Բնիկ ամերիկյան արվեստի սկզբունքները – ուսումնասիրված

  • Կիսվել Սա
Stephen Reese

Բովանդակություն

Տարբեր մարդիկ տարբեր բաներ են պատկերացնում, երբ լսում են բնիկ ամերիկյան արվեստի մասին: Ի վերջո, բնիկ ամերիկյան արվեստի մեկ տեսակ չկա: Նախաեվրոպական գաղութացման դարաշրջանի բնիկ ամերիկյան մշակույթները միմյանցից տարբերվում էին նույնքան, որքան եվրոպական և ասիական մշակույթները: Այդ տեսանկյունից, խոսել հնագույն ամերիկյան բնիկ արվեստի բոլոր ոճերի մասին, կարծես թե դրանք մեկն են, կնշանակի խոսել միջնադարի եվրասիական արվեստի մասին. դա չափազանց լայն է

Կան անթիվ գրքեր, որոնք գրված են Հարավային, Կենտրոնական և Հյուսիսային Ամերիկայի բնիկ արվեստի և մշակույթի տարբեր տեսակների և ոճերի մասին: Թեև անհնար է մեկ հոդվածում լուսաբանել բնիկ ամերիկացիների արվեստի հետ կապված ամեն ինչ, մենք կանդրադառնանք բնիկ ամերիկյան արվեստի հիմնական սկզբունքներին, թե ինչպես է այն տարբերվում եվրոպական և արևելյան արվեստից և բնիկ ամերիկյան արվեստի տարբեր ոճերի տարբերակիչ առանձնահատկություններից:

Ինչպե՞ս էին բնիկ ամերիկացիները վերաբերվում արվեստին:

Թեև կա բանավեճ այն մասին, թե ինչպես են բնիկ ամերիկացիները տեսնում իրենց արվեստը, պարզ է, որ նրանք արվեստը չեն ընկալել որպես մարդիկ Եվրոպայում կամ Ասիան արեց: Առաջին հերթին, «արվեստագետը» կարծես թե իրական մասնագիտություն կամ մասնագիտություն չի եղել բնիկ ամերիկյան մշակույթների մեծ մասում: Փոխարենը, նկարչությունը, քանդակագործությունը, հյուսելը, խեցեգործությունը, պարը և երգելը պարզապես այն էին, ինչ անում էին գրեթե բոլոր մարդիկ, թեև տարբեր աստիճանի հմտությամբ:գեղարվեստական ​​և աշխատանքային առաջադրանքներ, որոնք մարդիկ կատարեցին: Որոշ մշակույթներում, ինչպես Պուեբլոյի բնիկները, կանայք զամբյուղներ էին հյուսում, իսկ մյուսներում, ինչպես ավելի վաղ Նավախոները, տղամարդիկ կատարում էին այս խնդիրը: Այս բաժանումները պարզապես ընթանում էին գենդերային գծերով, և ոչ մի անհատ հայտնի չէր որպես արվեստի տվյալ ձևի արվեստագետ. նրանք բոլորն էլ դա արեցին որպես արհեստ, ոմանք ավելի լավ, քան մյուսները:

Նույնը վերաբերում էր այլ աշխատանքների մեծ մասի և արհեստագործական առաջադրանքներ, որոնք մենք կհամարենք արվեստ: Պարելը, օրինակ, մի բան էր, որին բոլորը մասնակցում էին որպես ծես կամ տոն: Ոմանք, կպատկերացնեինք, քիչ թե շատ ոգևորված էին դրանով, բայց որպես մասնագիտություն նվիրված պարողներ չկային:

Կենտրոնական և Հարավային Ամերիկայի խոշոր քաղաքակրթությունները որոշ չափով բացառություն են կազմում այս կանոնից, քանի որ նրանց հասարակություններն ավելի նկատելիորեն բաժանված էին մասնագիտությունների: Այս բնիկ ամերիկացիները, օրինակ, ունեին քանդակագործներ, ովքեր մասնագիտացած էին իրենց արհեստի մեջ և որոնց տպավորիչ հմտությունները ուրիշները հաճախ չէին կարող պարզապես ընդօրինակել: Նույնիսկ այս խոշոր քաղաքակրթություններում, այնուամենայնիվ, պարզ է թվում, որ արվեստն ինքնին չի դիտարկվել այնպես, ինչպես Եվրոպայում: Արվեստն ավելի շատ խորհրդանշական նշանակություն ուներ, քան կոմերցիոն արժեք:

Կրոնական և ռազմական նշանակություն

Արվեստը գրեթե բոլոր բնիկ ամերիկյան մշակույթներում ունի հստակ կրոնական, ռազմատենչ կամ պրագմատիկ նպատակներ: Գեղարվեստական ​​արտահայտման գրեթե բոլոր առարկաները ստեղծվել են այս երեք նպատակներից մեկի համար.

  • Որպես ծիսականկրոնական նշանակություն ունեցող առարկա:
  • Որպես զարդարանք պատերազմի զենքի վրա:
  • Որպես զարդարանք կենցաղային իրերի վրա, ինչպիսիք են զամբյուղը կամ ամանի վրա:

Սակայն, Ամերիկայի բնիկ մշակույթների մարդիկ կարծես թե չեն զբաղվում արվեստի կամ առևտրի համար արվեստ ստեղծելով: Չկան բնապատկերների էսքիզներ, նատյուրմորտ նկարներ կամ քանդակներ: Փոխարենը, բնիկ ամերիկացիների ամբողջ արվեստը, թվում է, ծառայում էր հստակ կրոնական կամ գործնական նպատակի:

Մինչ բնիկ ամերիկացիները պատրաստում էին մարդկանց դիմանկարներ և քանդակներ, դրանք միշտ կրոնական կամ զինվորական առաջնորդներից են. մարդկանց, որոնց արհեստավորներին հանձնարարվել էր անմահացնել: դարերի ընթացքում: Այնուամենայնիվ, սովորական մարդկանց դիմանկարները, ըստ երևույթին, չեն եղել բնիկ ամերիկացիների ստեղծածը:

Արվեստ, թե՞ արհեստ: արհեստ, և ոչ որպես մի բան, որը պետք է ստեղծվի իր կամ առևտրային նպատակներով: Դրա հիմնական մասը, կարծես, եղել է Բնության և նրա Արարչի կրոնական ակնածանքը: Բնիկ ամերիկացիների մեծամասնությունը և՛ գիտակցում էր, և՛ հավատում էր, որ իրենք երբեք չեն կարող նկարել կամ քանդակել Բնության կերպարը, ինչպես արդեն արել էր Արարիչը: Այսպիսով, նրանք նույնիսկ չեն փորձել:

Փոխարենը, բնիկ ամերիկացի նկարիչները և արհեստավորները նպատակ ունեին ստեղծել բնության հոգևոր կողմի կիսաիրատեսական և կախարդական ներկայացումներ: Նրանք գծում էին, փորագրում, փորագրում և քանդակում չափազանցված կամ դեֆորմացվածտեսածի տարբերակները, ավելացրեցին ոգիներ և կախարդական հպումներ և փորձեցին պատկերել աշխարհի անտեսանելի կողմերը: Քանի որ նրանք հավատում էին, որ իրերի այս անտեսանելի կողմը գոյություն ունի ամենուր, նրանք դա անում էին գրեթե բոլոր առօրյա առարկաների վրա, որոնք օգտագործում էին. իրենց զենքերը, գործիքները, հագուստները, տները, տաճարները և այլն:

Բացի այդ, դա լիովին ճիշտ չէ ասել որ բնիկ ամերիկացիները չէին հավատում արվեստին հանուն դրա: Այնուամենայնիվ, երբ նրանք դա արեցին, դա շատ ավելի անձնական իմաստով էր, քան աշխարհի մյուս մարդկանցից շատերը դա կհասկանային:

Արվեստը որպես անձնական արտահայտություն

Ի լրումն արվեստն ու արհեստները կրոնական նպատակների համար օգտագործելուց: սիմվոլիզմը, մի բան, որ արեցին հարավային, կենտրոնական և հյուսիսային Ամերիկայի բնիկները, շատերը, հատկապես հյուսիսում, օգտագործում էին արվեստն ու արհեստները անձնական գեղարվեստական ​​իրեր ստեղծելու համար: Դրանք կարող են ներառել զարդեր կամ փոքր թալիսմաններ: Դրանք հաճախ ստեղծվում էին այնպես, որ ներկայացնեն մարդու երազանքը կամ նպատակը, որին նա ձգտում էր:

Այն, ինչ կարևոր է արվեստի նման նմուշների մեջ, այնուհանդերձ, այն է, որ դրանք գրեթե միշտ ստեղծվել են հենց անձի կողմից, և ոչ: որպես ապրանք, որ նրանք պարզապես «կգնեին», հատկապես, քանի որ առևտրայնացման այս տեսակը գոյություն չուներ իրենց հասարակություններում: Երբեմն մարդը խնդրում էր ավելի հմուտ արհեստավորից, որ իր համար ինչ-որ բան պատրաստի, բայց այդ իրը դեռևս խոր նշանակություն կունենար սեփականատիրոջ համար:

Բնիկ ամերիկացի ամպրոպ: PD.

Արվեստագետի «արվեստ» անելու գաղափարը և հետոայն ուրիշներին վաճառելը կամ փոխանակելը պարզապես օտար չէր, այլ ուղղակի տաբու էր: Բնիկ ամերիկացիների համար յուրաքանչյուր նման անհատական ​​գեղարվեստական ​​օբյեկտ պատկանում էր միայն նրան, ում հետ կապված էր: Յուրաքանչյուր այլ խոշոր գեղարվեստական ​​առարկա, ինչպիսին է տոտեմի ձողը կամ տաճարը, համայնական էր, և դրա կրոնական սիմվոլիզմը վերաբերում էր բոլորին:

Կային նաև արվեստի ավելի սովորական և հանգիստ տեսակներ: Նման սրբապիղծ գծանկարները կամ հումորային փորագրված առարկաները ավելի շատ անձնական, քան գեղարվեստական ​​արտահայտման համար էին:

Աշխատեք այն, ինչ ունեք

Ինչպես մոլորակի ցանկացած այլ մշակույթի դեպքում, ամերիկացի բնիկները սահմանափակված էին միայն նյութեր և ռեսուրսներ, որոնց նրանք հասանելի էին:

Անտառային ավելի շատ շրջանների բնիկ ցեղերն ու ժողովուրդներն իրենց գեղարվեստական ​​արտահայտման մեծ մասը կենտրոնացրել էին փայտի փորագրության վրա: Խոտածածկ հարթավայրերի մարդիկ հմուտ զամբյուղագործներ էին։ Կավով հարուստ շրջաններում ապրող մարդիկ, ինչպիսիք են Պուեբլոյի բնիկները խեցեգործության ապշեցուցիչ մասնագետներ էին:

Գրեթե յուրաքանչյուր բնիկ ամերիկացի ցեղ և մշակույթ տիրապետել էր հնարավոր գեղարվեստական ​​արտահայտմանը իրենց ձեռքի տակ եղած ռեսուրսներով: Մայաները դրա զարմանալի օրինակն են: Նրանք մուտք չունեին մետաղներ, բայց նրանց քարագործությունը, զարդարանքն ու քանդակագործությունը վեհ էին։ Ինչ գիտենք, նրանց երաժշտությունը, պարը և թատրոնը նույնպես շատ յուրահատուկ էին:

Արվեստը հետկոլումբիական դարաշրջանում

Իհարկե, բնիկ ամերիկացիների արվեստը բավականին էականորեն փոխվեց դարաշրջանի ընթացքում և դրանից հետո:ներխուժում, պատերազմներ և վերջապես խաղաղություն եվրոպացի վերաբնակիչների հետ: Երկչափ նկարները սովորական դարձան, ինչպես ոսկուց , արծաթից և պղնձե փորագրված զարդերը։ Լուսանկարչությունը նույնպես բավականին տարածված դարձավ 19-րդ դարում բնիկ ամերիկացի ցեղերի մեծ մասում:

Բազմաթիվ բնիկ ամերիկացի արվեստագետներ վերջին մի քանի դարերում նույնպես բարձր են գնահատվել կոմերցիոն իմաստով: Օրինակ՝ Նավախո հյուսելը և արծաթագործությունը հայտնի են իրենց վարպետությամբ և գեղեցկությամբ:

Բնիկ ամերիկյան արվեստի նման փոփոխությունները ոչ միայն համընկնում են նոր տեխնոլոգիաների, գործիքների և նյութերի ներդրման հետ, այլ դա նշանավորվեց նաև մշակութային տեղաշարժով. Նախկինում բացակայում էր այն, որ բնիկ ամերիկացիները չգիտեին, թե ինչպես նկարել կամ քանդակել. նրանք հստակ անում էին, ինչպես երևում է նրանց քարանձավային նկարներից, ներկված ծայրերից, բաճկոններից, տոտեմի ձողերից, կերպարանափոխման դիմակներից, կանոներից և դեպքում: Կենտրոնական և Հարավային Ամերիկայի բնիկները՝ ամբողջ տաճարային համալիրներ։

Այն, ինչ փոխվեց, այնուամենայնիվ, նոր հայացքն էր բուն արվեստի մասին՝ ոչ միայն որպես կրոնական կամ նատուրալիստական ​​սիմվոլիզմ փոխանցող մի բան և ոչ միայն ֆունկցիոնալ առարկայի վրա զարդ, բայց արվեստը հանուն առևտրային առարկաներ կամ նյութապես արժեքավոր անձնական սեփականություն ստեղծելու համար:

Եզրակացությունում

Ինչպես տեսնում եք, բնիկ ամերիկացիների արվեստը շատ ավելին է, քան տեսանելի է: Մայաներից մինչև Կիկապու, իսկ ինկաներից մինչև ինուիտներ՝ բնիկ ամերիկացիների արվեստըտարբերվում է ձևով, ոճով, իմաստով, նպատակով, նյութերով և գրեթե բոլոր մյուս առումներով: Այն նաև միանգամայն տարբերվում է եվրոպական, ասիական, աֆրիկյան և նույնիսկ ավստրալական բնիկ արվեստից, թե ինչի համար է օգտագործվում բնիկ ամերիկյան արվեստը և ինչ է այն ներկայացնում: Եվ այդ տարբերությունների միջոցով բնիկ ամերիկացիների արվեստը մեզ շատ պատկերացում է տալիս այն մասին, թե ինչպիսին է եղել Ամերիկայի առաջին մարդկանց կյանքը և ինչպես են նրանք տեսնում իրենց շրջապատող աշխարհը:

Սթիվեն Ռիզը պատմաբան է, ով մասնագիտացած է խորհրդանիշների և դիցաբանության մեջ: Նա գրել է մի քանի գրքեր այդ թեմայով, և նրա աշխատանքները տպագրվել են աշխարհի տարբեր ամսագրերում և ամսագրերում: Լոնդոնում ծնված և մեծացած Սթիվենը միշտ սեր ուներ պատմության հանդեպ: Մանուկ հասակում նա ժամեր էր անցկացնում հին տեքստերի վրա և ուսումնասիրում հին ավերակներ։ Դա ստիպեց նրան զբաղվել պատմական հետազոտություններով: Սիմվոլներով և առասպելաբանությամբ Սթիվենի հրապուրվածությունը բխում է նրա համոզմունքից, որ դրանք մարդկային մշակույթի հիմքն են: Նա կարծում է, որ հասկանալով այս առասպելներն ու լեգենդները՝ մենք կարող ենք ավելի լավ հասկանալ ինքներս մեզ և մեր աշխարհը: