Helt siden de første menneskene bestemte seg for å begynne å skildre omgivelsene sine på en eller annen måte, har tegne- og malerverdenen aldri sluttet å utvikle seg til utallige bevegelser og uttrykksformer. Den konstante utviklingen av måten vi bruker linjer og farger på skapte tidevannsskifter i kunstens verden.

Mye har blitt produsert siden de første håndavtrykkene som ble etterlatt på huler. Av alle myriadene av malerier er det imidlertid noen som fremstår som mesterverk gjennom tidene. Her er en titt på noen av verdens mest kjente malerier og hvorfor de anses som flotte.

Mona Lisa

Mona Lisa av Leonardo da Vinci er kanskje verdens mest kjente maleri. Dette renessansemesterverket regnes som et av kunstens høydepunkter. Det er definitivt vanskelig å finne noe annet maleri som har blitt så undersøkt, skrevet om, debattert om, besøkt og elsket som Mona Lisa.

Kjent for sin realisme, gåtefulle trekk og ansiktsuttrykk til en kvinne som har fortryllet milliarder av mennesker over hele verden med sitt berømte smil, Mona Lisa-inngangene med sitt gjennomtrengende, men myke blikk. Motivets trekvartstilling var ny på den tiden.

Selve maleriet er ment å være en skildring av Lisa Gherardini, en italiensk adelskvinne hvis portrett ble bestilt av ektemannen Francesco del Giocondo. Men, som du kanskjebruk av spekteret av gule nyanser, muliggjort av pigmenter som nylig ble oppfunnet.

Sunflower-serien fikset ikke det anstrengte forholdet mellom Gaugin og Van Gogh, og deres bitre nedfall førte til Van Goghs sammenbrudd og tragisk selvlemlestelse ved å kutte av hans eget øre.

American Gothic

American Gothic av Grant Wood. PD.

American Gothic er et maleri av den amerikanske maleren Grant Wood i 1930, som viser et amerikansk gotisk hus og menneskene som Grant forestilte seg skulle bo i slike hus.

Wood viser to figurer i maleriet hans - en bonde som holder en skarp høygaffel, og datteren hans (ofte feilaktig sett på som hans kone). Figurene er svært slående og seriøse i utseende og kledd etter tiden, med datteren iført landlige Americana-klær fra det 20. århundre.

Under den store depresjonen kom figurene til å representere den utholdende, sterke amerikanske pionerånden. . Det har også vært mange andre tolkninger av maleriet, med noen forskere som antyder at det skildrer de romerske gudene Pluto og Proserpina (gresk ekvivalent Hades og Persephone), mens andre spekulerer i at det har Woods egne foreldre.

Komposisjon 8

Komposisjon 8 av Wassily Kandinsky er et olje-på-lerret-maleri som dateres til 1923. Det viser et arrangement av sirkler,linjer, trekanter og forskjellige geometriske former på en bakgrunn av krem ​​som smelter inn i områder med lyseblått. Det regnes som en ode til et universelt estetisk språk som inspirerte Kandinsky til å utvikle sin egen stil.

Komposisjon 8 snakker i enkle former og fremhever den abstrakte avantgardestilen til Kandinsky. Maleren selv betraktet det som en av hans høyeste prestasjoner,

Det sixtinske kapells tak

Det sixtinske kapells tak av Michelangelo

Det sixtinske kapell taket malt av Michelangelo er et av de største mesterverkene og et høydepunkt innen høyrenessansekunst. Verket ble bestilt av pave Julius II og ble malt mellom 1508 og 1512.

Taket er dekorert med flere scener fra Første Mosebok sammen med skildringer av forskjellige paver. Den er kjent for å vise Michelangelos dyktighet i å representere menneskelige figurer i forskjellige positurer og hans valg om å bruke nakenfigurer. Dette gjentok seg i den senere utviklingen der nakenhet i maleri ble brukt som et verktøy for å formidle følelser.

Det sixtinske kapell er et av de mest populære turiststedene i Vatikanet og trekker til seg mengder av turister hvert år. Det er imidlertid forbudt å ta bilder av taket da blitsene fra kameraer kan være skadelige for kunstverkene.

The Persistence of Memory

The Persistence of Memory av Salvador Dali. PD.

ThePersistence of Memory er et maleri fra 1931 av Salvador Dali som har blitt et av surrealismens mest kjente verk. Maleriet blir noen ganger referert til som "Melting Clocks" eller "The Melting Watches".

Stykket har en surrealistisk scene, med flere klokker avbildet i ulike stadier av smelting. Dali kommenterer relativiteten til rom og tid, og skildrer de smeltende, myke klokkene i maleriet. I midten av bildet er en merkelig monsterlignende skapning, ofte brukt av Dali som en form for selvportrett. Hvis du ser nøye etter, kan du se øyevippene, nesen, øyet og kanskje tungen til skapningen. Den oransje klokken i venstre hjørne er dekket av maur, et symbol ofte brukt av Dali for å representere forfall.

Avslutte

Listen over kunstneriske malerier mesterverk av uovertruffen genialitet og kreativitet. Mens noen ble utskjelt og kritisert av andre, utfordret alle deres tids dogmer. De var nyskapende, viste menneskelige følelser og komplekse følelser og tanker. Det viktigste er at de forblir relevante den dag i dag. Hvilken er din favoritt?

Det ble antatt at maleriet var ferdig i 1506, men da Vinci sluttet aldri å jobbe med det. For øyeblikket tilhører Mona Lisa den franske republikken, og den har vært stolt utstilt på Louvre-museet i Paris siden 1797. Men selv om det er et flott kunstverk, er kunsthistorikere enige om at det ikke er overlegent de andre verkene av da Vinci. Dens varige berømmelse har blitt hjulpet videre av dens unike historie og vendingene den har hatt gjennom årene.

Jenta med perleøredobben

Jenta med perleøredobben av Johannes Vermeer er et berømt nederlandsk oljemesterverk. Maleriet ble ferdig i 1665 og siden den gang har det fanget nysgjerrigheten til millioner med sin enkelhet, delikate karakteristikk av lyset og skildring av enda en gåtefull karakter.

Piken med perleøredobben skildrer en europeisk jente iført et hodeskjerf, et eksotisk klesplagg som ikke ble brukt i Nederland på den tiden da dette plagget ble laget. Jentas sjenerte, men likevel gjennomtrengende blikk på betrakteren tar knapt oppmerksomheten fra hennes eneste skinnende pæreformede ørering som dekorerer ansiktstrekkene hennes.

Dette er Vermeers mest kjente kunstverk, og den sanne graden av hansmesterlig arbeid var først synlig etter grundige restaureringer i 1994 da nye lag med farger og toner ble avslørt. Piken med perleøredobben har med rette fortjent sin plass på sokkelen til menneskehetens største kunstverk. I 2014 ble maleriet auksjonert for over $10 millioner dollar .

Campbells suppebokser

Campbells suppebokser av Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans av Andy Warhol er et kunstverk som ble produsert i 1962 som representerer en serie lerreter som viser hermetiske tomatsupper av selskapet Campbell's.

Selve verket består av 32 små lerreter som utgjør hele stykket. Ikke lenge etter at den ble avslørt for publikum, sendte den sjokkbølger gjennom hele kunstverdenen og åpnet dørene til popkunst og industriell design på kunstscenen.

Betydningen bak Campbells suppebokser eksisterer tilsynelatende ikke, Likevel brukte Andy Warhol dette stykket for å vise sin takknemlighet for vanlig kultur og modernitet som ofte ble ignorert i kunsten. Warhol valgte med vilje å ikke tilføre stykket noen skildring av emosjonelle eller sosiale kommentarer. The Cans har blitt stemplet som en krenkelse av kunst, men de har også blitt hyllet som bringerne av epoken med popkunst og industriell design.

The Starry Night

Stjernenatten av Vincent van Gogh ble malt i 1889 ogavbildet en fantastisk utsikt sett fra et asylromsvindu like før soloppgang. Maleriet er en noe romantisert og stilisert representasjon av synet Vincent van Gogh opplever.

Van Gogh bruker en kunstig fargepalett med korte penselstrøk, som gir maleriet et eterisk, overjordisk utseende, som fengsler betrakteren. Det er også et sterkt fokus på luminescens. Maleriets flytende dynamikk, avbildet gjennom de turbulente virvlene, tilfører bevegelse og formidler følelser.

Stjernenatt fanger de rå, spiralerende, pulserende følelsene til Vincent van Gogh, en urolig og urolig 1800-tallskunstner. Maleriet skildrer en rolig og rolig scene, men konteksten for dets skapelse er ingenting som det. Van Gogh gjorde maleriet i et asyl etter at han lemlestet venstre øre som et resultat av et mentalt sammenbrudd.

Interessant nok så Van Gogh alltid på sin stjerneklare natt som en kunstnerisk fiasko, uten å vite at det en dag ville bli et av de mest ærede kunstverkene i menneskehetens historie. I dag er maleriet verdt godt over 100 millioner dollar.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise av Monet. Public Domain.

Impression, Sunrise ble malt i 1872 av Claude Monet. Det innledet umiddelbart en ny maleræra. For et så monumentalt stykke skildrer det lat vann og et industrilandskap i tåkete bakgrunn, og fiskerei båtene deres med den glødende røde solen med utsikt over scenen når den stiger over horisonten.

Maleriene fikk alt annet enn ros, og det ble brutalt fordømt av de fleste av tidens kunstnere som anså det umodent og amatøraktig. Kritikerne på den tiden brukte til og med maleriets navn for å merke en gruppe kunstnere som malte i lignende stil, og ga dem og deres nye bevegelse det berømte navnet: impresjonisme .

Monet skulle senere si om maleriet: «Et landskap er bare et inntrykk, øyeblikkelig, derav etiketten de har gitt oss – alt på grunn av meg, for den saks skyld. Jeg hadde sendt inn noe gjort ut av vinduet mitt på Le Havre, sollys i tåken med noen få master i forgrunnen som rager opp fra skipene nedenfor. De ønsket en tittel på katalogen; det kunne egentlig ikke passe som en utsikt over Le Havre, så jeg svarte: "Sett ned inntrykk." Ut av det fikk de impresjonisme, og vitsene spredte seg....”

Impresjonismen endret fullstendig den tematiske konteksten i maleriet. I stedet for å skildre stive og livløse scener, fokuserte det på farge, følelser og energi til objektene på lerretet. Og det var Impression, Sunrise som satte ballen i gang.

Guernica

Reproduksjon av Guernica med mosaikkfliser

Guernica blir ofte vurdert det mest kjente maleriet av Pablo Picasso og er sannsynligvis en av hans mest personlig smertefulle kunststykker. Det er allment ansett som en av de største kunstneriske antikrigsuttalelsene som noen gang er satt på et lerret.

Picasso ble forferdet over den tilfeldige bombingen av Guernica, en liten by i Baskerland i Nord-Spania, av nazistiske styrker med samarbeidet mellom de spanske nasjonalistene og det fascistiske Italia. Han malte umiddelbart Guernica som en reaksjon på bombingen.

Maleriet er åpenbart et politisk stykke, og det brakte verdensomspennende oppmerksomhet til hendelsene som utspilte seg i Spania. I dag henger en stor billedvev-kopi av Guernica ved FNs hovedkvarter i New York City, like ved inngangen til Sikkerhetsrådets rom.

Selv om det ikke er fullstendig bekreftet, oppgir noen diplomater at maleriet ble dekket under kunngjøring fra Bush-administrasjonen angående deres motiver og argumenter for krigen mot Irak, slik at maleriet med dets antikrigsbudskap ikke skulle bli sett i bakgrunnen.

Guernica finnes i Madrid hvor det har vært. vist i flere tiår. Det er påstått å være verdsatt til rundt 200 millioner dollar.

Den store bølgen utenfor Kanagawa

Den store bølgen utenfor Kanagawa av Katushika Hokusai. Public Domain.

Den store bølgen utenfor Kanagawa er et trykk fra 1800-tallet på en treblokk av den japanske kunstneren Hokusai. Trykket viser en gigantisk bølge som truer tre små båter like utenfor kysten nær fjellet Fiji som ervist i bakgrunnen.

Noen kunsthistorikere mener at maleriet representerer en tsunami, en ganske fryktet naturkraft i japansk kultur, men andre hevder at dette ikke er budskapet i maleriet. Maleriet regnes fortsatt som et av Japans største, om ikke det største, kunstneriske bidraget til menneskeheten.

Den store bølgen i Kanagawa har også blitt en del av popkulturen, og har sin egen emoji!

Den svarte firkanten

Den svarte firkanten av Kazimir Malevich. Public Domain.

The Black Square er et maleri av Kazimir Malevich, både elsket og foraktet i kunstverdenen. Den viser en enkelt svart firkant på lerretet. Stykket ble vist på den siste futuristutstillingen i 1915. Naturligvis skapte maleriet av en svart firkant mye forvirring i kunstverdenen.

Malevich kommenterte at hans svarte firkant er en kommentar til null, intet fra som alt begynner, og intetheten som skapelsen kommer ut av, som skildrer ikke-objektivitet og den hvite tomheten i et frigjort ingenting.

I dag har maleriet begynt å vise sprekker, og viser farger som kommer gjennom sprekkene. Røntgenanalyse har avdekket at det er et underliggende bilde som ligger under den svarte firkanten.

Kysset

Kysset av Gustav Klimt . Public Domain.

Kysset er et kjent maleri av den østerrikske symbolistmaleren Gustav Klimt oget av de mest gjenkjennelige kunstverkene i verden. Denne oljen på lerret er kanskje en av de største representasjonene av kjærlighet i maleriets historie, og skildrer et par som holder hverandre i en dyp omfavnelse. Det markerte slutten på Klimts gullperiode, som så inkludering av bladgull i kunstverkene hans.

De blandede følelsene som ble vist frem i maleriet er en del av det som har hjulpet dets varige appell, som kvinnens ansiktsbehandling uttrykk innebærer forlatelse, så vel som glede, ro og ekstase. Mannens kapper, med geometriske blokker i svart og grått, antyder hans kraft og den dominerende mannlige kraften, mens kvinnens mykere virvler og blomstermønstrede kjole understreker hennes femininitet, skjørhet og mykhet.

Maleriet. ble inspirerende i jugendtiden, og den dag i dag regnes det som et mesterverk, spesielt med hensyn til dets innflytelse på utviklingen av kunst, mote og design.

The Last Supper

Nattverden av Leonardo da Vinci. PD.

The Last Supper er et mesterverk veggmaleri fra høyrenessansen av Leonardo da Vinci funnet i Milano. Dette veggmaleriet fra 1400-tallet viser Jesu siste måltid og hans 12 disipler. Mens maleriet er funnet på en vegg, er det ikke en freskomaleri. I stedet brukte da Vinci en nyskapende ny teknikk ved å bruke temperamaling på mursteinen.

Perspektivet tilmaleriet er noe av det som gjør det så tiltalende. Da Vinci skal ha knyttet et stykke hyssing på en spiker som ble hamret inn i midten av veggen for å skape dybden av feltlinjer. Dette gjorde ham i stand til å etablere et enkelt perspektiv, med Jesus som forsvinningspunktet.

Som med mange av maleriene hans, slet da Vinci med den siste nattverden, og hadde angivelig problemer med å prøve å skildre Judas skurke ansikt. Han ønsket å fokusere på øyeblikket da Jesus avslører at en av disiplene hans ville forråde ham, og de sjokkerte reaksjonene som fulgte etter denne erklæringen. Da Vinci brukte mange år på å jobbe med verket for å oppnå perfeksjon.

Solsikker

Solsikker av Vincent van Gogh. PD.

Solsikker er et annet genialt verk av den nederlandske maleren Vincent van Gogh, som arbeidet på en serie solsikkemalerier i 1887. Hans mest bemerkelsesverdige skildrer et arrangement av en bukett med solsikker mens de sitte lat i en vase.

Som med de fleste av hans andre malerier, er historien bak Sunflowers ganske mørk. Van Gogh malte dem for å imponere sin medmaler Gaugin, som var på besøk. Van Gogh gikk så langt som å lage en hel serie malerier av solsikker, som skildrer dem i alle stadier av livet, fra tidlige blomster til visne og råtne. Dette er kanskje van Goghs mest kjente serie med malerier og ble ansett som banebrytende på grunn av deres