سىستىېن چاپان سېلىڭ

مىچېلانگېلو سىزغان تورۇس ئەڭ چوڭ نادىر ئەسەرلەرنىڭ بىرى ۋە يۇقىرى گۈللىنىش سەنئىتىنىڭ چوققىسى. بۇ ئەسەر پاپا جۇلىئۇس II تەرىپىدىن ھاۋالە قىلىنغان بولۇپ ، 1508-يىلدىن 1512-يىلغىچە بولغان ئارىلىقتا سىزىلغان. مىچېلانگېلونىڭ ئوخشىمىغان قىياپەتتە ئىنسانلارنىڭ ئوبرازىغا ۋەكىللىك قىلىش ماھارىتى ۋە يالىڭاچ رەسىم ئىشلىتىشنى تاللىغانلىقى بىلەن داڭلىق. بۇ رەسىم سىزىشتىكى يالىڭاچ ھېسسىياتنى يەتكۈزۈش قورالى سۈپىتىدە ئىشلىتىلگەن كېيىنكى تەرەققىياتلاردا ياڭرىدى. قانداقلا بولمىسۇن ، كامېرانىڭ چاقنىشى سەنئەت ئەسەرلىرىگە زىيانلىق بولغاچقا ، تورۇسنىڭ سۈرىتىنى تارتىش مەنئى قىلىنىدۇ.

ئەستە تۇتۇشنىڭ داۋاملىشىشى

Theئەستە تۇتۇش قابىلىيىتى سالۋادور دالىنىڭ 1931-يىلدىكى رەسىمى بولۇپ ، ئۇ سۇررېئالىزىمنىڭ ئەڭ داڭلىق ئەسەرلىرىنىڭ بىرىگە ئايلانغان. بۇ رەسىم بەزىدە «ئېرىگەن سائەت» ياكى «ئېرىگەن سائەت» دەپمۇ ئاتىلىدۇ. دالى بوشلۇق ۋە ۋاقىتنىڭ نىسپىيلىكىگە باھا بېرىپ ، رەسىمدىكى ئېرىگەن ، يۇمشاق سائەتلەرنى تەسۋىرلىگەن. رەسىمنىڭ مەركىزىدە غەلىتە ئالۋاستىغا ئوخشاش مەخلۇق بولۇپ ، دالى دائىم ئۆزىنى سۈرەتكە تارتىش شەكلىدە ئىشلىتىلگەن. ئىنچىكىلىك بىلەن قارىسىڭىز ، كىرپىك ، بۇرۇن ، كۆز ۋە بەلكىم مەخلۇقنىڭ تىلىنى كۆرەلەيسىز. سول تەرەپتىكى بۇلۇڭدىكى ئاپېلسىن سائەت چۈمۈلە بىلەن قاپلانغان بولۇپ ، دالى دائىم چىرىشنى ئىپادىلەيدۇ.

تەڭداشسىز تالانت ۋە ئىجادچانلىقنىڭ نادىر ئەسەرلىرى. بەزىلىرى باشقىلار تەرىپىدىن ھاقارەتلەنگەن ۋە تەنقىدلەنگەن بولسا ، ئۇلارنىڭ ھەممىسى ئۆز دەۋرىدىكى دوگمىلارغا جەڭ ئېلان قىلغان. ئۇلار ئىجادچان بولۇپ ، ئىنسانلارنىڭ ھېسسىياتى ۋە مۇرەككەپ ھېسسىيات ۋە ئوي-پىكىرلىرىنى نامايان قىلدى. ئەڭ مۇھىمى ، ئۇلار بۈگۈنگە قەدەر مۇناسىۋەتلىك. قايسىسىنى ياخشى كۆرىسىز؟

بۇ رەسىم 1506-يىلى تاماملانغان دەپ قارالغان ، ئەمما دا ۋىنچى ئەزەلدىن ئىشلەشنى توختاتمىدى. ھازىر مونالىزا فرانسىيە جۇمھۇرىيىتىگە تەۋە بولۇپ ، ئۇ 1797-يىلدىن باشلاپ پارىژدىكى لۇۋرې مۇزېيىدا ئىپتىخارلانغان ھالدا كۆرگەزمە قىلىنغان. ھالبۇكى ، ئۇ بىر قالتىس سەنئەت ئەسىرى بولسىمۇ ، سەنئەت تارىخچىلىرى ئۇنىڭ داۋىنچىنىڭ باشقا ئەسەرلىرىدىن ئۈستۈن ئەمەسلىكىگە قوشۇلدى. ئۇنىڭ چىداملىق شۆھرىتى ئۇنىڭ ئۆزگىچە تارىخى ۋە كۆپ يىللاردىن بۇيانقى ئەگرى-توقايلىقلىرى بىلەن ياردەمگە ئېرىشتى.

مەرۋايىت ھالقا بار قىز

مەرۋايىت ھالقا بار قىز جوھاننىس ۋېرمېر يازغان گوللاندىيەنىڭ داڭلىق نادىر ئەسىرى. بۇ رەسىم 1665-يىلى تاماملانغان بولۇپ ، شۇنىڭدىن باشلاپ ئۇ ئاددىيلىقى ، نۇرنىڭ نازۇك ئالاھىدىلىكى ۋە يەنە بىر كىشىنى ھەيران قالدۇرىدىغان خاراكتېرىنى تەسۋىرلەپ مىليونلىغان كىشىلەرنىڭ قىزىقىشىنى قوزغىغان.

مەرۋايىت ھالقا بار قىز ياۋروپالىق بىر قىزنى تەسۋىرلىگەن ئۇچىسىغا شارپا كىيىپ ، بۇ ئەسەر ياسالغان ۋاقىتتا گوللاندىيەدە كىيمىگەن غەلىتە كىيىم. بۇ قىزنىڭ تارتىنچاق ، ئەمما تېشىلىپ كەتكەن كۆرۈنۈشى ئۇنىڭ چىراي ئالاھىدىلىكىنى زىننەتلەيدىغان يەككە پارقىراق نەشپۈت شەكىللىك ھالقانىڭ دىققىتىنى تارتمايدۇ.

بۇ ۋېرمېرنىڭ ئەڭ داڭلىق سەنئەت ئەسىرى ، ھەمدە ئۇنىڭ ھەقىقىي دەرىجىسىئۇستىلىق خىزمىتى 1994-يىلى ئىنچىكە ئەسلىگە كەلتۈرۈلگەندىن كېيىن ئاندىن يېڭى بىر قەۋەت رەڭ ۋە ئاھاڭ ئاشكارلانغان. مەرۋايىت ھالقا بار قىز ئىنسانىيەتنىڭ ئەڭ چوڭ سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ پەلەمپەيسىمان ئورنىدىن ئورۇن ئالدى. 2014-يىلى ، رەسىم 10 مىليون دوللاردىن ئارتۇق باھادا كىمئارتۇق قىلىپ سېتىلدى.

كامپبېلنىڭ شورپا قۇتىسى

ئاندىرى ۋارخولنىڭ كامپبېلنىڭ شورپىسى.

ئاندىرى ۋارخولنىڭ كامپبېلنىڭ شورپا قۇتىسى 1962-يىلى كامپبېل شىركىتىنىڭ كونسېرۋالىق شوخلا شورپىسىنى كۆرسىتىدىغان بىر يۈرۈش رەسىملەرگە ۋەكىللىك قىلىدىغان سەنئەت ئەسىرى.

ئەسەرنىڭ ئۆزى پۈتۈن ئەسەرنى تەشكىل قىلىدىغان 32 كىچىك كاناي. ئۇ كۆپچىلىككە ئاشكارلىنىپ ئۇزۇن ئۆتمەي ، ئۇ پۈتكۈل سەنئەت دۇنياسىدا تەۋرىنىش پەيدا قىلىپ ، سەنئەت سەھنىسىگە مودا سەنئەت ۋە سانائەت لايىھىلىنىشىنىڭ دەرۋازىسىنى ئاچتى.

كامپبېلنىڭ شورپا قۇتىسىنىڭ مەنىسى قارىماققا مەۋجۇت ئەمەس ، شۇنداقتىمۇ ئاندىرى ۋارخول بۇ ئەسەردىن پايدىلىنىپ سەنئەتتە دائىم سەل قارىلىدىغان ئادەتتىكى مەدەنىيەت ۋە زامانىۋىلىققا بولغان مىننەتدارلىقىنى نامايەن قىلدى. ۋارخول مەقسەتلىك ھالدا ھېسسىيات ياكى ئىجتىمائىي ئوبزور تەسۋىرلەنگەن ئەسەر بىلەن بۇ ئەسەرنى سىڭدۈرمەسلىكنى تاللىدى. كونسېرۋا سەنئەتكە قىلىنغان جىنايەت دەپ بەلگە قويۇلغان ، ئەمما ئۇلار يەنە مودا سەنئەت ۋە سانائەت لايىھىلەش دەۋرىنى ئېلىپ كەلگۈچىلەر دەپ تەرىپلەنگەن.

چولپانلار كېچىسى

ۋىنسېنت ۋان گوخنىڭ چولپان كېچىسى 1889-يىلى سىزىلغان ۋەپاناھلىنىش ئۆيىنىڭ دېرىزىسىدىن كۈن چىقىشتىن بۇرۇن كۆرۈنىدىغان كىشىنى ھەيران قالدۇرىدىغان كۆرۈنۈش تەسۋىرلەنگەن. بۇ رەسىم ۋىنسېنت ۋان گوگ باشتىن كەچۈرگەن قاراشنىڭ مەلۇم دەرىجىدە رومانتىك ۋە ئۇسلۇبتىكى نامايەندىسى. يورۇقلۇق دەرىجىسىگە كۈچلۈك ئەھمىيەت بېرىلگەن. قاينام-تاشقىنلىق قاينام-تاشقىنلىق رەسىملەر ئارقىلىق تەسۋىرلەنگەن رەسىمنىڭ سۇيۇقلۇق ھەرىكەتچانلىقى ھەرىكەتنى ئاشۇرىدۇ ۋە ھېسسىياتنى يەتكۈزىدۇ. رەسىمدە خاتىرجەم خاتىرجەملىك مەنزىرىسى تەسۋىرلەنگەن ، ئەمما ئۇنىڭ ئىجاد قىلىنىش مەزمۇنى ئۇنداق ئەمەس. ۋان گوخ بۇ رەسىمنى روھىي جەھەتتىن بۇزۇلۇش نەتىجىسىدە سول قۇلىقىنى كېسىۋەتكەندىن كېيىن پاناھلىنىش ئورنىدا قىلغان. ئىنسانىيەت تارىخىدىكى ئەڭ ھۆرمەتكە سازاۋەر سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ بىرى. بۈگۈنكى كۈندە بۇ رەسىمنىڭ قىممىتى 100 مىليون دوللاردىن ئاشىدۇ. ئاممىۋى ساھە. ئۇ دەرھال رەسىم سىزىشنىڭ يېڭى دەۋرىنى باشلىدى. بۇنداق ئابىدە خاراكتېرلىك ئەسەر ئۈچۈن ، ئۇ تۇمانلىق ئارقا كۆرۈنۈشتە ھورۇن سۇ ۋە سانائەت مەنزىرىسى ۋە بېلىقچىلار تەسۋىرلەنگەنئۇلارنىڭ كېمىلىرىدە پارقىراپ تۇرغان قىزىل قۇياش بىلەن ئۇپۇقنىڭ ئۈستىدە كۆتۈرۈلگەندە مەنزىرىگە نەزەر تاشلىدى. ئەينى ۋاقىتتىكى تەنقىدچىلەر ھەتتا رەسىمنىڭ نامىنى ئىشلىتىپ ئوخشاش بىر ئۇسلۇبتا رەسىم سىزغان بىر تۈركۈم سەنئەتكارلارغا بەلگە قويغان ۋە ئۇلارغا ۋە ئۇلارنىڭ يېڭى ھەرىكىتىگە داڭلىق ئىسىم قويغان: تەسىرات .

مونېت كېيىنچە رەسىم ھەققىدە مۇنداق دېدى: «بىر مەنزىرە پەقەت بىر تەسىرات ، شۇ ھامان ، شۇڭا ئۇلار بىزگە بەرگەن بەلگە - ھەممىسى مەن ئۈچۈن. مەن Le Havre دىكى دېرىزىمدىن ئىشلەنگەن بىر ئىشنى تاپشۇردىم ، تۇماندىكى قۇياش نۇرى ئالدىنقى پاراخوتتىكى بىر نەچچە ماسكا بىلەن تۆۋەندىكى پاراخوتلاردىن سەكرەپ تۇراتتى. ئۇلار مۇندەرىجىگە بىر ماۋزۇ لازىم ئىدى ئۇ Le Havre نىڭ قارىشى سۈپىتىدە ھەقىقىي ئۆتەلمەيتتى ، شۇڭا مەن «تەسىراتنى تاشلاڭ» دەپ جاۋاب بەردىم. بۇنىڭدىن ئۇلار تەسىراتقا ئېرىشتى ، چاقچاقلار كۆپىيىپ كەتتى…. »

تەسىراتچىلىق رەسىمدىكى تېما مەزمۇنىنى پۈتۈنلەي ئۆزگەرتتى. ئۇ قاتتىق ۋە جانسىز كۆرۈنۈشلەرنى تەسۋىرلەشنىڭ ئورنىغا ، كارىۋاتتىكى جىسىملارنىڭ رەڭگى ، ھېسسىياتى ۋە ئېنېرگىيىسىگە ئەھمىيەت بەردى. ئۇنىڭ تەسىراتى ، قۇياشنىڭ توپ كىرگۈزۈشىنى بەلگىلىگەن.

گېرنىكا

پابلو پىكاسونىڭ ئەڭ داڭلىق رەسىمى بولۇپ ، بەلكىم ئۇنىڭ ئەڭ ئازابلىق سەنئىتى بولۇشى مۇمكىنپارچە. ئۇ ھازىرغا قەدەر كانايغا قويۇلغان ئەڭ چوڭ بەدىئىي ئۇرۇشقا قارشى بايانلارنىڭ بىرى دەپ قارىلىدۇ. ئىسپانىيە مىللەتچىلىرى ۋە فاشىست ئىتالىيەنىڭ ھەمكارلىقى. ئۇ دەرھال گېرنىكانى بومبا پارتىلاشنىڭ ئىنكاسى سۈپىتىدە سىزىپ چىقتى.

بۇ رەسىم ئېنىقكى بىر سىياسىي ئەسەر بولۇپ ، ئۇ ئىسپانىيەدە يۈز بەرگەن ۋەقەلەرگە دۇنيانىڭ دىققىتىنى قوزغىدى. بۈگۈن ، گېرىنىكانىڭ چوڭ گىلەم نۇسخىسى بىرلەشكەن دۆلەتلەر تەشكىلاتىنىڭ نيۇ-يوركتىكى باش ئورگىنىغا ، بىخەتەرلىك كېڭىشىنىڭ كىرىش ئېغىزىغا ئېسىلىپ قالدى. بۇش ھۆكۈمىتىنىڭ ئۇلارنىڭ ئىراققا قارشى ئۇرۇشتىكى مۇددىئاسى ۋە تالاش-تارتىشلىرى ھەققىدە ئېلان قىلغانلىقى ، بۇنىڭ بىلەن ئۇنىڭ ئۇرۇشقا قارشى تۇرۇش ئۇچۇرى يېزىلغان رەسىمنىڭ ئارقا كۆرۈنۈشتە كۆرۈنمەسلىكى ئۈچۈن. نەچچە ئون يىل كۆرسىتىلدى. ئۇنىڭ قىممىتى 200 مىليون دوللار ئەتراپىدا ئىكەنلىكى پەرەز قىلىنغان.

كاناگاۋادىكى چوڭ دولقۇن

ئاممىۋى تور دائىرىسى. بۇ مەتبەئەدە غايەت زور دولقۇن تەسۋىرلەنگەن بولۇپ ، فىجى تېغىغا يېقىن دېڭىز قىرغىقىدىكى ئۈچ كىچىك كېمىگە تەھدىد سالغانئارقا كۆرۈنۈشتە كۆرسىتىلدى.

بەزى سەنئەت تارىخچىلىرى بۇ رەسىم دېڭىز شاۋقۇنىغا ۋەكىللىك قىلىدۇ ، دەپ قارايدۇ ، بۇ ياپون مەدەنىيىتىدىكى تەبىئەتنىڭ بىر قورقۇنچلۇق كۈچى ، ئەمما بەزىلەر بۇنى رەسىمنىڭ ئۇچۇرى ئەمەس دەپ ئوتتۇرىغا قويدى. بۇ رەسىم يەنىلا ياپونىيەنىڭ ئەڭ بۈيۈك ئەسەرلىرىنىڭ بىرى دەپ قارىلىدۇ ، ئەگەر ئىنسانىيەتكە قوشقان ئەڭ چوڭ ، بەدىئىي تۆھپىسى ئەمەس. 5> قارا مەيدان

كازىمىر مالېۋىچ يازغان قارا مەيدان . ئاممىۋى ساھە. ئۇ كانايدا بىر قارا كۋادراتنى كۆرسىتىدۇ. بۇ ئەسەر 1915-يىلدىكى ئەڭ ئاخىرقى كەلگۈسى كۆرگەزمىسىدە قويۇلغان. تەبىئىيكى ، قارا مەيداننىڭ رەسىمى سەنئەت دۇنياسىدا نۇرغۇن قالايمىقانچىلىقلارنى كەلتۈرۈپ چىقاردى. ھەممە نەرسە باشلىنىدۇ ، يارىتىلىشتىن پەيدا بولغان ھېچ نەرسە ئوبيېكتىپسىزلىقنى ۋە ئازاد قىلىنغان ھېچنېمىنىڭ ئاق قۇرۇقلۇقىنى تەسۋىرلەپ بېرەلمەيدۇ. X نۇرى ئانالىزىدا قارا مەيداننىڭ ئاستىدا ياتقان بىر رەسىمنىڭ بارلىقى ئاشكارىلاندى.

سۆيۈش

Gustav Klimt . ئاممىۋى ساھە.دۇنيادىكى ئەڭ تونۇلغان سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ بىرى. كاناي ئۈستىدىكى بۇ ماي بەلكىم رەسىم سىزىش تارىخىدىكى مۇھەببەتنىڭ ئەڭ چوڭ نامايەندىسى بولۇشى مۇمكىن ، بۇ بىر جۈپ ئەر-ئايالنىڭ چوڭقۇر قۇچاقلىشىپ تۇرغانلىقىنى تەسۋىرلەيدۇ. ئۇ كلىمتنىڭ ئالتۇن دەۋرىنىڭ ئاخىرلاشقانلىقىنى ، ئۇنىڭ سەنئەت ئەسەرلىرىگە ئالتۇن يوپۇرماقنىڭ كىرگۈزۈلگەنلىكىنى كۆرسەتتى. ئىپادىلەش تاشلىۋېتىشنى ، شۇنداقلا خۇشاللىق ، خاتىرجەملىك ۋە خۇشاللىقنى كۆرسىتىدۇ. بۇ ئەرنىڭ كىيىملىرى قارا ۋە كۈلرەڭدە گېئومېتىرىيەلىك توساقلارنى ئۆز ئىچىگە ئالغان بولۇپ ، ئۇنىڭ كۈچى ۋە ھۆكۈمرانلىق قىلىدىغان ئەر كۈچىدىن دېرەك بېرىدۇ ، ئايالنىڭ يۇمىلاق ئايلىنىشى ۋە گۈل نەقىشلىك كىيىمى ئۇنىڭ ئاياللىق ، نازۇك ۋە يۇمشاقلىقىنى گەۋدىلەندۈرىدۇ.

رەسىم سەنئەت نوۋو دەۋرىدە كىشىنى روھلاندۇرىدۇ ، تا بۈگۈنگە قەدەر ئۇ نادىر ئەسەر دەپ قارىلىدۇ ، بولۇپمۇ ئۇنىڭ سەنئەت ، مودا ۋە لايىھىلەشنىڭ تەرەققىياتىغا كۆرسەتكەن تەسىرىگە قارىتا.

ئەڭ ئاخىرقى كەچلىك تاماق

لېئوناردو دا ۋىنچىنىڭ ئەڭ ئاخىرقى كەچلىك زىياپىتى. PD. 15-ئەسىردىكى بۇ تام رەسىمىدە ئەيسا ۋە ئۇنىڭ 12 شاگىرتىنىڭ ئەڭ ئاخىرقى كەچلىك زىياپىتى تەسۋىرلەنگەن. رەسىم تامدىن تېپىلغان بولسىمۇ ، ئۇ تام رەسىم ئەمەس. ئەكسىچە ، داۋىنچى تامنىڭ تېمىغا تەمرەتكە بوياق ئىشلىتىپ ، يېڭىلىق يارىتىشچان يېڭى تېخنىكىنى قوللاندى.

كۆز قاراشبۇ رەسىم كىشىنى جەلپ قىلىدىغان نەرسىنىڭ بىر قىسمى. خەۋەر قىلىنىشىچە ، داۋىنچى بىر پارچە يىپنى تامنىڭ ئوتتۇرىسىغا بولقا بىلەن مىخقا باغلاپ ، مەيدان لىنىيىسىنىڭ چوڭقۇرلۇقىنى ھاسىل قىلغان. بۇ ئۇنىڭ بىرلا كۆز قاراشنى تىكلىشىگە شارائىت ھازىرلاپ بەردى ، ئەيسا غايىب بولۇپ كەتتى. ئۇ ئەيسا شاگىرتلىرىدىن بىرىنىڭ ئۆزىگە ئاسىيلىق قىلىدىغانلىقىنى ئاشكارىلىغان پەيتكە ۋە بۇ خىتابنامىدىن كېيىن يۈز بەرگەن ھەيران قالارلىق ئىنكاسلارغا دىققەت قىلماقچى بولدى. داۋىنچى بىر نەچچە يىل ۋاقىت سەرپ قىلىپ بۇ ئەسەرنى ئىشلەپ مۇكەممەللىككە ئېرىشتى.

ئاپتاپپەرەس

ئاپتاپپەرەس ۋىنسېنت ۋان گوگ. PD. قازاندا ھورۇنلۇق بىلەن ئولتۇرۇڭ.

ئۇنىڭ باشقا رەسىملىرىنىڭ كۆپىنچىسىگە ئوخشاش ، ئاپتاپپەرەسنىڭ ئارقىسىدىكى ھېكايە بىر قەدەر قاراڭغۇ. ۋان گوخ ئۇلارنى رەسىمگە تارتقان رەسسام گاۋگىننى تەسىرلەندۈرۈش ئۈچۈن سىزغان. ۋان گوخ ئاپتاپپەرەسنىڭ بىر يۈرۈش رەسىملىرىنى ئىشلەپ ، ئۇلارنى دەسلەپكى چېچەكلەشتىن قۇرۇپ قۇرۇپ ، چىرىگەنگە قەدەر ھاياتنىڭ بارلىق باسقۇچلىرىدا تەسۋىرلەپ بەردى. بۇ بەلكىم ۋان گوخنىڭ ئەڭ داڭلىق بىر يۈرۈش رەسىملىرى بولۇپ ، ئۇلار سەۋەبىدىن بۆسۈش خاراكتېرلىك دەپ قارالغان