Различни луѓе замислуваат различни работи кога ќе слушнат за уметноста на Индијанците. На крајот на краиштата, не постои еден вид индијанска уметност. Културите на Индијанците од предевропската колонизација се разликуваа една од друга исто како што се разликуваа европските и азиските култури. Од таа гледна точка, да се зборува за сите древни стилови на уметност на домородните Индијанци како да се еден, би било како да се зборува за евроазиската уметност од средниот век - тоа е премногу широко

Има безброј книги напишани за различните видови и стилови на јужна, централна и северноамериканска родна уметност и култура. Иако е невозможно да се опфати сè што е поврзано со уметноста на Индијанците во една статија, ќе ги покриеме основните принципи на уметноста на Индијанците, како таа се разликува од европската и источната уметност и карактеристичните карактеристики на различни стилови на уметност на Индијанците.

Како домородните Американци гледале на уметноста?

Додека постои дебата за тоа како точно домородните Американци ја гледале својата уметност, јасно е дека тие не ја перципирале уметноста како луѓе во Европа или Азија направи. На пример, „уметникот“ не се чини дека бил вистинска професија или вокација во повеќето индијански култури. Наместо тоа, цртањето, вајањето, ткаењето, керамиката, танцувањето и пеењето беа само работи што ги правеа речиси сите луѓе, иако со различни степени на вештина.

Годадено, имаше одредена поделба воуметнички и работни задачи што луѓето ги преземаа. Во некои култури, како домородците на Пуебло, жените плетеле кошеви, а во други, како претходните Навахо, мажите ја извршувале оваа задача. Овие поделби едноставно одеа по родовата линија и ниту еден поединец не беше познат како уметник од таа конкретна форма на уметност - сите тие го правеа тоа како занает, некои подобро од другите.

Истото важи и за повеќето други дела и занаетчиски задачи што би ги сметале за уметност. Танцувањето, на пример, било нешто во кое сите учествувале како ритуал или прослава. Некои, би замислиле, биле повеќе или помалку ентузијасти за тоа, но немало посветени танчери како професија.

Поголемите цивилизации на Централна и Јужна Америка се донекаде исклучок од ова правило бидејќи нивните општества беа позабележително поделени на професии. Овие Индијанци имаа скулптори, на пример, кои беа специјализирани во нивниот занает и чии импресивни вештини другите често не можеа едноставно да ги имитираат. Сепак, дури и во овие големи цивилизации, се чини јасно дека на самата уметност не се гледаше на ист начин како што беше во Европа. Уметноста имала повеќе симболично значење отколку комерцијална вредност.

Религиозно и милитаристичко значење

Уметноста во скоро сите домородни американски култури има различни религиозни, милитаристички или прагматични цели. Речиси сите предмети на уметничко изразување биле изработени за една од овие три цели:

• Како ритуалистичкипредмет со религиозно значење.
• Како украс на воено оружје.
• Како украс на предмет за домаќинство како што е корпа или чинија.

Меѓутоа, луѓето од домородните американски култури не изгледаа како да се занимаваат со создавање уметност за доброто на уметноста или трговијата. Нема скици на пејзажи, слики од мртва природа или скулптури. Наместо тоа, се чини дека целата уметност на домородните Американци служела за одредена религиозна или практична цел.

Додека домородните Американци правеле портрети и скулптури на луѓе, тие секогаш се на религиозни или воени водачи - луѓе кои занаетчиите имале задача да ги овековечат со векови. Сепак, се чини дека портретите на обичните луѓе не биле нешто што го создале Индијанците.

Уметност или занает?

Зошто Индијанците ја гледале уметноста на овој начин - како само занает, а не како нешто што треба да се создаде за себе или за комерцијални цели? Се чини дека голем дел од него било религиозното почитување на природата и нејзиниот Творец. Повеќето домородни Американци сфатија и веруваа дека никогаш не можат да цртаат или извајаат ликот на природата како што веќе направил Создателот. Значи, тие не се ни обидоа.

Наместо тоа, домородните американски уметници и занаетчии имаа за цел да создадат полуреалистични и магични претстави на духовната страна на природата. Тие цртаа, резбаа, врежаа и извајаа претерани или деформираниверзии на она што го виделе, додале духови и магични допири и се обиделе да ги прикажат невидените аспекти на светот. Бидејќи веруваа дека оваа невидена страна на нештата постои насекаде, тие го правеа тоа на речиси сите секојдневни предмети што ги користеа - нивното оружје, алатки, облека, домови, храмови и друго.

Покрај тоа, не е сосема точно да се каже дека домородните Американци не верувале во уметност заради себе. Меѓутоа, кога го направија тоа, тоа беше во многу полична смисла отколку што би го разбрале повеќето други луѓе ширум светот.

Уметноста како личен израз

Покрај користењето уметност и занаети за религиозни симболика - нешто што сите домородци од Јужна, Централна и Северна Америка го правеа - многумина, особено на север, користеа уметност и занаети за да создадат лични уметнички предмети. Тие може да вклучуваат накит или мали талисмани. Тие честопати би биле создадени да претставуваат сон што личноста го имала или цел кон која се стремела.

Она што е клучно за таквите уметнички дела, сепак, е тоа што тие речиси секогаш биле направени од самата личност, а не како артикал што тие само би го „купиле“, особено затоа што овој тип на комерцијализација не постоел во нивните општества. Понекогаш, некој би побарал од повешт мајстор да направи нешто за нив, но предметот сепак има длабоко значење за сопственикот. PD.

Идејата за уметник да прави „уметност“ и потоапродавањето или размената на други лица не беше само странско - тоа беше целосно табу. За домородните Американци, секој таков личен уметнички објект му припаѓал само на оној со кој бил поврзан. Секој друг голем уметнички објект, како што е тотемскиот столб или храмот, бил заеднички, а неговата религиозна симболика се применувала на сите.

Исто така, постоеле и поприземни и опуштени видови уметност. Ваквите профани цртежи или хумористични резбани предмети беа повеќе за лично отколку за уметничко изразување.

Работа со она што го имаш

Како и со секоја друга култура на планетата, американските домородци беа ограничени на материјали и ресурси до кои имаа пристап.

Племињата и народите родени во повеќе шумски региони го фокусираа најголемиот дел од својот уметнички израз на резба на дрво. Луѓето од тревните рамнини беа стручни ткајачи на кошници. Оние во регионите богати со глина, како што се домородците на Пуебло беа неверојатни експерти за грнчарство.

Речиси секое индијанско племе и култура го совладале уметничкиот израз што е можно со ресурсите што ги имале при рака. Маите се неверојатен пример за тоа. Тие немаа пристап до метали, но нивната каменодела, украси и скулптури беа возвишени. Од она што го знаеме, нивната музика, танцување и театар беа исто така многу посебни.

Уметноста во пост-колумбиската ера

Се разбира, уметноста на Индијанците значително се променила за време и поинвазија, војни и евентуален мир со европските доселеници. Дводимензионалните слики станаа вообичаени како и злато , среброто и накитот врежан во бакар. И фотографијата стана доста популарна меѓу повеќето индијански племиња во 19 век.

Многу индијански уметници станаа високо ценети во комерцијална смисла во последните неколку векови. Навахо ткаењето и сребрената работа, на пример, се познати по нивната изработка и убавина.

Ваквите промени во уметноста на Индијанците не се совпаѓаат само со воведувањето на нова технологија, алатки и материјали, туку беше одбележан и со културна промена. Она што недостасуваше порано не беше тоа што домородните Американци не знаеја да сликаат или вајаат - тие јасно го правеа како што е очигледно од нивните пештерски слики, насликани типови, јакни, тотемски столбови, маски за трансформација, кануа и - во случајот на домородците од Централна и Јужна Америка – цели комплекси на храмови.

Она што се промени, сепак, беше новото гледиште за самата уметност – не само како нешто што пренесува религиозна или натуралистичка симболика и не само украс на функционален објект, но уметноста заради создавање комерцијални предмети или материјално вреден личен имот.

Во Заклучок

Како што можете да видите, во уметноста на Индијанците има многу повеќе отколку што се гледа. Од Маите до Кикапу, и од Инките до Инуитите, индијанската уметностварира во форма, стил, значење, цел, материјали и практично секој друг аспект. Тоа е исто така сосема различно од европската, азиската, африканската, па дури и австралиската абориџинска уметност во она за што се користи и што претставува уметноста на Индијанците. И преку тие разлики, индијанската уметност ни нуди многу увид во тоа какви биле животите на првите луѓе на Америка и како тие го гледале светот околу нив.