Принципи индијанске уметности – истражено

  • Деле Ово
Stephen Reese

Различити људи замишљају различите ствари када чују о индијанској уметности. На крају крајева, не постоји јединствена врста уметности Индијанаца. Културе Индијанаца из предевропских колонизацијских епоха разликовале су се једна од друге исто колико и европске и азијске културе. Са те тачке гледишта, говорити о свим древним индијанским уметничким стиловима као да су један, било би као да говоримо о евроазијској уметности средњег века – много је прешироко

Постоји безброј књига написаних о различитим типовима и стиловима домородне уметности и културе Јужне, Централне и Северне Америке. Иако је немогуће покрити све у вези са уметношћу Индијанаца у једном чланку, ми ћемо покрити основне принципе уметности Индијанаца, како се она разликује од европске и источне уметности и карактеристичне карактеристике различитих стилова уметности Индијанаца.

Како су Индијанци гледали на уметност?

Иако се води дебата о томе како су Индијанци тачно видели своју уметност, јасно је да уметност нису доживљавали као људе у Европи или Азија јесте. Као прво, чини се да „уметник“ није био стварна професија или позив у већини култура Индијанаца. Уместо тога, цртање, вајање, ткање, грнчарија, плес и певање су биле ствари које су скоро сви људи радили, иако са различитим степеном вештине.

Додуше, постојала је нека подела ууметничке и радне задатке људи су преузимали. У неким културама, попут староседелаца Пуебла, жене су плетеле корпе, ау другим, попут ранијих Наваха, мушкарци су радили овај задатак. Ове поделе су се једноставно одвијале дуж родних линија и ниједан појединац није био познат као уметник те одређене уметничке форме – сви су то радили само као занат, неки бољи од других.

Исто се односило и на већину других радова и занатске задатке које бисмо сматрали уметношћу. Плес је, на пример, био нешто у чему су сви учествовали као ритуал или прослава. Неки су, претпостављамо, били мање-више одушевљени тиме, али није било посвећених плесача као професије.

Веће цивилизације Централне и Јужне Америке су донекле изузетак од овог правила јер су њихова друштва била уочљивије подељена на професије. Ови Индијанци су имали вајаре, на пример, који су се специјализовали за свој занат и чије импресивне вештине други често нису могли једноставно да опонашају. Чак иу овим великим цивилизацијама, међутим, чини се јасним да се сама уметност није посматрала на исти начин као у Европи. Уметност је имала више симболички значај него комерцијалну вредност.

Религијски и милитаристички значај

Уметност у скоро свим индијанским културама има различите религиозне, милитаристичке или прагматичне сврхе. Готово сви предмети уметничког изражавања рађени су за једну од ове три сврхе:

  • Као ритуалнопредмет са верским значајем.
  • Као украс на ратном оружју.
  • Као украс на кућном предмету као што је корпа или здела.

Међутим, Чинило се да људи индијанских култура нису учествовали у стварању уметности ради уметности или трговине. Не постоје скице пејзажа, мртве природе или скулптуре. Уместо тога, изгледа да је сва индијанска уметност служила изразито религиозној или практичној сврси.

Док су Индијанци правили портрете и скулптуре људи, то су увек религиозне или војне вође – људи које су мајстори имали задатак да овековече за векове. Међутим, изгледа да портрети обичних људи нису били нешто што су стварали Индијанци.

Уметност или занат?

Зашто су Индијанци гледали на уметност на овај начин – као на само занат, а не као нешто што се ствара ради себе или у комерцијалне сврхе? Чини се да је главни део тога било религиозно поштовање природе и њеног Творца. Већина Индијанаца је и схватила и веровала да никада не могу да нацртају или обликују слику природе као што је Створитељ већ учинио. Дакле, нису ни покушали.

Уместо тога, индијански уметници и занатлије имали су за циљ да створе полуреалистичне и магичне представе духовне стране природе. Цртали су, резбарили, гравирали и вајали преувеличано или деформисановерзије онога што су видели, додали духове и магичне додире, и покушали да прикажу невидљиве аспекте света. Пошто су веровали да ова невидљива страна ствари постоји свуда, то су чинили на скоро свим свакодневним предметима које су користили – свом оружју, алатима, одећи, домовима, храмовима и још много тога.

Поред тога, није сасвим тачно рећи да Индијанци нису веровали у уметност ради ње саме. Међутим, када су то урадили, то је било у много личнијем смислу него што би већина људи широм света то разумела.

Уметност као лични израз

Поред коришћења уметности и заната за верске симболизам – нешто што су сви домороци Јужне, Централне и Северне Америке радили – многи, посебно на северу, користили су уметност и занате за креирање личних уметничких предмета. То може укључивати накит или мале талисмане. Често би били направљени тако да представљају сан који је особа имала или циљ коме је тежила.

Оно што је кључно у вези са таквим уметничким делима, међутим, јесте да их је скоро увек направила особа сама, а не као артикал који би само „куповали“, посебно зато што ова врста комерцијализације није постојала у њиховим друштвима. Понекад би неко замолио вештијег мајстора да направи нешто за њих, али би предмет и даље имао дубок значај за власника.

Пут громова Индијанаца. ПД.

Идеја уметника који ствара „уметност” и ондапродаја или размена другима није била само страна – то је био потпуни табу. За Индијанце, сваки такав лични уметнички предмет припадао је само ономе за кога је био повезан. Сваки други већи уметнички предмет, попут тотема или храма, био је заједнички, а његова верска симболика се односила на све.

Било је и свакодневнијих и опуштенијих врста уметности. Такви профани цртежи или духовити резбарени предмети били су више за лично него за уметничко изражавање.

Рад са оним што имате

Као и са било којом другом културом на планети, амерички староседеоци су били ограничени на материјала и ресурса којима су имали приступ.

Племена и народи пореклом из више шумских региона фокусирали су највећи део свог уметничког израза на резбарење дрвета. Људи са травнатих равница били су вешти ткачи корпи. Они у регионима богатим глином као што су урођеници Пуебла били су невероватни стручњаци за грнчарство.

Буквално свако индијанско племе и култура овладало је уметничким изразом који је био могућ уз ресурсе које су имали при руци. Маје су невероватан пример за то. Нису имали приступ металима, али су њихови камени радови, орнаментика и скулптура били узвишени. Колико знамо, њихова музика, плес и позориште су такође били веома посебни.

Уметност у постколумбијској ери

Наравно, индијанска уметност се прилично значајно променила током и послеинвазија, ратови и евентуални мир са европским насељеницима. Дводимензионалне слике су постале уобичајене, као и накит са златом , сребром и бакром. Фотографија је такође постала прилично популарна међу већином индијанских племена у 19. веку.

Многи индијански уметници су такође постали високо цењени у комерцијалном смислу у последњих неколико векова. Навахо ткање и сребрни рад, на пример, познати су по својој вештини и лепоти.

Овакве промене у уметности Индијанаца не поклапају се само са увођењем нове технологије, алата и материјала, већ обележила је и културна промена. Оно што је раније недостајало није то што Индијанци нису знали да сликају или вајају – они су очигледно радили као што је видљиво из њихових пећинских слика, осликаних типија, јакни, тотемских стубова, маски за трансформацију, кануа и – у случају староседелаца Централне и Јужне Америке – читавих храмских комплекса.

Међутим, оно што се променило је нови поглед на саму уметност – не само као нешто што преноси религиозни или натуралистички симболизам и не само као украс на функционалном објекту, већ уметност ради стварања комерцијалних објеката или материјално вредне личне имовине.

У закључку

Као што видите, у уметности Индијанаца постоји много више него што се на први поглед чини. Од Маја до Кикапуа, и од Инка до Инуита, индијанска уметностварира у облику, стилу, значењу, сврси, материјалима и практично сваком другом аспекту. Такође се прилично разликује од европске, азијске, афричке, па чак и аустралијске абориџинске уметности по томе за шта се користи уметност Индијанаца и шта она представља. И кроз те разлике, индијанска уметност нам нуди много увида у то шта су били животи првих људи Америке и како су видели свет око себе.

Стивен Риз је историчар који се специјализовао за симболе и митологију. Написао је неколико књига на ову тему, а његови радови су објављени у часописима и часописима широм света. Рођен и одрастао у Лондону, Стивен је одувек волео историју. Као дете, проводио би сате истражујући древне текстове и истражујући старе рушевине. То га је навело да настави каријеру у историјским истраживањима. Степхенова фасцинација симболима и митологијом произилази из његовог уверења да су они темељ људске културе. Он сматра да разумевањем ових митова и легенди можемо боље разумети себе и свој свет.