विभिन्न व्यक्तिहरूले मूल अमेरिकी कलाको बारेमा सुन्दा विभिन्न चीजहरूको कल्पना गर्छन्। आखिर, मूल अमेरिकी कला को कुनै एक प्रकार छैन। पूर्व-युरोपियन औपनिवेशिक युगका मूल निवासी अमेरिकी संस्कृतिहरू युरोपेली र एसियाली संस्कृतिहरू जस्तै एक अर्काबाट भिन्न थिए। त्यस दृष्टिकोणबाट, सबै पुरातन मूल निवासी अमेरिकी कला शैलीहरूको बारेमा बोल्नु भनेको मध्य युगको यूरेशियन कलाको बारेमा कुरा गर्नु जस्तै हो - यो धेरै फराकिलो छ

दक्षिण, मध्य र उत्तर अमेरिकी मूल कला र संस्कृतिका विभिन्न प्रकार र शैलीहरूमा लेखिएका अनगिन्ती पुस्तकहरू छन्। मूल निवासी अमेरिकी कलासँग सम्बन्धित सबै कुरा एउटै लेखमा कभर गर्न असम्भव भए पनि, हामी मूल निवासी अमेरिकी कलाका आधारभूत सिद्धान्तहरू, यो कसरी युरोपेली र पूर्वी कला र विभिन्न मूल निवासी अमेरिकी कला शैलीहरूका विशिष्ट विशेषताहरूबाट भिन्न छ भन्ने कुराहरू समावेश गर्नेछौं।

मूल अमेरिकीहरूले कलालाई कसरी हेरे?

जब त्यहाँ मूल निवासी अमेरिकी मानिसहरूले उनीहरूको कलालाई कसरी हेरे भन्नेमा बहस भइरहेको छ, यो स्पष्ट छ कि उनीहरूले कलालाई युरोपका मानिसहरूको रूपमा बुझेनन्। एशिया गरे। एक को लागी, "कलाकार" धेरै मूल अमेरिकी संस्कृतिहरु मा एक वास्तविक पेशा वा पेशा जस्तो देखिदैन। यसको सट्टा, रेखाचित्र, मूर्तिकला, बुनाई, माटोको भाँडा, नृत्य, र गायन केवल चीजहरू थिए जुन लगभग सबै मानिसहरूले गरेका थिए, यद्यपि सीपको विभिन्न डिग्रीहरू छन्।

हो, त्यहाँ केही विभाजन थियो।कलात्मक र काम कार्यहरू मानिसहरूले लिए। केही संस्कृतिहरूमा, पुएब्लो मूल निवासीहरू जस्तै, महिलाहरूले टोकरी बुन्थे, र अरूमा, पहिलेको नाभाजो जस्तै, पुरुषहरूले यो कार्य गरे। यी विभाजनहरू केवल लिंग रेखाहरूमा गएका थिए र कुनै एक व्यक्तिलाई त्यो विशेष कला फारमको कलाकारको रूपमा चिनिएन - तिनीहरू सबैले यसलाई शिल्पको रूपमा मात्र गरे, अरूहरू भन्दा केही राम्रो।

यो धेरै अन्य कामहरूमा लागू हुन्छ र शिल्प कार्यहरू हामीले कलालाई विचार गर्नेछौं। नृत्य, उदाहरणका लागि, सबैले अनुष्ठान वा उत्सवको रूपमा भाग लिने चीज थियो। केहि, हामी यसको बारेमा अधिक वा कम उत्साही थिए कल्पना गर्छौं, तर त्यहाँ पेशाको रूपमा समर्पित नर्तकहरू थिएनन्।

मध्य र दक्षिणी अमेरिकाका ठूला सभ्यताहरू यस नियममा केही हदसम्म अपवाद हुन् किनभने तिनीहरूका समाजहरू पेशाहरूमा बढी स्पष्ट रूपमा विभाजित थिए। यी मूल निवासी अमेरिकीहरूसँग मूर्तिकारहरू थिए, उदाहरणका लागि, जो आफ्नो शिल्पमा विशेषज्ञ थिए र जसको प्रभावशाली सीपहरू अरूले अक्सर नक्कल गर्न सक्दैनन्। यद्यपि यी ठूला सभ्यताहरूमा पनि, यो स्पष्ट देखिन्छ कि कला आफैंलाई युरोपमा जस्तै हेरिएको थिएन। कलाको व्यापारिक मूल्य भन्दा बढी प्रतीकात्मक महत्व थियो।

धार्मिक र सैन्य महत्व

लगभग सबै मूल निवासी अमेरिकी संस्कृतिहरूमा कलाको फरक धार्मिक, सैन्यवादी, वा व्यावहारिक उद्देश्यहरू छन्। कलात्मक अभिव्यक्तिका लगभग सबै वस्तुहरू यी तीन उद्देश्यहरू मध्ये एउटाको लागि बनाइएका थिए:

• एक कर्मकाण्डको रूपमाधार्मिक महत्व भएको वस्तु।
• युद्धको हतियारमा सजावटको रूपमा।
• घरेलु वस्तु जस्तै टोकरी वा कचौरामा सजावटको रूपमा।

यद्यपि, मूल निवासी अमेरिकी संस्कृतिका मानिसहरू कला वा वाणिज्यको खातिर कला सिर्जनामा ​​संलग्न भएको देखिएन। त्यहाँ परिदृश्यहरू, स्थिर-जीवन चित्रहरू, वा मूर्तिकलाहरूको कुनै स्केचहरू छैनन्। बरु, सबै मूल निवासी अमेरिकी कलाले छुट्टै धार्मिक वा व्यावहारिक उद्देश्य पूरा गरेको देखिन्छ।

मूल अमेरिकीहरूले मानिसहरूका चित्र र मूर्तिकलाहरू उत्पादन गर्दा, ती सधैं धार्मिक वा सैन्य नेताहरू हुन् - मानिसहरूलाई अमर बनाउने जिम्मा शिल्पकारहरूलाई दिइएको थियो। शताब्दीका लागि। यद्यपि, नियमित मानिसहरूका चित्रहरू मूल निवासी अमेरिकीहरूले बनाएको जस्तो देखिँदैन।

कला वा शिल्प?

किन मूल अमेरिकीहरूले कलालाई यसरी हेरेका थिए - जस्तै एक शिल्प र आफ्नो लागि वा व्यावसायिक उद्देश्यका लागि सिर्जना गर्न को लागी केहि को रूपमा होइन? यसको मुख्य भाग प्रकृति र यसको सृष्टिकर्ताको धार्मिक श्रद्धा रहेको देखिन्छ। धेरैजसो मूल निवासी अमेरिकीहरूले महसुस गरे र विश्वास गरे कि उनीहरूले प्रकृतिको छवि र सृष्टिकर्ताले पहिले नै गरिसकेका थिए। त्यसैले, तिनीहरूले प्रयास पनि गरेनन्।

बरु, मूल निवासी अमेरिकी कलाकार र शिल्पकारहरूले प्रकृतिको आध्यात्मिक पक्षको अर्ध-यथार्थवादी र जादुई प्रतिनिधित्वहरू सिर्जना गर्ने उद्देश्य राखेका थिए। तिनीहरूले अतिरंजित वा विकृत रूपमा कोरेका, नक्काशी, उत्कीर्ण र मूर्तिकलातिनीहरूले देखेका कुराहरूको संस्करणहरू, आत्माहरू र जादुई स्पर्शहरू थपे, र संसारका नदेखेका पक्षहरूलाई चित्रण गर्ने प्रयास गरे। किनभने तिनीहरूले यो नदेखेको पक्ष सबै ठाउँमा अवस्थित छ भन्ने विश्वास गरे, तिनीहरूले लगभग सबै दैनिक वस्तुहरू - तिनीहरूका हतियार, औजार, लुगा, घर, मन्दिर, र थपमा त्यसो गरे।

अतिरिक्त, यो भन्न पूर्ण रूपमा सही छैन। कि मूल निवासी अमेरिकीहरूले आफ्नै लागि कलामा विश्वास गर्दैनन्। जब तिनीहरूले गरे, तथापि, यो धेरै व्यक्तिगत अर्थमा संसारभरका अन्य मानिसहरूले बुझ्ने भन्दा धेरै थियो।

व्यक्तिगत अभिव्यक्तिको रूपमा कला

धार्मिकका लागि कला र शिल्प प्रयोग गर्नुका साथै प्रतीकवाद - जुन दक्षिण, मध्य र उत्तर अमेरिकी मूलका सबैले गरे - धेरैले, विशेष गरी उत्तरमा, व्यक्तिगत कलात्मक वस्तुहरू सिर्जना गर्न कला र शिल्प प्रयोग गरे। यसमा गहना वा सानो तावीज समावेश हुन सक्छ। तिनीहरू प्रायः व्यक्तिले देखेको सपना वा आफूले खोजेको लक्ष्यको प्रतिनिधित्व गर्न बनाइएका हुन्छन्।

यस्ता कलाका टुक्राहरूको मुख्य कुरा के हो भने, तिनीहरू प्रायः व्यक्ति आफैले बनाएका हुन्, र होइन। एउटा वस्तुको रूपमा तिनीहरूले केवल "किन्न" चाहन्थे, विशेष गरी यस प्रकारको व्यावसायीकरण तिनीहरूको समाजमा अवस्थित थिएन। कहिलेकाहीं, एक व्यक्तिले आफ्नो लागि केहि बनाउन को लागी अधिक कुशल शिल्पकारलाई सोध्छ, तर वस्तु अझै पनि मालिक को लागी गहिरो महत्व राख्छ।

नेटिभ अमेरिकन थन्डरबर्ड। PD.

"कला" बनाउने कलाकारको विचार र त्यसपछियसलाई अरूलाई बेच्नु वा बार्टर गर्नु विदेशी मात्र थिएन - यो पूर्ण निषेध थियो। मूल निवासी अमेरिकीहरूका लागि, त्यस्ता प्रत्येक व्यक्तिगत कलात्मक वस्तुहरू केवल एकसँग सम्बन्धित थिए जसमा यो जडान गरिएको थियो। टोटेम पोल वा मन्दिर जस्ता अन्य सबै प्रमुख कलात्मक वस्तुहरू साम्प्रदायिक थिए, र यसको धार्मिक प्रतीकात्मकता सबैमा लागू हुन्छ।

त्यहाँ धेरै सांसारिक र आरामका प्रकारहरू पनि थिए। त्यस्ता अपवित्र चित्रहरू वा हास्यपूर्ण नक्काशी गरिएका वस्तुहरू कलात्मक अभिव्यक्तिभन्दा व्यक्तिगतका लागि बढी थिए।

तपाईंले पाएको कुरासँग काम गर्नुहोस्

ग्रहमा अन्य कुनै पनि संस्कृति जस्तै, अमेरिकी मूल निवासीहरू सामग्री र स्रोतहरू तिनीहरूको पहुँच थियो।

अधिक वुडल्याण्ड क्षेत्रहरूमा आदिवासी जनजाति र मानिसहरूले आफ्नो अधिकांश कलात्मक अभिव्यक्तिलाई काठको नक्काशीमा केन्द्रित गरे। घाँसे मैदानका मानिसहरू विशेषज्ञ टोकरी बुन्ने थिए। माटोको धनी क्षेत्रहरू जस्तै पुएब्लो मूल निवासी अद्भुत माटोको भाँडा विज्ञ थिए।

वास्तवमा हरेक मूल निवासी अमेरिकी जनजाति र संस्कृतिले आफूसँग भएका स्रोतहरूद्वारा सम्भवतः कलात्मक अभिव्यक्तिमा महारत हासिल गरेका थिए। The Mayans यसको एउटा अचम्मको उदाहरण हो। तिनीहरूसँग धातुहरूमा पहुँच थिएन, तर तिनीहरूको ढुङ्गाको काम, सजावट र मूर्तिकला उत्कृष्ट थियो। हामीले थाहा पाएको कुराबाट, तिनीहरूको संगीत, नृत्य, र थिएटर पनि धेरै विशेष थिए।

पोस्ट-कोलम्बियन युगमा कला

निस्सन्देह, मूल निवासी अमेरिकी कलाको समयमा र पछि धेरै महत्त्वपूर्ण परिवर्तन भयो।युरोपेली बसोबास गर्नेहरूसँग आक्रमण, युद्ध, र अन्ततः शान्ति। सुन , चाँदी , र तामा कुँदिएका गहनाहरू जस्तै दुई-आयामी चित्रहरू सामान्य भए। फोटोग्राफी पनि 19 औं शताब्दीमा अधिकांश मूल निवासी अमेरिकी जनजातिहरू बीच धेरै लोकप्रिय भयो।

विगत केही शताब्दीहरूमा पनि धेरै मूल निवासी अमेरिकी कलाकारहरू व्यावसायिक अर्थमा उच्च मूल्यवान भएका छन्। उदाहरणका लागि, नाभाजो बुनाई र सिल्भरस्मिथिङ, तिनीहरूको शिल्प कौशल र सौन्दर्यका लागि कुख्यात छन्।

नेटिभ अमेरिकी कलामा भएका यस्ता परिवर्तनहरू नयाँ प्रविधि, औजार र सामग्रीको परिचयसँग मात्र मेल खाँदैन, तर यसले सांस्कृतिक परिवर्तन द्वारा पनि चिन्ह लगाइएको थियो। पहिले के छुटेको थियो कि मूल निवासी अमेरिकीहरूलाई कसरी चित्र वा मूर्ति बनाउने थाहा थिएन - तिनीहरूले स्पष्ट रूपमा तिनीहरूको गुफा चित्रहरू, चित्रित टिपिस, ज्याकेटहरू, टोटेम पोलहरू, रूपान्तरण मास्कहरू, क्यानोहरू, र - मामलामा स्पष्ट रूपमा गरे। मध्य र दक्षिण अमेरिकी मूलका बासिन्दाहरू - सम्पूर्ण मन्दिर परिसरहरू।

के परिवर्तन भयो, कला आफैंमा एक नयाँ दृष्टिकोण थियो - केवल धार्मिक वा प्राकृतिक प्रतीकवाद व्यक्त गर्ने चीजको रूपमा होइन र कार्यात्मक वस्तुमा आभूषण मात्र होइन, तर व्यापारिक वस्तुहरू वा भौतिक रूपमा मूल्यवान व्यक्तिगत सम्पत्तिहरू सिर्जना गर्नका लागि कला।

निष्कर्षमा

तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ, मूल अमेरिकी कलामा आँखा भेट्ने भन्दा धेरै छ। मायादेखि किकापूसम्म, र इन्कासदेखि इनुइट्ससम्म, मूल अमेरिकी कलारूप, शैली, अर्थ, उद्देश्य, सामग्री, र वस्तुतः हरेक अन्य पक्षमा भिन्न हुन्छ। यो युरोपेली, एसियाली, अफ्रिकी, र अस्ट्रेलियाली आदिवासी कलाबाट पनि एकदमै फरक छ जुन मूल अमेरिकी कलाको लागि प्रयोग गरिन्छ र यसले के प्रतिनिधित्व गर्दछ। र ती भिन्नताहरू मार्फत, मूल अमेरिकी कलाले हामीलाई अमेरिकाका प्रथम मानिसहरूको जीवन कस्तो थियो र उनीहरूले आफ्नो वरपरको संसारलाई कसरी हेरे भन्ने बारे धेरै अन्तरदृष्टि प्रदान गर्दछ।