Од када су први људи одлучили да на овај или онај начин почну да приказују своју околину, свет цртежа и сликања никада није престао да се развија у безброј покрета и облика изражавања. Стални развој начина на који користимо линије и боје створио је плимне помаке у свету уметности.

Много је произведено од првих отисака руку који су остављени на пећинама. Међутим, од свих миријада слика, неке се истичу као ремек-дела кроз векове. Ево погледа на неке од најпознатијих светских слика и зашто се сматрају сјајним.

Мона Лиза

Мона Лиза Леонарда да Винчија је можда најпознатија слика на свету. Ово ренесансно ремек-дело се сматра једним од врхунаца уметности. Дефинитивно је тешко пронаћи било коју другу слику о којој се толико истраживало, писало, расправљало, посећивало и вољело попут Мона Лизе.

Позната по свом реализму, загонетним цртама и изразу лица жене која има очарала милијарде људи широм света својим чувеним осмехом, уласком Мона Лизе својим продорним, али меким погледом. Поза од три четвртине субјекта је била нова у то време.

Сама слика би требало да представља приказ Лизе Герардини, италијанске племкиње чији је портрет наручио њен супруг Франческо дел Ђокондо. Али, како можетекоришћење спектра жутих нијанси, које су омогућили пигменти који су недавно измишљени.

Серија Сунцокрет није поправила затегнути однос између Гогина и Ван Гога, а њихове горке последице довеле су до Ван Гоговог слома и трагични чин самоповређивања одсецањем сопственог уха.

Америчка готика

Америчка готика Гранта Вуда. ПД.

Америчка готика је слика америчког сликара Гранта Вуда из 1930. године, која приказује америчку готичку кућу и људе за које је Грант замислио да ће живети у таквим кућама.

Дрво приказује две фигуре на његовој слици – сељак, који држи оштре виле, и његова ћерка (често погрешно виђена као његова жена). Фигуре су веома упечатљиве и озбиљне по изгледу и обучене у складу са временом, а ћерка је носила руралну американску одећу из 20. века.

Током Велике депресије, фигуре су представљале упорни, снажан амерички пионирски дух . Постоје и многа друга тумачења слике, а неки научници сугеришу да она приказује римска божанства Плутона и Прозерпину (грчки еквивалент Хада и Персефоне), док други спекулишу да се на њој налазе Вудови родитељи.

Композиција 8

Композиција 8 Василија Кандинског је слика уља на платну која датира из 1923. Она приказује распоред кругова,линије, троуглови и различити геометријски облици на позадини креме која се топи у регионе светло плаве боје. Сматра се одом универзалном естетском језику који је инспирисао Кандинског да развије сопствени стил.

Композиција 8 говори једноставним облицима и формама и подиже апстрактни авангардни стил Кандинског. Сам сликар га је сматрао једним од својих највећих достигнућа,

Плафон Сикстинске капеле

Плафон Сикстинске капеле Микеланђела

Сикстинска капела Плафон који је осликао Микеланђело једно је од највећих ремек-дела и врхунац уметности високе ренесансе. Дело је наручио папа Јулије ИИ и насликано је између 1508. и 1512.

Плафон је украшен са више сцена из Књиге постања заједно са приказима разних папа. Добро је познат по томе што показује Микеланђелову вештину у представљању људских фигура у различитим позама и његовом избору да користи голе фигуре. Ово је одјекнуло у каснијим развојима где је голотиња у сликарству коришћена као средство за преношење емоција.

Сикстинска капела је једно од најпопуларнијих туристичких места у Ватикану и сваке године привлачи гомиле туриста. Међутим, забрањено је фотографисати плафон јер блицеви камера могу бити штетни за уметничка дела.

Постојаност сећања

Постојаност сећања од Салвадора Далија. ПД.

ТхеПерсистенце оф Мемори је слика Салвадора Далија из 1931. године која је постала једно од најпознатијих дела надреализма. Слика се понекад назива „Сатови који се топе“ или „Сатови који се топе“.

Дело приказује надреални призор, са неколико сатова приказаних у различитим фазама топљења. Дали коментарише релативност простора и времена, приказујући топе, меке сатове на слици. У центру слике је чудновато створење налик на чудовиште, које Дали често користи као облик аутопортрета. Ако пажљиво погледате, можете видети трепавице, нос, око, а можда и језик створења. Наранџасти сат у левом углу прекривен је мравима, симболом који Дали често користи за представљање пропадања.

Заматање

Горења листа уметничких слика ремек дела беспримерне генијалности и креативности. Док су неки били вређани и критиковани од стране других, сви су оспоравали догме свог времена. Били су иновативни, приказивали су људске емоције и сложена осећања и мисли. Што је најважније, они остају релевантни до данас. Која је твоја омиљена?

Вјеровало се да је слика завршена 1506. године, али да Винци никада није престао да ради на томе. Тренутно, Мона Лиза припада Француској Републици и поносно је изложена у музеју Лувр у Паризу од 1797. Међутим, иако је то сјајно уметничко дело, историчари уметности се слажу да није супериорна у односу на остала да Винчијева дела. Његова трајна слава потпомогнута је јединственом историјом и преокретима које је имала током година.

Девојка са бисерном минђушом

Девојка са бисерном минђушом аутора Јоханеса Вермера је прослављено холандско нафтно ремек-дело. Слика је завршена 1665. године и од тада је плијенила радозналост милиона својом једноставношћу, деликатном карактеристиком светлости и приказом још једног загонетног лика.

Девојка са бисерном минђушом приказује Европљанку носећи мараму, егзотични комад одеће који се није носио у Холандији у време израде овог комада. Девојчин стидљив, али продоран поглед на посматрача једва скреће пажњу са њене једне светлеће минђуше у облику крушке која краси њене црте лица.

Ово је Вермерово најпознатије уметничко дело и прави степен његовогМајсторски рад био је видљив тек након педантне рестаурације 1994. године када су откривени нови слојеви боја и тонова. Девојка са бисерном минђушом је с правом заслужила своје место на пиједесталу највећих уметничких дела човечанства. Године 2014. слика је била на аукцији за преко 10 милиона долара .

Кемпбелове конзерве за супу

Кембелове конзерве за супу од Ендија Ворхола.

Кемпбелове конзерве за супу Ендија Ворхола је уметничко дело које је произведено 1962. године и представља серију платна на којима су приказане конзервисане супе од парадајза компаније Цампбелл'с.

Само дело се састоји од 32 мала платна која чине цео комад. Недуго након што је откривен јавности, изазвао је шокове широм света уметности и отворио врата поп арту и индустријском дизајну на уметничкој сцени.

Значење иза Кембелових конзерви за супу наизглед не постоји, ипак, Енди Ворхол је користио ово дело да покаже своје поштовање према обичној култури и модерности која је често била игнорисана у уметности. Ворхол је намерно одлучио да не унесе у дело било какав приказ емоционалних или друштвених коментара. Лименке су означене као увреда уметности, али су такође хваљене као носиоци ере поп-арта и индустријског дизајна.

Звездана ноћ

Звездана ноћ Винсента ван Гога насликана је 1889. иприказао задивљујући поглед који се види са прозора собе за азил непосредно пре изласка сунца. Слика је донекле романтизована и стилизована репрезентација погледа који је доживео Винцент ван Гог.

Ван Гог користи вештачку палету боја са кратким потезима четкице, који слици дају етерични, онострани изглед, који плени посматрача. Такође је јак фокус на луминисценцији. Флуидна динамика слике, приказана кроз бурне вртлоге, додаје покрет и преноси емоцију.

Звездана ноћ снима сирове, спиралне, пулсирајуће емоције Винсента ван Гога, забрињавајућег и проблематичног уметника из 19. века. Слика приказује спокојну спокојну сцену, али контекст њеног настанка није ништа слично томе. Ван Гог је слику направио у болници након што је унаказио лево уво услед менталног слома.

Занимљиво, Ван Гог је своју звездану ноћ увек сматрао уметничким неуспехом, не знајући да ће једног дана бити једно од најцењенијих уметничких дела у историји човечанства. Данас слика вреди преко 100 милиона долара.

Утисак, излазак сунца

Утисак, излазак сунца Монеа. Јавно власништво.

Утисак, излазак сунца насликао је 1872. Клод Моне. То је одмах отворило нову еру сликарства. За тако монументално дело, он приказује лење воде и индустријски пејзаж у магловитој позадини, и рибареу својим чамцима са блиставим црвеним сунцем који гледа на сцену док се уздиже изнад хоризонта.

Слика је добила све осим похвала и брутално ју је осудила већина уметника тог доба који су је сматрали незрелом и аматерском. Тадашњи критичари су чак користили име слике да означи групу уметника који су сликали у сличном стилу, дајући њима и њиховом новом покрету чувено име: Импресионизам .

Моне ће касније кажу о слици: „Пејзаж је само утисак, тренутни, отуда и етикета коју су нам дали – све због мене, уосталом. Предао сам нешто урађено кроз прозор у Авру, сунчева светлост у магли са неколико јарбола у првом плану који вире из бродова испод. Желели су наслов за каталог; то није могло да прође као поглед на Хавр, па сам одговорио: „Оставите утисак.“ Од тога су добили импресионизам, а шале су се шириле....”

Импресионизам је потпуно променио тематски контекст у сликарству. Уместо да приказује круте и беживотне сцене, фокусирао се на боју, емоције и енергију објеката на платну. И био је Импрессион, Сунрисе који је покренуо лопту.

Герника

Репродукција Гернике са мозаичким плочицама

Герника се често сматра најпознатија слика Пабла Пикаса и вероватно је једна од његових лично најболнијих уметностикомада. Широко се сматра једном од највећих уметничких антиратних изјава икада стављених на платно.

Пикасо је био запрепашћен случајним бомбардовањем Гернике, малог града у Баскији у северној Шпанији, од стране нацистичких снага са колаборацију шпанских националиста и фашистичке Италије. Одмах је насликао Гернику као реакцију на бомбардовање.

Слика је очигледно политичко дело и привукла је пажњу широм света на догађаје који су се одвијали у Шпанији. Данас, велика копија Гернике од таписерије виси у седишту Уједињених нација у Њујорку, одмах на улазу у просторију Савета безбедности.

Иако није у потпуности потврђено, неке дипломате наводе да је слика била прекривена током саопштење Бушове администрације о њиховим мотивима и аргументима за рат против Ирака, како се слика са њеном антиратном поруком не би видела у позадини.

Герника се може наћи у Мадриду где је и била приказан деценијама. Наводно је процењена на око 200 милиона долара.

Велики талас код Канагаве

Велики талас код Канагаве , Катушика Хокусаи. Публиц Домаин.

Велики талас код Канагаве је отисак из 19. века на дрвеној плочи јапанског уметника Хокусаија. Отисак приказује гигантски талас који прети три мала чамца тик уз обалу близу планине Фиџи која јеприказано у позадини.

Неки историчари уметности верују да слика представља цунами, силу природе од које се страхује у јапанској култури, али други тврде да то није порука слике. Слика се и даље сматра једним од највећих јапанских, ако не и највећим, уметничким доприносом човечанству.

Велики талас Канагаве такође је постао део поп културе и има своје емоџије!

Црни квадрат

Црни квадрат Казимира Маљевича. Публиц Домаин.

Црни квадрат је слика Казимира Малевича, коју воле и презиру у свету уметности. Приказује један црни квадрат на платну. Дело је приказано на Последњој футуристичкој изложби 1915. Наравно, сликање црног квадрата је изазвало велику забуну у свету уметности.

Малевич је прокоментарисао да је његов црни квадрат коментар нуле, ништавила из којим све почиње, и ништавило из којег настаје стварање осликавајући необјективност и белу празнину ослобођеног ничега.

Данас је слика почела да показује пукотине, приказујући боје које пролазе кроз пукотине. Рендгенска анализа је открила да постоји основна слика која лежи испод црног квадрата.

Пољубац

Пољубац Густава Климта . Публиц Домаин.

Пољубац је позната слика аустријског симболистичког сликара Густава Климта иједно од најпрепознатљивијих уметничких дела на свету. Ово уље на платну је можда један од највећих приказа љубави у историји сликарства, који приказује пар који се држи у дубоком загрљају. То је означило крај Климтовог златног периода, када је златни лист укључен у његова уметничка дела.

Помешане емоције приказане на слици су део онога што је помогло њеној трајној привлачности, као што је лице жене израз подразумева напуштеност, као и одушевљење, спокој и екстазу. Одећа мушкарца, са геометријским блоковима у црној и сивој боји, имплицира његову моћ и доминантну мушку снагу, док мекши ковитлаци жене, а хаљина са цветним узорком наглашава њену женственост, крхкост и мекоћу.

Слика. постао инспиративан у периоду сецесије, и до данас се сматра ремек-делом, посебно по утицају на развој уметности, моде и дизајна.

Тајна вечера

Последња вечера Леонарда да Винчија. ПД.

Тајна вечера је ремек-дело мурал из периода високе ренесансе Леонарда да Винчија пронађено у Милану. Овај мурал из 15. века приказује последњу вечеру Исуса и његових 12 ученика. Иако се слика налази на зиду, то није фреска. Уместо тога, да Винчи је користио иновативну нову технику користећи темпера боје на камену зида.

Перспективаслика је део онога што је чини тако привлачном. Да Винчи је наводно завезао канап за ексер забијен у средину зида како би створио линије дубине поља. То му је омогућило да успостави јединствену перспективу, са Исусом као тачком нестајања.

Као и са многим његовим сликама, да Винчи се борио са Тајном вечером, наводно је имао проблема у покушају да прикаже злобно лице Јуде. Желео је да се усредсреди на тренутак када Исус открива да ће га један од његових ученика издати, и шокиране реакције које су уследиле након ове изјаве. Да Винчи је провео године радећи на делу како би постигао савршенство.

Сунцокрети

Сунцокрети Винсента ван Гога. ПД.

Сунцокрети су још једно генијално дело холандског сликара Винсента ван Гога, који је радио на серији слика сунцокрета 1887. Његова најистакнутија слика приказује аранжман букета сунцокрета како они седи лењо у вази.

Као и код већине његових других слика, прича иза Сунцокрета је прилично мрачна. Ван Гог их је насликао како би импресионирао свог колегу сликара Гаугина, који је био у посети. Ван Гог је отишао тако далеко да је направио читав низ слика сунцокрета, приказујући их у свим фазама живота, од раног цветања до увенућа и трулог. Ово је можда најпознатија Ван Гогова серија слика и сматрана је револуционарном због