရောင်အချည်းနှီးဖြစ်ခြင်းကို ပုံဖော်ထားသည်။

ယနေ့တွင် ပန်းချီကားသည် အက်ကွဲကြောင်းများကို စတင်ပြသခဲ့ပြီး အက်ကွဲကြောင်းများမှ အရောင်များကို ပြသနေပါသည်။ X-ray ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုတွင် အနက်ရောင်စတုရန်းအောက်ရှိ နောက်ခံပုံတစ်ပုံရှိကြောင်း ထင်ရှားစေသည်။

The Kiss

The Kiss Gustav Klimt . Public Domain။

The Kiss သည် ဩစတြီးယား သင်္ကေတ ပန်းချီဆရာ Gustav Klimt နှင့် ကျော်ကြားသော ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သည်။ကမ္ဘာပေါ်တွင် ထင်ရှားကျော်ကြားသော အနုပညာလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ ဤဆီသည် ပန်းချီသမိုင်းတွင် အကြီးကျယ်ဆုံးသော ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ကိုယ်စားပြုသည့် စုံတွဲတစ်တွဲဖြစ်ပြီး တစ်ယောက်ကိုတစ်ယောက် နက်ရှိုင်းစွာ ပွေ့ဖက်ထားသည့် စုံတွဲကို ပုံဖော်ထားသည်။ ၎င်းသည် သူ၏အနုပညာလက်ရာများတွင် ရွှေအရွက်များပါ၀င်သည်ကိုမြင်ခဲ့သည့် Klimt ၏ရွှေခေတ်၏အဆုံးသတ်အမှတ်အသားဖြစ်သည်။

ပန်းချီတွင်ပြသထားသည့် ရောနှောထားသောခံစားချက်များသည် အမျိုးသမီး၏မျက်နှာတွင် ခံနိုင်ရည်ရှိစေသောဆွဲဆောင်မှုဖြစ်စေသည့်တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ စကားအသုံးအနှုန်းသည် စွန့်ပယ်ခြင်းအပြင် ပျော်ရွှင်ခြင်း၊ ငြိမ်သက်ခြင်းနှင့် စိတ်ကြွဆေးပြားတို့ကို ဆိုလိုသည်။ အနက်ရောင်နှင့် မီးခိုးရောင်ဖြင့် ဂျီဩမေတြီတုံးများပါရှိသော အမျိုးသား၏ ၀တ်ရုံများသည် သူ၏ ပါဝါနှင့် လွှမ်းမိုးထားသော အမျိုးသား စွမ်းအားကို ရည်ညွှန်းပြီး အမျိုးသမီး၏ ပျော့ပျောင်းသော ဝေ့ဝဲမှုနှင့် ပန်းပွင့်ပုံစံ ဝတ်စုံသည် သူမ၏ မိန်းမဆန်မှု၊ ခိုင်မြဲမှုနှင့် နူးညံ့မှုကို အလေးပေးသည်။

ပန်းချီကား Art Nouveau ခေတ်တွင် စိတ်အားထက်သန်လာခဲ့ပြီး ယနေ့အထိ ၎င်းကို အနုပညာ၊ ဖက်ရှင်နှင့် ဒီဇိုင်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုအပေါ် ၎င်း၏လွှမ်းမိုးမှုနှင့်ပတ်သက်၍ ယနေ့အချိန်အထိ လက်ရာမြောက်သည်ဟု ယူဆပါသည်။

နောက်ဆုံးညစာစားပွဲ

Leonardo da Vinci ၏ နောက်ဆုံးညစာ။ PD.

နောက်ဆုံးညစာသည် မီလန်တွင်တွေ့ရှိရသော Leonardo da Vinci ၏ High Renaissance ကာလ၏ လက်ရာမြောက် ပန်းချီကားဖြစ်သည်။ ဤ ၁၅ ရာစု နံရံဆေးရေး ပန်းချီသည် ယေရှုနှင့် သူ၏တပည့် ၁၂ ဦးတို့၏ နောက်ဆုံးညစာစားပွဲကို ပုံဖော်ထားသည်။ ပန်းချီကားကို နံရံတစ်ခုပေါ်တွင် တွေ့သော်လည်း နံရံဆေးရေးပန်းချီမဟုတ်ပါ။ ယင်းအစား ဒါဗင်ချီသည် နံရံ၏ကျောက်တုံးပေါ်တွင် tempera ဆေးများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ဆန်းသစ်တီထွင်ထားသော နည်းပညာကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

အမြင်ပန်းချီကားသည် အလွန်ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ Da Vinci သည် အနက်ရှိုင်းသော နယ်ပယ်မျဉ်းများကို ဖန်တီးရန်အတွက် နံရံအလယ်တွင် ထုထားသော သံချောင်းပေါ်တွင် ကြိုးတစ်ချောင်းကို ချည်နှောင်ခဲ့ကြောင်း သိရသည်။ ယင်းက ယေရှုကို ပျောက်ကွယ်သွားမည့်အချက်အဖြစ် ရှုမြင်သုံးသပ်ကာ တစ်ခုတည်းသောရှုထောင့်ကို ဖန်တီးနိုင်စေခဲ့သည်။

သူ၏ပန်းချီကားများစွာကဲ့သို့ပင်၊ ဒါဗင်ချီသည် နောက်ဆုံးညစာစားပွဲတွင် ရုန်းကန်ခဲ့ရပြီး ယုဒ၏လူဆိုးမျက်နှာကို ပုံဖော်ရန် ကြိုးပမ်းသည့်ပြဿနာများရှိနေသည်ဟု ယူဆရသည်။ တပည့်တော်တစ်ဦးသည် ကိုယ်တော်အား သစ္စာဖောက်မည်ဖြစ်ကြောင်း ယေရှုဖော်ပြသည့်အချိန်နှင့် ဤကြေညာပြီးနောက် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်သောတုံ့ပြန်မှုများအပေါ် သူအာရုံစိုက်လိုသည်။ ဒါဗင်ချီသည် ပြီးပြည့်စုံမှုရရှိရန် အပိုင်းကို နှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

နေကြာပန်းများ

နေကြာပန်းများ Vincent van Gogh မှ။ PD.

နေကြာပန်းများသည် 1887 ခုနှစ်တွင် နေကြာပန်းပန်းချီများကို ဆက်တိုက်ရိုက်ကူးခဲ့သည့် နယ်သာလန်ပန်းချီဆရာ Vincent van Gogh ၏ ဉာဏ်ကြီးရှင်လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏အထင်ရှားဆုံးမှာ နေကြာပန်းစည်းပုံစံကို ပုံဖော်ထားသည်။ ပန်းအိုးထဲတွင် ပျင်းရိစွာထိုင်ပါ။

သူ၏အခြားပန်းချီကားအများစုကဲ့သို့ပင် နေကြာပန်းများ၏နောက်ကွယ်က ဇာတ်လမ်းသည် မှောင်မိုက်နေပါသည်။ Van Gogh သည် အလည်လာနေသော သူ၏ဖော် ပန်းချီဆရာ Gaugin ကို အထင်ကြီးစေရန် ၎င်းတို့အား ရေးဆွဲခဲ့သည်။ Van Gogh သည် အစောပိုင်းပန်းပွင့်များမှ ညှိုးနွမ်းပြီး ပုပ်သွားသည်အထိ ဘဝ၏ အဆင့်တိုင်းတွင် နေကြာပန်းများ၏ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ရေးဆွဲကာ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ရေးဆွဲကာ လျှောက်သွားခဲ့သည်။ ၎င်းသည် Van Gogh ၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကားများ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်ပြီး ၎င်းတို့ကြောင့် အဆန်းတကြယ်ဟု ယူဆခဲ့ကြသည်။